埃里希克莱伯 贝多芬第五交响曲命运最佳版本：克莱伯指挥维也纳交响乐团经典演绎

埃里希克莱伯 贝多芬第五交响曲命运最佳版本：克莱伯指挥维也纳交响乐团经典演绎

中文名称：第5交响曲（伯索芬的第五交响曲“命运”最佳版本）

英文名称：5

资源类型：APE

组成：贝多芬面包（1770-1827）[/

版本：克莱伯

乐队：维也纳交响乐团

地区：德国

语言：德语

专辑简介：

1983年的第一名，第二名是在1987年被挤出的，这次王位再次恢复。小凯乔的偷来的力量仍然很强。他以22分的出色表现领先于福特·旺勒（Ford ）（6点钟），在1987年报仇。这首歌的解释完全由他的父亲掌握，它比蓝色的一首歌比蓝色的更好。活泼的节奏计划是能够长时间聆听的这个版本的关键。

这是克莱伯令人震惊的作品。克莱伯（）/维也纳爱乐乐团（ ）的“命运”受到世界各地的爱乐派的崇拜，是自1975年以来最慈善的表现。刺激，诗意，诗意，动态的起伏，布局都达到了完美的状态。第七也包含相同的特征，爆炸很强，到达暴力的边缘，急流的冲刺不会从表面光中散发出来，心脏深处的暗流是斜视的。葬礼游行是一场悲剧，舞蹈中最后一场胜利的节奏也很生气。历史上排名第七的光盘是如此令人兴奋，以至于我们一次又一次地震惊了克莱伯的创造力。

卡洛斯·克莱伯（ ）

德国指挥。 1930年7月3日出生于柏林。他的父亲是著名的指挥埃里希（Erich）。早年，他与家人一起搬到了阿根廷，并在那里长大。由于老克莱伯不希望他的儿子成为一名音乐家，因此年轻的克莱伯（）于20岁开始学习指挥。在接下来的8年中，他在苏黎世歌剧院工作。 1966年，他与斯图加特（）的 State Opera House签订了合同。自1968年以来，他一直担任慕尼黑歌剧院的客座指挥。 1974年，他首次在拜罗伊特音乐节（ Music ）进行了“ 和”，并取得了巨大的成功，此后已成为世界上顶级的指挥之一。

克莱伯不是一个好人，他从未接受过长期工作，而且表演和录音不多。他不像卡拉扬那样广泛。他一生中只学习了几首歌，但他仍然受到极大的赞誉。他擅长浪漫歌剧，例如Weber的“ Free ”，'s的“ and ”，Bicai的“ ”，Verdi的“ ”，“ Girl”，John 的“蝙蝠”， ， 的“ ”骑士玫瑰”等因硬度和柔软度的指挥风格而受到高度赞扬。在音乐会方面，他们经常根据自己的利益选择，曲目更少，并且更喜欢家族的华尔兹作品。他导演了维也纳爱乐乐团录制的维也纳爱乐乐团第五交响曲，该交响乐被认为是唱片历史上不朽的经典。

这是维也纳爱乐乐团记录的贝多芬的第五次交响曲，这被认为是唱片历史上不朽的经典。

专辑曲目：

NR.5 C-MOLL OP.67C未成年人5交响曲工作67。

1。 01第一动作。充满活力的快速板

2。 02秒移动。光滑的板

3。03第三乐章。快的

4。04第四乐章。快的

轨道评论：

第一乐章，T8 J； th％y. i4 t！ {

明亮的快速，类似奏鸣曲的构图。这种运动的音乐象征着人们的力量，就像巨大的洪流一样，急忙对黑暗力量发动了猛烈的攻击。在音乐的开头，基于C小调的弦乐器和单簧管一起演奏以创建四个动态音符。类型。贝多芬曾经将这种声音与门上的“命运”的敲击声进行了比较。这个主要主题积累了巨大的能量并控制了第一乐章。这个主题本身的外观有两个敌对的情绪。

C，z

第二动作

板稍快，是双主题变化。第一乐章反映了英雄的安息和思考，这是一个温柔而认真的叙述。它的结构是双重主题变化，也就是说，不同的主题会顺序更改以形成对比度。 / G.} 9 H. {b

第三动作（？。w＃s9 k; c8 s* c

。第一乐章的语气回到了C小调，情绪是动荡的，这是达到整首歌高潮的最后一个渠道。 + p- e：h：i％？4 m6 [8 W

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第4章

快板。奏鸣曲是由凯旋马尔（ ）组成的，它肯定了光和胜利的必然性，并表达了人民的力量。音乐始于与C小调同名的专业，乐队全力以赴，声音宏伟而壮观。呢p2 t+ q $ _5 w* r- f

总体评论：

尽管的录音可以用十根手指计算，但音乐家的崇高地位是不可替代的。如果和在1950年代和1960年代分别代表著名演员，那么1970年代的“命运”的代表表演必须是Cleba。克莱巴（）向音乐注入非凡的能量和活力，并随时充满跳跃音符。多么令人兴奋的节目！

1930年7月3日，卡洛斯·克莱伯（ ）（）出生于柏林。 1954年，他在波茨坦（）首次进行了轻型歌剧表演，1956年，他在杜塞尔多夫（Dü）进行了德国歌剧。在接下来的八年中，他曾在苏黎世歌剧院任职。 1966年，他与斯图加特（）的 State Opera House签订了合同。自1968年以来，他一直是慕尼黑歌剧院的客座指挥。 1974年，瓦格纳（）首次在拜罗伊特音乐节（ Music ）举办的“特里斯坦和伊索尔德”（ and ），并开始成为世界一流的指挥之一，涵盖了世界知名的歌剧院和音乐厅。这些包括维也纳音乐节和“棕褐色春天”。

卡洛斯·克莱伯（ ）是一位“完美主义者”，努力追求音乐的终极音乐。由于他的脾气，他的记录很少。在1989年和1992年，世界各地的粉丝在维也纳新年音乐会上看到卡洛斯·克莱伯（ ）温柔而优雅的举止后，急于购买他的唱片，但人们惊讶地发现他们可能对克莱伯一无所知，而且这并不是不合理的，因为他的记录太少。克莱伯（）认为，很难在录音室中充分表达他对艺术的理解。只有当他现场表演时，当他直接与观众交流时，他才能找到音乐的热情和活力。即使是为了实时录制，他严格的态度和对艺术的要求也使特工保持沉默。因此，他几乎没有录制信息也就不足为奇了。 Ka 不愿担任任何乐团的永久指挥，这与他的性格性格密切相关。即使除了“必要的”露面，他全年都藏在家里。有传奇的说法：每当酗酒的Ka 不足以喝酒时，他都会出来搬家，等到观众仍然沉浸在音乐想象中。到那时，他已经漂浮回森林别墅，享受了被库存补充的优质葡萄酒。但是，世界上所有著名的乐团都喜欢这样的“怪异”和“难以接近”的指挥。他是一个真正的“热产品”。当时，他出现了。最少的次数和最高外观费。他也是唯一一分钟收费的指挥。但是不幸的是，在1992年之后，当时只有63岁的克莱伯突然宣布退休。现在，我们只能从非常罕见的视频材料中重温他的指挥魅力。

在录音界，有三种艺术家。人们认为，录音是对自己和音乐伙伴的机会，可以永久性地放置在公众场合，将光盘像标题页一样。第二类是，少数人拒绝了前者。他们拒绝记录大型音乐场景，并坚持认为不可能重复体验，从而使他们对观众的记忆充满信心。第三类也是非常罕见的类别。尽管它不拒绝记录，但非常非常苛刻。克莱伯·卡洛斯（ ）（）（1930年出生于柏林）属于后一类。他反映了录音清单的这一事实，但是每个音乐爱好者都必须录制其重要素质。他们可能很少，但是那是什么样的工作！ Weber的“ Der”，Verdi的“ La”，的“ Tris Arena”，John Jr.，（）的“ Die），，的“ Der”（视频），贝多芬（）的（）交响曲（C Minor） 67和专业的作品92，即此录音），（）第三和第八次“未完成”，而勃拉姆斯（）在E Minor中是第四名。实际上，所有这些都不是很少的，我们必须宽容。克莱伯（）的同事，他的作品似乎并不那么多，但是如果有人敢于凝视歌剧和音乐会的曲目，那有多少宝石。

克莱伯·卡洛斯（ ）曾经是一个例外，他的录音表明他本人是一个为最好的人出生的人。当他创作作品时，无论是什么，它都将是一个里程碑。从一开始，他的职业生涯就非常出色。他于1930年出生于柏林，是著名指挥埃里希（Erich）的儿子。他的父亲不得不于1933年离开希特勒德国，并于1936年至1949年在布宜诺斯艾利斯的科隆工作。随后的阶段是：（1954），杜塞尔多夫·杜伊斯堡莱茵河地区德国歌剧院（1956年），苏黎世（1964）和斯图加特的州歌剧院（1966年）。自1968年以来，克莱伯（）选择在慕尼黑巴伐利亚州歌剧院（ State Opera）担任“长期客人指挥”，这一安排使他拥有所需的工作空间。他在拜罗伊特（）的出现，导演特里斯坦（）和伊索尔（Isole），拜访了维也纳交响乐团，与维也纳和米兰歌剧院（Milan Opera ）签约，以及他期待已久的柏林爱乐乐团音乐会， - 这一切都经常发生 - 维也纳（）的“爱乐乐队筹款音乐会”每次，每个节目都会激发音乐界，就像贝多芬的这些表演一样，都鼓舞人心和鼓舞人心。陶醉。

与命运作斗争是每个人的权利，音乐也是如此。挑战生活和致敬生活！呢呢