埃里希克莱伯 聆听贝多芬第五号命运交响曲：探索古典音乐的灵魂与激励力量

埃里希克莱伯 聆听贝多芬第五号命运交响曲：探索古典音乐的灵魂与激励力量

- 每天听古典音乐 -

没有任何作曲家能够以贝多芬（）的精神来灵活地发挥音乐的活力，并以所有这些形式，比例顺序和和谐构成了西欧音乐的基础超过200年。此功能最具体地在他的第五次交响曲中表达。音乐的特征是剥去所有多余的装饰，并以最直接，最平静的方式展示它，因此贝多芬音乐的本质是诞生的 - 在这首歌，简单的统一和真正感动了。音乐的根源。

歌曲中的零件和整体是完全交织在一起的，彼此取决于彼此，并彼此浸泡，形成了一个有机示例，显示出令人惊叹的外观。以这种方式融合的音乐与所谓的美丽而舒适的音乐完全不同。这种交响曲不是要表达抒情性，而是关于鼓舞，激励甚至阐明为所有人生存的道路。因此，贝多芬的“第五交响曲”是属于精神领域的音乐，讲述了生活的意义。如果将这种音乐与关于平静生活的演讲进行比较，那么它的音乐声音与狮子的咆哮非常相似，具有震撼人心的力量。 “第五交响曲”具有类似个性的主要原因是，整首歌的结构从黑暗到光明，从痛苦到喜悦，并通过战斗寻求胜利。在这个概念的支持下，音乐获得了积极的动力，并为每个运动提供了不同的个性。因此，这首歌的推广和转移是对生活的积极看法，这激发了人们的忍受，克服和锻炼，胜利，幸福和幸福最终将最终出现！

贝多芬在1808年完成了这座伟大的交响曲，并花了五年的时间写它。在这些漫长的几年中，他一直在思考这个交响曲的蓝色圆圈，并逐步编织它。直到1807年底，它才是宏伟的。就像米开朗基罗（）一直在猛击和思考将一块大理石雕刻成完美作品一样，我们也可以从贝多芬留下的草稿中看到艰难的过程。 1808年12月22日，贝多芬亲自在维也纳剧院（ ）执导了他的第一场演出。尽管整个交响曲的长度与普通的古典交响曲相似，但由于其强大的动力和添加，Bass Tube和Tube Tube和等乐器的添加而自然会感觉很长。歌曲中动作的自由和扩大结构，以及第三和第四动作不断紧密地连接在一起，第三乐章的音乐出现在第四乐章中，都是该交响曲的前所未有的特征。 。

第一乐章：出色的快速插曲，C小调，2/4节奏，奏鸣曲风格。

可以说，由前四个音符形成的极其简单但功能强大的第一个主题已成为古典音乐的无可争议的首次想法，每个人都受到赞扬，兴奋和震惊。这个电话是猛烈而威胁性的，这正是贝多芬所说的“命运敲门”。贝多芬曾经在他的信中写道，我将握住命运的喉咙，第一乐章的主题是这种主导的想法。这个主导的想法带领了整个交响曲，甚至出现在以下三章中的任何一章中 - 这也是贝多芬第五交响曲的最大特征之一，每个运动都是不可分割且融合的整体的一部分。

这个主题继续以各种形式发生变化和发展，不久之后，出现了一个美丽但坚决坚决地表现出的第二个主题。

提出了第二个主题，第一个主题的剪辑尚未消失。它隐藏在第二个主题的低声声音中，并且仍然顽固地穿过它，好像命运之神在不断敲门。由于第一个主题的影响，第二个主题逐渐从美丽的形式逐渐发展出令人不安和紧张的情感。当这种张力达到高潮时，会发生新的转折 - 这是第一次明亮而快乐的精神展示其脸，并结束了整个演讲部分。

从那以后，整首歌进入了非常戏剧性的发展部门。在这里，我们回到命运主题的紧张氛围，但是各种热情的情感被植入了，形成了一个惊人的曲线 - 命运的主题不断攻击，而独立个性的第二个主题则不断地不断地互相抗争。 。语气经常变化，扬声器从最强大到最弱的，持怀疑态度和焦虑的情绪完全可见。最终，命运的主题再次强烈地融入其中，它继续以最强的力量重复，形成了扩展部分的高潮。

该部的复制命运的第一个主题在音乐开始时以强烈的声音出现，然后公司的第二个主题再次中断了它，您可以感觉到第二个主题的意志力想要统治。斗争并不能决定这里的结果，而是进入一个强大而紧凑的结局 - 尽管类人的第二个主题增强了一个人的信念，但通往光的道路仍然很长...

第二动作，续集，A-Flat Major，3/8节奏，变化。

第二乐章充满了神秘而深刻的美丽，这使人们感到罕见的和平与安慰。由于颜色和精美的结构的变化，整个运动揭示了一种宁静和宽广的感觉，使整个变化显得非常精致。变化的旋律中可能有一个马尔·赞美诗，好像英雄的形象慢慢地排除了犹豫和怯ward。第一乐章和第一个主题也存在变化，好像命运仍然不屈不挠。但是在最后的变化中，整个旋律是明亮的，似乎已经准备好进行最后的斗争

第三乐章：幽默的歌曲，快速唱，在C小调中跳动3/4。

神秘而神奇的主旋律是由贝斯的弦乐演奏的

当它消失时，喇叭会扮演一个凶猛的子手段，其节奏与命运的主题相同，并威胁要以猛烈的节奏进入。

之后，贝多芬用佳能制作了中间部分，并且佳能旋律引起了极大的兴奋。中间部分后回来的主要旋律似乎在忙碌中以一种悲伤的感觉在忙碌中。最后的结局是C-Tone鼓的节奏，描绘了一个紧张的气氛。这种烦人的压力在和弦和下属的和弦中继续增加，达到沸点，音乐进入最后一首歌而不会停止。

第四运动：，C大调，4/4节奏，扩展了奏鸣曲风格。

庄严而雄伟的第一个主题，就像被阻塞的洪水爆发在堤防和冲动中一样，立即以胜利，席卷而席卷前进的强烈歌曲突然爆发出来。

然后，音乐进入了由弦乐演奏的明亮和唱歌的第二个主题。开发部门以中心为主题，并将其转变为明亮而令人眼花azz乱的峰值。它最终使整个交响曲创造的英雄形象明亮地发光了，即使仍然存在命运主题的变化造成的黑暗。但是它再也无法阻止第二个主题的英勇思想。然后，第二个主题舞蹈音乐变成了三节奏的节奏。上一首幽默歌曲的主要旋律以充满激情和神秘的微笑旋律唤醒 - 英雄终于击败了黑暗，并在对抗命运的战斗中赢得了胜利。 。为了表达这种胜利感，贝多芬还特别添加了三个长号，即短笛和低音管，这使音乐看起来更强壮，更出色。这些乐器的使用也存在于交响乐的历史上。这是第一次。

繁殖部门的两个主题正在以宏伟的声音激增。在这里，这仍然是第二个和第一个主题的第二和第二主题的大胆推动，它们像个性一样迷人，并进入了华丽而快速的结局。结局很长，新主题正在酿造。这是在主要曲调中的命运主题的明亮展示。持续数十个酒吧的和弦最终表明，命运的主题屈服于光明，以极端狂热的态度结束。整首歌。

每当我为痛苦而挣扎，感到疲倦，失望或悲伤时，我都会听这种“命运交响曲”。在这种悲惨而毅力的音乐中，贝多芬似乎站在我们面前，亲切地安慰：“不仅是你面临困难和不幸。世界上有很多人像你一样。我也一直在里面。我的生活。

推荐两个具有不同样式的版本

1。进行慕尼黑爱乐乐团

罗马尼亚指挥家 （1912-1996）在他的家乡罗马尼亚时，他年轻时就在他的家乡学习钢琴，后来去了法国巴黎学习音乐，哲学和数学。他的父亲希望他返回罗马尼亚从事政治工作，切利比达克（）于1936年被柏林音乐与音乐学院接纳，后来他在柏林的威廉·弗里德里希大学（ of ）学习了哲学和音乐学。在柏林的学习期间，切利比达克受到他的老师马丁·斯坦克（ ）的影响，并暴露于对他的世界观和工作产生影响的禅宗和佛教信条。 1945年，暂时取代了由于历史问题而离开柏林爱乐乐团的，作为乐团的指挥。他在柏林取得了明显的成就，但是在于1954年去世后，Kara Young对自己成为真正的继任者感到非常失望，仅40年后，他再次站在柏林爱乐乐团。之后，切利比达克（）前往欧洲和美国，担任斯德哥尔摩电台交响乐团，法国国家乐团和汉堡交响乐团的永久指挥。 1972年，他成为斯图加特无线电交响乐团的首席指挥，并于1979年担任慕尼黑爱乐乐团的首席指挥，直到去世。

他指挥的Bei Wu是最主导的。有些人认为“缓慢但不拖动，缓慢但不慢”。速度较慢的细节的性能就像牛头人拍摄的照片可以承受扩大，图像是固体的，揭示了微小的，并且层过渡是光滑的。 。但是有些人认为他很难控制整个宏伟的主题，因此他只能通过放慢速度来交换时间和空间。实际上，专业学者对他有不同的争议，但是我不得不说，如果您认为耳朵听起来不错，那就很好。 的版本是这三个录音中最明显的细节，因此我个人非常喜欢它。 。

2。指挥维也纳爱乐

ängler（德语：Furtwängler，1886- 1954年）是德国指挥和作曲家。 1922年，成为柏林爱乐乐团的音乐总监。他认为自己是德国和奥地利音乐的继任者。他可以完美地解释贝多芬，勃拉姆斯和布鲁克纳的作品，这是非常权威的。 。

在录音的历史中，许多指挥家远低于对贝多芬贝多芬的交响曲唱片的解释。他所有的贝多芬交响乐唱片中有60多张副本，甚至更多，因此他们可以在音乐会上表演贝多芬。超过一百次。 1954年的“贝多芬第五交响曲第五交响曲”是第12版的第十版。师父在他一生的最后一年与维也纳爱乐乐团一起录制了维也纳爱乐乐团的录音室版本。这也是他第三次进入录音室录制这首音乐，并被所有音乐迷视为“ Bay Fix”的最佳录音版本之一。也许是因为这个版本是一个工作室，或者可能是因为听力（他因连续肺炎而遭受了听力损失），其中使用的速度较高，所有细节都是通过它通过充分思考，并无限放大。解释充满了不变的。音乐主题在一开始就给人们一种恐惧感。指挥家本人似乎已经听到死亡之神的脚步越来越近。他开始使用音乐来检查自己的颠簸生活。目前，他非常擅长它，它与作曲家创作这首歌的目的相匹配。即便如此，我们仍然可以清楚地听到指挥在他生命的尽头想要提出的东西，这是回归传统风格的，但仍然具有惊人的强大能量，这进一步证明了他的惊人能力。他对这项工作的理解是敏锐的，直接直接介绍了核心。

3。克莱伯指导维也纳爱乐乐团

卡洛斯·克莱伯（ ）（，1930年至2004年），也称为克莱伯（ Jr.），是德国 - 澳大利亚指挥。作为著名指挥埃里希·克莱伯（Erich ）的儿子，克莱伯（）从小就受到音乐的影响，并对乐团指挥产生了浓厚的兴趣。但是，老克莱伯反对儿子在指挥业中的工作。他说：“在这个世界上有一个克莱伯就足够了。”他希望在大学学习化学的克莱伯没有放弃。持续命令。 1964年初，他在1978年在芝加哥交响乐团举办的苏黎世歌剧院的领奖台上，1988年在纽约举办了大都会歌剧院，于1989年和1994年在柏林爱乐乐团举办了柏林爱乐乐团。 1989年和1992年，并于1989年和1992年进行了维也纳新年音乐会。进行了维也纳爱乐表演。克莱伯总是按照自己的喜好对待人们，只有根据自己的喜好，而不是根据常识，也没有任何顾虑。卡洛斯·克莱伯（ ）提到的纪录片《灰色没有痕迹》，“卡洛斯·克莱伯（ ）一直是独裁主义者。如果有任何不适合他的愿望的东西，那么您将永远不会再见到他。这是人类，解释了“我沮丧” ， 就是这样。”就是这样。 1970年，小凯（Xiao Ke）和意大利钢琴家米开朗基利（）共同录制了贝多芬的第五个铁协会计划失败，仅仅是因为“在录音之前，大提琴酋长问米开朗基利（），您喜欢什么速度，您喜欢什么速度？”飞往慕尼黑的飞机。这个怪异且难以接近的个性正是Xiao Ke很可爱。在解释作品时，他非常清楚地知道自己对音乐的期望，保持了极端的信心，几乎顽固地坚持了他的独特想法，并最终取得了完美的成果。小凯绝对是音乐的完美主义者，他对音乐的偏爱是简单而纯净的。与其他著名的指挥不同，小凯不在乎他在媒体面前的公开形象，也不热衷于永远录制唱片。与这些相比，他更喜欢研究音乐成绩，并将所有细节处理到极端。小凯没有留下很多唱片，他的表演有限，但每个人都很精致。

这张专辑太出名了，实际上不需要引入太多。在历史上，只有一张唱片在5个企鹅三星的权威列表中列出，300张日本专辑艺术歌曲，“ ” Top 100，DG 100和CD Top 100，这是这张专辑。当录制技术发展到本世纪中叶时，在这么多出色的指挥家反复录制了贝多芬与一流乐团的交响曲之后，很少有人相信任何人都可以在这些音乐中找到更多令人兴奋的东西。直到1975年克莱伯（）第5和7交响曲的录音才出现，新材料才出现。这是一个真正的录音。对于克莱伯（），无论是饥饿的营销还是轰动性，在这种录音中的暴风雨动力都是精确和感染力的，武力的刻画确实使巨大的瞬间喜悦令人陶醉，这就是为什么普通的原因之一，这就是为什么人们可以爱上Beiwu的交响曲。