中国潮牌的发展困境：缺乏品牌符号对人群的影响和文化承载

中国潮牌的发展困境：缺乏品牌符号对人群的影响和文化承载

图片来源@视觉中国

文字|青山资本

我们先来问一个问题，为什么中国出不出优秀的时尚品牌？

中国元素与亚文化的简单结合，并不是一个潮流品牌。

像国潮这样的人，可能只能帮助某个品牌一时的销量，但他们不会从心底里喜欢它，因为那些产品是没有根的。

这不是民族潮流的崛起，这只是绑架民族情绪。要么是品牌去国外办两场秀，要么是正在崛起。

这些潮流品牌给自己贴上张扬、个性、潮流的标签，但主理人自己也说，他们只是卖衣服，和美特斯邦威没什么区别。

让中国潮牌雪上加霜的是品牌符号对人的影响以及品牌所承载的文化。

主要原因是欧美时尚品牌理念的基础在中国并不存在。首先，中国的街头文化没有基因，没有滑板，没有涂鸦，没有嬉皮士，没有黑人，更没有宗教问题。其次，社会敏感话题在中国不具备营销潜力，难以传播。复制美国时尚品牌的做法并不容易。

01 潮流品牌的定义是什么？

“潮牌”这个词是中国人自己发明的。在英文中，“潮牌”的意思是街头服装。这种街头服饰风格从纽约嘻哈时尚和加州冲浪文化演变而来，包含运动装、朋克、滑板和日本街头时尚的元素。

时尚品牌的开始

潮流品牌的起源不得不提到冲浪和滑板，而滑板是陆地冲浪的延伸。据说是冲浪者“玩耍”的结果。如果无法冲浪，只需在滑板下方添加金属轮，然后在平地上滑行即可。这就是滑板运动的开始。但这款滑板的性能仍然不太理想。

20世纪70年代和80年代，一位名叫肖恩的美国人发明了滑板新技巧。他发明了一种名为“ollie”的滑板风格。这种玩法是人拿着滑板跳跃，但滑板不掉下来的动作。现在这个看似平常的动作，其实是前辈们无数次尝试的结果。

美国主流媒体普遍认为他是第一街头时尚品牌。因为喜欢冲浪和滑板，他经常在滑板上签上自己涂鸦般的签名。渐渐地，他把这些涂鸦印在T恤上并出售。所以我们后面会看到，涂鸦艺术也是影响时尚品牌发展的重要亚文化之一。

随着销量达到顶峰，出现了向排他性的转变，从而造成了产品稀缺性，从而确立了街头服饰的最终基线定义：T 恤和排他性。 20 世纪 90 年代初，与流行嘻哈音乐相关的品牌开始销售绣在夹克和工作服上的品牌产品，这些产品由以下公司生产：（一个拥有 130 年历史的美国品牌，其消费者群体包括建筑工人、制造业工人、农民和各类户外爱好者）。 20世纪90年代中后期，滑板和黑帮说唱也深刻影响了潮流品牌的发展。 2000年，随着“bling”文化（特别是作为财富或地位的象征而佩戴的华丽珠宝文化）的出现，奢侈时尚品牌（设计师品牌）进入市场，GUCCI和Fendi出现在嘻哈视频和电影中。然后时尚服装制造商开始效仿，采用限量版的想法，现在被称为“drops”，利用社交媒体和产品稀缺性作为营销工具。

潮流品牌发展过程中的悖论

如果想要继续发展壮大自己的品牌，就需要扩大生产规模，扩大用户群。这意味着在品牌形象方面使自己更加平滑。

潮流品牌和设计师品牌的区别

潮流品牌来自街头，设计师品牌来自寺庙。

设计师品牌的定义：设计师服装是昂贵的奢华服装，被大众视为高品质和高级时尚，由知名时装设计师制作或贴牌。设计师服装品牌并不总是由公司创始人创建的。比如香奈儿的设计师并不是最初的创始人和设计师，而是法国设计师维亚德。服装的质量及其与设计师作品的相似程度（如果有）差异很大，具体取决于被许可人与设计师之间签订的协议条款，允许设计师否决任何他认为没有吸引力的设计。包括BV、CL、Dior、Fendi、Gucci、Kenzo、Loewe、LV、YSL、Prada等。设计师姓名授权是由 等设计师在20世纪60年代首创的，这种做法在时尚界已司空见惯自 20 世纪 70 年代以来。

事实上，潮流品牌和设计师品牌的定义正变得越来越模糊。时尚品牌逐渐向街头品牌靠拢，带着潮流品牌的味道，街头品牌也逐渐向时尚靠拢，进入时装周开始走秀。例如，知名时尚品牌Palm的创始人在描述其品牌定位时，使用了“奢侈街头品牌”一词。他认为，可以用高端的面料、精湛的剪裁工艺、奢华的营销管理方法来运营一个表达街头文化理念的品牌。是一个宽松的款式和文化符号深受年轻人青睐的品牌。

这句话虽然有点长，但这或许就是潮流品牌与时尚品牌相互同化的原因。当然，中间还有很多品牌。信息时代，每个人接触到的文化影响都是非常杂乱、不十分清晰的。说唱、街头文化等精髓进入大众视野，也是这个时代的产物。毕竟，消费者需要文化感和认同感，喜欢最张扬的时尚元素，但消费者也喜欢精致的剪裁、高档的面料，甚至是价格门槛带来的优越感。这种趋势创造了“潮流品牌”定位现在乃至未来巨大的市场空间和潜力。

从时尚品牌到时尚的潮流就像一条前进之路。这是街头品牌逐渐向时尚品牌转变的过程。时尚之所以昂贵，是因为它们讲述的故事的出发点是它们有着悠久的历史，并且是最早为贵族或较高社会阶层的人服务的。例如，LV最初是一家旅行箱制造商，为皇室服务。在服装方面，很多时尚品牌最初都做一些高端产品。

在众多街头品牌中，他们更注重设计中所表达的文化符号、穿着者之间的认同感以及服装穿着的场景，因此这类设计更容易获得大众的青睐认出。

从到，是品牌从“街头”到“优雅殿堂”的全过程。这是一个非常讽刺但又不得不承认的事实。最初，那些靠标榜“个性、叛逆、挑战权威”来吸引粉丝的人们，最终却过着自己曾经厌恶的世俗生活。

02 潮流品牌的历史

美国时尚三巨头（老牌街头品牌），故事

(1980)潮流品牌鼻祖

品牌故事及背景

20世纪60年代的美国，充斥着摇滚乐、嬉皮文化和各种非法毒品，被称为“垮掉的一代”。 20世纪70年代是朋克风格兴起的时代，而80年代则给我们带来了Rap。朋克打破了创作与美的界限，教会我们任何人都可以组建乐队，享受音乐的魅力。而说唱则不断突破社会传统的界限，开始探索“”的真正含义。这些新鲜的想法和领域为时尚和文化的表达和传播创造了新的舞台。随着成功不断在全球蔓延，纽约、伦敦、东京等地区的时尚先锋被联系在一起。设计灵感来自国际上具有相同或相似品味的音乐家、极限运动、DJ和艺术家，这也有助于成为全球国际街头先锋。

那么您是如何一步步登上时尚品牌巅峰的呢？

创始人出生于西海岸。 1968年，16岁的肖恩在父亲的车库里发现了他的第一块冲浪板，并开始学习如何制作冲浪板。两年后，他因其精湛的工艺被当地一家冲浪板工厂聘用。

1979年，当他在一家冲浪板店工作时，他发现大多数冲浪板标志都保留了1960年代和1970年代的风格。那一年，著名朋克乐队SEX和Clash传入美国并流行起来。作为一名朋克，肖恩通过将创新形状与雷鬼和新浪潮音乐相结合来设计他的标志性标志。

1980年，当SHAWN开始在加州的海滩上销售冲浪服装和用品时，他可能没有想到，他的名字日后会受到无数人的追捧，甚至崇拜他。

在1982年的展览上，Shawn除了零售带有自己设计和签名的冲浪板外，还设计了一件印有“T”字样的黑色T作为礼物。结果，大家似乎都对T恤更感兴趣，于是他们以每件8美元的价格出售。结果，冲浪板售价为 24 美元，T 恤卖出了 1000 多件。那一年，他开始在 T 恤上印上他最著名的冲浪板风格涂鸦签名，并开始将这些 T 恤和冲浪板一起销售。

1984年，品牌注册商标正式成立。当时缺乏媒体，涂鸦成为当代年轻人表达不满最有力的方式。当时市场上还没有“街头品牌”、“街头品牌”的概念。高级时装屋仍然是社会主流，但它们打破常规，以休闲为主，直接融入涂鸦、符号、标语和照片等图形元素。 ，并以一种称为（非商业概念传播）的形式表达了自己的态度，确立了品牌最具代表性的颗粒感黑白美学，并奠定了此后几十年的形象基调。照片中的不同人物都穿上了具有代表性的街头服装，通过不同的场景表达了街头的叛逆精神。

随着衣服产量逐渐扩大，Shawn开设了一家销售冲浪服装和用品的公司，并推出了品牌“Stucy”，涂鸦的名字自然成为了品牌商标。

就这样，Shawn所创造的原创而现代的时尚审美理念迅速发展成为新一代的海滩文化。从冲浪到时尚再到滑板，他完成了一次非常艰难的转型。他在自己的服装设计中加入了滑板服、工作服、旧校服的设计，形成了另一种不同于原有风格的街头服装。那段时期的街头服饰行业也面临着变革，随着新品牌的诞生、大尺码服装的流行……利用这个难得的机会，他确立了自己在街头服饰领域的重要地位。

20世纪80年代末，滑板文化在欧洲和日本兴起。虽然街头品牌植根于冲浪文化，但滑板文化却源自冲浪。第一批滑板是在中国制造的。滑板被称为“人行道冲浪”，喜欢滑板的人自然聚集在公园和街道上，形成了特殊的社区文化。

流行就像一个反叛者，反抗经典，但一段时间后，现在的流行会转化为新的经典。历时四分之一个世纪，依靠其每一件精心打造的产品，才打造出如此脍炙人口的经典。

(1994)

这是一盒火柴

这是一盒非常时尚又酷的火柴

它对潮流品牌发展史的影响更多在于它所弘扬的“掉落”理念。每周在指定店铺限时推出独家新品。这种短暂的、捉迷藏式的销售模式吸引了好奇的年轻人。迄今为止，全球仅有十几家正品线下专卖店。由于线下门店很少，不少粉丝不远千里，排队20多个小时才购买其限量版产品。

它是由英国人詹姆斯在美国纽约创立的品牌。其初衷是最高的、至高无上的。从滑板文化开始，截至 2021 年仅在英国。

20世纪80年代，詹姆斯来到美国工作。他先是在纽约一家时装店工作了6年，随后参与了滑板品牌Union的创立过程。 1994年，30岁的他自筹12000美元，在纽约创立了它，至今仍做一个潮流滑板品牌。起初，它只卖一些简单的T恤和帽子。凭借滑板青少年的口碑，逐渐获得小圈子的关注。

1994年4月成立时，它只是SoHo区的一间滑板店。詹姆斯只是为新兴的纽约滑板界提供了一个小前哨。刚开业时，它只制作了三件T恤：《出租车司机》中德尼罗的剧照、一张黑人滑冰运动员的照片和BOX LOGO。

设计风格并不特别，但依然传达出一种“酷”。年轻人热爱消费，但也追求叛逆，总是抱着反商业的态度去购物。该产品正好满足了这一需求。该标志采用红色背景和白色文字注释的设计，直接引用了艺术家讽刺消费文化的系列作品。

创始人詹姆斯没想到自己会成为全球街头服饰品牌巨头。这一切都要从一位来自经纪公司、名叫大村健的日本人说起。当时，日本街头时尚爱好者已经开始追随它（1998年）。于是Ken建议James赶紧在日本开一家店。双方会面后，詹姆斯对定位的看法也发生了变化：“在此之前，我只是将其视为一家滑板店，而不是一个品牌。” “但是大村健在日本开了三家店，立刻就取得了成功，这不得不让我将其视为一个更大的品牌，需要增加供应。”

詹姆斯分别于1989年和1991年在纽约经营了两家商店，分别称为UNION和UNION。然而，光有店铺运营经验并不足以打造一个好的品牌，所以他需要组建一个设计团队。詹姆斯最初聘请的三位设计师帮助他在5年内从一个只有丝网印刷T恤的品牌转变为主流娱乐明星认可的主要服装品牌。大家可能只会联想到James，但事实上，正是这三个非设计专业出身、没有太多服装制作经验的人，最初定下了基调，沉淀了经典单品，甚至影响了街头服饰的设计思路和奢侈品牌合作十余年。经验丰富的路牌设计师。

1998年，在东京、大阪、福冈开设了3家店铺。此后，它开始流行，甚至出现在 MTV Japan (1998) 上。各大平台的背书对于服装品牌来说非常重要。如果我们没有来到日本，就不会成为今天的我们。詹姆斯当时就知道日本可以创造潮流，他只有先在日本发展壮大，然后把势头带回美国，才能成功。

日本消费者的热情从商店销售的形式就可以看出。日本早在2000年就开始逐步实行彩票销售，而纽约店2017年才开始。

靠联名出圈吗？说到时尚界的联名，就不能不提LV。早在2000年，他就曾恶搞过LV标志，并因此成为被告。这个大故事的背景一直是大家都知道的。然而，令人意外的是，2017年巴黎秋冬时装周上，两大品牌不顾往日恩怨，纷纷离开。当他们凑在一起的时候，立刻轰动了整个时尚圈。然后联名就被发挥到了极致，一切皆有可能。

(2002)

中文译为“不被打败”，是由 James Bond 和 Eddie Cruz 于 2002 年在洛杉矶创立的。由于创始人 Eddie Cruz 是最初的成员​​之一，所以他总能抢先获得一些各大品牌的限量鞋款。于是，它很快就积累了大量的人气，随后又陆续与Nike、PUMA、New等知名品牌合作，名声大噪，造就了现在无可匹敌的地位。虽然这个名字注定帅一辈子，但实际上当时的经理给这个品牌命名是为了纪念受9/11事件影响的人们，希望能够激励人们的心不要被恐怖袭击打败，所以有留意的人很容易发现，它的产品无非是迷彩、军绿、拳击、柔道等对抗色彩强烈的元素，所以它不是滑板，与滑板无关。

欧美时尚品牌

DONDA潮流“顶级男团”

说到美国时尚品牌，就不得不提到占据时尚圈半壁江山的DONDA。这个组织在时尚界的地位堪比美国黑帮在风险投资圈的地位。

如果说DONDA是在硅谷展翅高飞、创办了许多新的、具有巨大影响力的公司的企业家的摇篮，那么DONDA就是趋势管理者的摇篮。作为一名“南京小学生”Kanye完全是一个潮流制造机器，孵化着其极其有才华的成员，让他们开发和管理自己的大品牌，成为潮流圈甚至时尚圈的中流砥柱。

2012年1月5日，Kanye West在他的上宣布成立DONDA，以他已故母亲的名字命名。 Kanye 本人曾表示，DONDA 将通过激发创造力来帮助许多没有背景的年轻艺术家实现梦想。

从上图可以看出，其兴趣广泛，不仅包括off-white创始人Abloh、Fear of God创始人Jerry、A COLD WALL创始人Ross，还有很多音乐和娱乐行业的顶尖艺术家。等强大角色，涵盖了一系列与文化艺术相关的商业活动。

虽然Donda在2018年因为种种原因分崩离析，最终分道扬镳，但不得不承认DONDA在时尚界也被认为是一个神话。

米白色

诞生不到10年的灰白色为何能成为时尚界的顶级潮流？

创始人Abloh（2021年底因癌症去世）：第二代非裔加纳裔美国移民。小时候，阿布洛在父亲的计划下选择了机械专业。然而好景不长，因为他是在美国郊区长大的。阿布洛从小就深受其影响。受美国梦影响，表面上他是一个喜欢时尚和嘻哈文化的“科学家”，但私底下他却是一个时尚文化狂热者：他不仅是一名兼职DJ，还参与时尚的创作。品牌，还作为主要运营者组织了一个名为THE时尚论坛的团体。

正是因为这段经历，2003年刚刚硕士毕业的Abloh受到曾获得21座格莱美奖的著名说唱歌手Kanye West的邀请，加入他的创意机构Donda，并担任首席顾问。有时间参加毕业典礼。 。当他进入Kanye West的团队时，事实上他就进入了顶级时尚圈。此后，他的身影开始出现在各种时尚聚会中。

2012年，成功入行的Abloh创立了自己的时尚品牌PYREX。他以低价购买了T恤和拉尔夫法兰绒复古服装，然后通过丝网印刷添加了Pyrex的标志，将这些滞销单品变成标价为550美元的街头时尚宠儿。 PYREX 销售的是徽标。其实，在此之前，、、、等潮流品牌的走红，都已经证明了这一观点：与其说街头潮人买的是商品，不如说他们买的是一件商品。群体身份。不管是什么，只要贴有群体身份的标签，就是他们圈子里的名人日常使用和认可的品牌。普通的东西瞬间就能变成潮流产品。这也是出现“什么都行”现象的根本原因。对于潮流品牌、时尚品牌甚至一些小众品牌来说，品牌背后人的属性远比产品的使用价值更重要。

2013年，Abloh关闭了PYREX，并于次年推出了OFF-WHITE。

2017年，OFF-WHITE与Nike推出联名系列“The Ten”。 Abloh亲自运用了独特的“解构”设计和“透视”设计。所谓“解构”就是把各种元素分开然后拼接在一起，而“透视”就是用一些半透明的材料，让人透过表面看到鞋子里的一些结构。最终，Abloh 凭借“The Ten”系列中的 Air 1 击败 Rossi 和 Fieg，夺得第 31 届年度最佳球鞋奖。 OFF-WHITE品牌本身也因为这个与Nike的联名而迅速出圈。根据奢侈品搜索引擎Lyst发布的指数显示，2017年最受欢迎的20款时尚单品中，有3款来自OFF-WHITE。那是OFF-WHITE首次超越Gucci，成为最受欢迎的品牌。

值得一提的是，OFF-WHITE 与 Nike 的合作也采用了限量发售的方式。这种大众化的模式，通过限量销售，售完后不再生产，直接造成一品难求的局面，吸引品牌爱好者争相买卖，低价货品卖到天价。二手市场——财富效应成功吸引了更多人的关注和参与。

仔细观察就会发现，OFF-WHITE联名款基本上是在原有产品设计的基础上进行改造。事实上，这恰恰印证了Abloh的设计理念。因为我曾经嚣张地提出过“3%概念”：将一个经典的设计改变3%就会成为我的工作。它在时尚圈的评价褒贬不一。

多雾路段

近年来，敬畏上帝的影响力极大。不仅改变了普遍的审美潮流，很多热爱街头服饰的男孩也深受Fear of God创始人Jerry的影响，成为了Jerry boy。

Jerry 于 2013 年创立了 Fear of God。他没有接受过时尚培训，在街头服饰界并不出名。那么该品牌是如何爬上高街品牌鄙视链顶端的呢？

杰瑞出生于美国加利福尼亚州。与大多数设计师不同，他没有大专毕业。虽然他在GAP有过两年的工作经历，但他并没有走上设计道路。相反，他搬回洛杉矶并创立了 JL，该公司成为洛杉矶顶级派对餐饮服务商之一。从与名人喝酒聚会，到成为一个受宗教启发的服装品牌的创始人，听起来像是一场营销噩梦，但他的聚会确实吸引了说唱界和时尚圈的名人，杰瑞也从中收获颇丰。论人脉和资源，其中最重要的人就是阿布洛。

据Jerry介绍，他开始走上设计之路是因为有一天他在衣柜里找不到自己想穿的衣服，于是他萌生了建立自己品牌的想法。

2013年Fear of God创立后，也遇到了很多品牌管理问题。幸运的是，杰瑞认识一些名人，所以他能够将他最早的作品传递给一些名人。无论是被 Kanye 赏识并受邀加入 Donda，还是成为媒人，这都是 Fear of God 早期不可或缺的节点。

2015年，每个人都想拥有FOG，但由于产品价格高昂，大部分都是限量版，很快就卖完了，Jerry想改变一下，所以一年后他宣布合作发布支线产品称为雾。支线是高端产品。经济实惠的版本。一些高端大品牌在这样的平台上开设支线，都是为了拉动销量。然而FOG却没有这样做，刻意保持着血统的纯正。因此，一个品牌就在那时诞生了。新术语“杰瑞男孩”指的是那些想要模仿杰瑞服装的人。

2016年底，FOG达到了前所未有的受欢迎程度。当时，他被要求为巡演制作舞台服装。 JB恰好是FOG的粉丝，所以这就是他想要的，包括飞行员夹克、破洞牛仔裤、法兰绒衬衫，所有这些都与复古深度结合。 。

他开始与NIKE合作，生产了AIR FEAR OF GOD1产品，这也是Jerry职业生涯的一个重要里程碑。

2018年诞生的，还是比FOG主线更实惠。不同的是，它提供了顾名思义的（衣柜必备品），包括运动衫、圆领衫、印有品牌名称的运动衫，可以每天舒适穿着。受众是年轻人，今天穿它的人甚至比穿主线或耐克联名的人还要多。

2020年底，正式宣布与FOG达成长期合作。据说，耐克对于长期合作关系犹豫不决，对于杰瑞想要拓展的业务也犹豫不决。从一开始，杰瑞就被安排负责整个篮球事业的创新方向和战略，这意味着篮球的未来掌握在杰瑞手中。

椰子

第一双 Yeezy 于 2015 年问世，Kanye 和 Yeezy 共同打造的 Yeezy boost 已经完全可以与 Nike 的 Air 相媲美，AJ 花了 20 年才达到今天的水平。与大多数仅将服装业作为副业的音乐家不同，坎耶·维斯特对时尚的关注与对音乐的关注同样多。从最初负债5300万美元进入时尚界，到现在成为每年吸引1亿美元收入的超级品牌，Kanye绝对是世界上最成功的时尚商人。获得21项格莱美奖的坎耶其实有大批粉丝从未听过他的歌曲。不过，这也从侧面证明，Yeezy 的存在绝对不仅仅是 Kanye 粉丝的狂欢，而是作为一种时尚潮流。品牌方面，Yeezy也拥有很高的辨识度。

2000年，坎耶从大学退学，以音乐制作人的身份首次亮相。他是Jay-Z的助手。当时侃爷最大的梦想就是从幕后走到台前，成为一名真正的歌手。在被厂牌拒绝、车祸等一系列不幸之后，坎耶于2004年发行了首张专辑，以首周销量位居美国公告牌第二位。该专辑于2005年2月获得格莱美最佳说唱专辑奖。从那时起，他的生活就充满了欺骗。

2007年，Kanye与Bape联手推出了他职业生涯的第一双鞋，与他的著名专辑同名。受到 Bape 成功公式的影响，Kanye 很快意识到，随着嘻哈产业的壮大，只有高端街头时尚品牌才是未来，而艺术灵魂被点燃的 Kanye 也撸起了袖子想做点什么大的。最初的目标是建立自己的时装系列。虽然在音乐上是一颗耀眼的明星，但当时的 Kanye 在时尚方面的能力还严重欠缺。在损失了数百万美元但仍不见任何起色后，他决定从球鞋市场进入时尚圈。找到新途径后，他与耐克签约，成为耐克第一个非运动员合作伙伴。 2008年，经过无数次原型和修改，Air Yeezy诞生了。与此同时，LV也向Kanye伸出了橄榄枝。

2009年秋天，在设计上取得了一些成就的Kanye搬到罗马，在Fendi实习，月薪500美元。经过这一系列的举动，世人意识到 Kanye 不仅仅是说说而已，他是认真进军时尚界的。圈子里，Yeezy帝国的基础正在慢慢成型。

2012年，经过两年的历练，Kanye已经在时尚界拥有了非常大的话语权，大家都认识到他不仅仅是一名歌手。其中，《watch the》的专辑封面由纪梵希艺术总监蒂西设计，并荣获当年格莱美最佳专辑包装奖。 Kanye也利用自己的影响力成功将推上了王位，夸张的五角星和狗头让还沉迷于Bape和Evisu的年轻人一夜之间投入了的怀抱。正是在今年，改变了趋势的鞋子，Yeezy 2 Air Yeezy 2被释放，但空气痕迹完全消失了。 。

2014年发布的Air Yeezy 2将Air Yeezy的影响力提高到了最高峰。两年后，坎耶（Kanye）离开了耐克（Nike），他与耐克（Nike）合作了很多年，并转向了耐克（Nike）的拥抱。

与耐克（Nike）相比，耐克（Nike）仅将坎耶（Kanye）和耶兹（Yeezy）视为提高品牌受欢迎程度的广告，提供给坎耶（Kanye）的条件太吸引人了。坎耶（Kanye）可以拥有一个独立的工作室和一个单独的生产线，它不仅拥有更多的设计空间，而且还可以使坎耶（Kanye）对业务有更多的控制权，并使他保证它将帮助他实现 Yeezy的目标。

2016年，Yeezy系列中最具战略意义的350 V2发行，并正式启动了国家Yeezy项目。令人眼花and乱的颜色互相轰炸。 Yeezy系列与以前的联合运动鞋的商业模式告别，保持了极快的速度Yeezy，该系列释放了鞋子并取消了其限量版政策，引起了很多争议。 Yeezy追求的不是话题，而是国籍。

Yeezy具有如此出色的影响力，创意灵感来自哪里？根据坎耶本人的说法，他和他的团队将设计运动鞋设计为设计汽车。兰博基尼跑车是Yeezy的重要材料。坎耶说，每对Yeezy都有兰博基尼的阴影。他的Yeezy是运动鞋的兰博基尼。 Yeezy这是一个时代，一个时代永远不会过时。

但是，如今，Yeezy也面临时尚品牌的最终悖论：卖更多会杀死需求。其次，品牌价值和鞋类销售也与坎耶的公开形象密切相关，但这也使“ Yeezy将来将如何在将来展开及其如何克服挑战”问题变得更加有趣。

独特的外观与街头模特和地下演员相结合，生于英国伦敦。它出现在俱乐部和中国餐馆中，为巴黎时尚带来了新的活力。该品牌的主题作品总是成为热门搜索。 ，例如DHL的T恤，代表全球化，在黄色背景上带有红色字母的德国公司的徽标也已成为流行文化的一部分。当大型品牌徽标逐渐被视为俗气和消除时，是流行文化的一部分且不时尚的徽标，越来越多地出现在高端时尚品牌的产品中。

创始人Demna将世俗的服装，非常规的广告活动和父亲一代的装扮风格带到了Gucci等，例如包装鳄鱼制成了850美元的豪华产品，推出了宜家风格的袋子，并在全球范围内变得很受欢迎。他继续为他的父亲鞋子成为头条新闻，例如从宜家带来一个0.99美元的塑料袋到演出，这成为了他最记住的时刻之一。

卡瓦斯

实际上，在谈论街头艺术时，不仅有时尚的服装品牌，而且还有Kaws，这是一个卡通角色，即使您不熟悉它，也必须已经看过它。他有X眼睛，豌豆荚耳，灯泡头和米老鼠大裤子。

但是，其正确的品牌名称实际上是假的。由于创始人是Kaws，因此每个人都习惯地称其为Kaws。

Kaws是世界上最昂贵的娃娃之一，那么它是如何开始的呢？

创始人在泽西市（纽约市的一个小镇）长大。泽西城拥有免费开放的操场，房屋下方的大型管道以及许多墙壁。当他第一次小时候学习涂鸦时，这为他提供了“刮擦纸”。他的绘画无处不在。他把相机带到了像布朗克斯这样的地方，并在涂鸦之后拍照，然后成对发送照片，彼此三张。 “我也经常去俱乐部。我一生中有一些非常有趣的人。 ，所有这些都就像撬开我的身体，让我知道世界。“ Kaws是一种抽象而又相关，简短和强大的发音，无论是在视觉和有意义上还是有意义。”

当他上大学时，他会从纽约公共汽车站拿走广告牌，将其涂漆然后更换。过路人不会对此有太多考虑，并认为他是一名工作人员。他从来没有想过时尚圈子里的人会喜欢这些东西，而且他也担心起诉，他会利用不同的机会前往不同的城市进行街头艺术。大学毕业后，我前往日本，遇到了Bape的经理Nigo和（ ）的Stash。

1998年，他未能找到工作。 1999年，他遇到了东京“”的经理。当时他正在制作小玩具，这激发了他制作一个高度可识别的玩具。米奇的手脚都适合Kaws的脑海中，但是那时他只是拯救了它们，而不是为了钱而出售它们。直到2002年，Kaws才拥有自己的网站，这确实改变了一切。起初，Kaws将玩具委托给其他人的商店，他们一次将摄入3或6个玩具。 Kaws不知道玩具何时被抢购一空，他不得不等几个月才能赚钱。因此，Kaws打开了自己的网站，以允许玩具出售。那些想要购买的人可以直接购买。

2006年，他使用各种独特的Kaws风格的代表元素来扩展到服装，创建了该品牌Fake，进入时尚的服装市场。在时尚方面，Kaws还为Bape，Hetic和Clot等流行的街头品牌设计服装，并进行联合计划。在音乐方面，Kaws还为A-List Stars设计了CD封面，例如Towa Tei的“ Sweet The”，Bape's“”和Kanye West。

他于2008年开始参加大型展览。实际上，许多粉丝通过Kaws与Kanye合作的画认识了他。当时，坎耶（Kanye）要求Kaws帮助他创建“ 808＆”专辑的封面。

后来，他在美国感恩节游行中展示了自己的50米作品。以前，Kaws在亚洲和东京遭到更多暴露。这个机会开放了美国市场。

Kaws不希望粉丝花200美元为他购买T恤。取而代之的是，他将艺术作品纳入非传统的地方，使他的作品与传统艺术不同。

A-冷墙

街头风格的时尚品牌于2015年初在英国伦敦成立。

它是一个高端街头风格的品牌，简单且时尚，灵感来自英国工人阶级的服装设计。它将实用属性与实验模式设计相结合。它受到英国时尚达人的高度追捧，并在短时间内包括了许多品牌。许多权威的媒体报告和支持。 A-Cold-Wall*的定位不仅是街头时尚品牌，而且是“文化评论”。

创始人罗斯（Ross）的父亲是一位彩绘玻璃专家，他从中央圣马丁（ San ）毕业。他的母亲是一名石油画家，教心理学。罗斯认为他的父母使他成为艺术和设计师。小时候，我没有钱买耐克。后来，耐克和朋友们自己伪造了少年并将其卖给了朋友。他们因严重伤害和斗争事件而通过了法院。毕业后的晚些时候，我目前正在毕业后从事产品设计和图形设计的工作，但我对此不满意。我开始向伦敦品牌和名人发送电子邮件毛泽东，但它们都没有回应。发誓后，我发送了电子邮件。我没想到会迅速回复他，并成功成为助手。后来，我还加入了Donda团队。他与坎耶（Kanye）和其他人坐在同一个沙发上过夜。在积累了很多经验之后，我决定自己站起来并创立ACW。当把手放在水泥墙上时，我受到了冷淡的感觉的启发。这是城市的增长经历。深奥的艺术计划。

该产品使用很多灰色来营造一种寒冷的氛围，好像是从社会底部的无声抗议，并使用受损，拼贴和污垢来反映公众对工人阶级的印象。工业意义。此外，衣服结构的不对称性表明，类系统是不平等的和系统的破坏，品牌的风格也受到建筑的影响。

日本和韩国潮汐品牌

日本潮汐品牌

日本的潮汐品牌发展过程

日本潮流发展的历史与美丽的趋势是不可分割的。 1986年，日本时尚的教父藤拉（）采访了创始人肖恩（Shawn）。返回日本后，受启发的富士式宽田和涂鸦设计师 和普通的年轻商店老板Toru Iwai共同在日本建立了第一个街头服装品牌。然后，在1990年代，藤原支持另一个小合作伙伴奈戈（Nigo）和高桥·敦刻（ Dunki）在开设了一家名为“”的商店。之后，高桥盾牌独自成立。猿（Bape），藤原在日本潮汐品牌文化的发展和成长中所扮演的角色足以称呼日本潮汐文化的教父。 Bape和“风格，意思是“地下原始床”的定义，许多人都知道Bape是潮汐品牌“稀缺营销”的发起人。当Nigo首次开设业务时，预算很紧张，只有50个我可以每周制作。

的以前帖子是一个著名的DJ。 1986年从伦敦回到伦敦学习后，他创建了一张混合专辑“ Old”。其中一种音乐起作用。富士不仅为日本DJ行业带来了技术，而且据说即使嘻哈音乐才开始在1980年代开始向日本音乐产业发展嘻哈。

所有日本街头服装的根源是（）和（） - 后者比前者更多。直到1940年代，日本的街道仍然挤满了和服等传统服装。在此期间，该国仍与世界其他地区分开，外国文化没有影响到日本的影响。当美国士兵开始时，将大量西方风格的影响引入了日本，包括西方风格的服装。从杂志和音乐中，日本人缓慢而坚定地接受了西方文化。到1970年代和1980年代，诸如嘻哈音乐和摇滚之类的美国音乐被介绍给日本 - 随后也随之而来的时尚风格。各种子文化都是引起著名视觉部门的造成的。这些来自社区的亚文化化敢于尝试剪影，颜色和服装。

日本代表品牌

谈到日本代表潮汐卡，我必须提到1993年出生的日本街头服装老兵（Bape）。并且经常用来描述日本语中具有丰富物质寿命的年轻人。黑哥最初的意图是讽刺生活的状态，那时年轻人太虚弱了，但具有讽刺意味的是，最终将Bape推到了祭坛上，而前一代的年轻人。

可以描述为日本街头服装行业的顶峰。黑色的使用几乎与五颜六色的亚文化的明亮而流行的形象相反。近年来，该设计结合了日本传统细节和日本街道的现代视野。从惊人的轮廓和不对称设计到深红色细节的提示和实验的边界，Yohji的设计美学与日本街头服装的信念一致。 Y-3由 共同创建是迄今为止最成功的街头服装品牌之一。

当日本街头服装在该国广泛流行时，它还促进了西方潮汐卡。作为消费者，也可以清楚地感觉到，著名的日本时装设计师已经开始相互合作，计划以日本街头服装启发的系列，并将其带到国际跑道。

韩国潮汐品牌

近年来，许多潮汐品牌也在韩国出生。每个人都是Ader错误，书呆子，ADLV等最熟悉的人。

不可否认的是，当今的韩国是时装业的流行目的地之一，并影响了亚洲和国外的趋势。当然，这种受欢迎程度并非自然而然地发生，而是受国家经历的文化转变的严重影响。

在过去的几年中，韩国街道上的街头时尚起源经过一条漫长的道路。近年来，近年来与美国密切联系的韩国经历了西方文化的涌入。同时，KPOP在全球广泛流行，包括电影，音乐，时尚等，为我们今天所看到的韩国街头风格铺平了道路。

在这一点上，让我们整理一下

潮汐品牌的共同特征和普通消费品市场的不同潮汐卡是新的奢侈品

团体所有权需求，自我意识觉醒和确定班级符号是年轻人购买潮汐卡的三个内部动机。

奢侈品/潮汐品牌的品牌溢价通常不是来自物品的实用性，而是品牌符号，该品牌符号用于分离和识别自己的班级。

消费者购买具有精神属性的产品，这些产品本质上是为他们期望的生活而购买的，而潮汐品牌徽标符号则代表了一组新的所有权。在不同时期的背景下，每种社会意识形态的变化都会诞生一个新的消费产品品牌和消费，这意味着您的意识形态。从这个意义上讲，潮汐品牌是一种新的奢侈品。这与过去购买奢侈品牌的动力略有不同。消费者不想被定义为一定水平的社会或受欢迎的标签，例如“ Rich”，“拥有正确的”，“口味”，在此基础上，购买Tide品牌的消费者希望拥有更多个性化的表达方式。新一代具有更好的材料基础，并开始追求更多样化的生活意义。

潮汐品牌可以跨越品牌周期吗？

潮汐品牌是“少数人，失败？”答案是否定的。

“潮汐”是SO称为“潮汐”，它是指一段时间内的时尚趋势。每个人都将某种磨损和产品符号作为象征意义。影响：

在一定时期内，有许多潮汐品牌非常受欢迎。几年后，风景不再是。从大多数表面因素的角度来看，消费者认可的潮汐人，星星和偶像都将继续消费，这在某种意义上代表了潮汐品牌符号的活力。作为一个品牌，社交情绪可以在一段时间内使用，但情绪会改变。这两个层在短期内有空间。从品牌的常绿的角度来看，这不是情感上的，而是使品牌交叉周期的价值观。如果在稳定的社会意识形态下可以长期接受某个价值，那么这种潮汐品牌将有可能跨越品牌周期。

03让我们回到一开始的问题，中国会做潮汐卡吗？

潮汐品牌的真实名称还表明其活力存在于街头市场。在滑板，嘻哈和涂鸦的早期，“非优雅大厅”的艺术表达中。地方和每条街。

街头文化：美国街道上有滑板，涂鸦，洛杉矶和纽约；日本街道上有原壁和。中国的街道是什么？有杀死马特，精神上的人，小广告和方形舞蹈姨妈。中国的亚文化是非主流的。我们在这里不是贬义。这些是童年街的场景。这个时代可以被塑造。当代中国人的街道上有一个外卖兄弟。与A-Cold-Wall类似，我考虑了英国工人的服装设计设计，以便消费者可以理解工业意义设计背后的工人阶级故事。那小弟弟的衣服的设计呢？

主题和品牌理念：我们没有敏感主题的营销土壤，因此，我们是否可以参考日本潮汐卡的发展，请参阅日本潮汐品牌Bape，日本街头服装退伍军人，Bape = APE = APE（猿）在温水中），在日本，经常被用来描述具有丰富物质寿命和肤浅思想的年轻人。讽刺的是，年轻的日本人当时太虚弱（日本在1990年代）是具有讽刺意味的是，具有讽刺意味的是，巴普最终被推到了年轻人的祭坛上。洛杉矶总是可以产生很多潮汐卡，例如“智能巧妙地整合了洛杉矶的自由和不守规矩的街头感觉，以及精致而优雅的意大利美学”一个小城市的美学。 “融合”或草率的风格，穿着像破烂的感觉，刚刚被街头击中。

困难：“窃”不是中国的新话题。无论是奢侈品牌还是新创建的消费产品品牌，这都是短期商人头痛的问题。但是，“限量版”也是潮汐卡的必要营销方法。窃大大降低了有限的力量。由于更广泛的消费者群体，国际奢侈品牌可以从平台中包含，并且通过合法权利，但有许多品牌，购买渠道分散了，单个品牌涵盖的人口更为细分。 。窃的成本将花费更高的成本，并且在短期内似乎很难解决。

目前，公众是否可以容纳多样性的可能性仍然未知。如果社会与个人之间的权力关系以及自由的界限，这些种子可以扎根于土壤上，那么潮汐卡也可以在这种土壤上生长。

04扩展符号的构建和扩散含义

潮汐品牌的重要性的建设需要内部理性和外部交流。内部视角，名称和图像本身应该能够提取相应的意义元素，例如（最高，最大，最高），偏白（黑白之间的灰色和白色）（必不可少的，基本的）。街道，音乐和运动的形象反映了主流斗争，尊重自我和无尽的挑战。从外部的角度来看，需要通过符号传播来连续使用名称和图像的重要性，以便不断增强相应的关系，不断累积意义，并最终进入特定群体的语言系统。

当符号价值的意义（尤其是其含义）进入特定群体的语言系统时，就有机会形成更大的扩散。在特定的社会和文化环境中，符号价值的传播具有顶部和底部。

从上到下：精英级别的尊重的生活方式，价值追求和美学主张将成为对其他阶级的渴望。它们消耗的产品和符号自然成为其身份，地位和品味的象征。其他班级将“假装”并通过跟进来表达他们的愿望。

从底部到底部：在非主流阶级的开始时无权发言，他们在主流社会上升的渠道没有竞争优势。随着社会的发展和人声渠道的变化，它们可以通过特定的符号表达不同的声音，其中大多数声音将与主流话语系统产生差异。金字塔尖端的班级将表现出极大的鄙视甚至嘲讽。但是，由于这些差异，社会结构中最大的比例将动摇，而心脏将与这些符号背后的含义产生共鸣。

艺术和商业

艺术是人类创建的最强大的符号，它是没有价值的“符号符号”。因为符号价值占据其大部分符号价值，因此应该从艺术中吸收营养。潮汐品牌的创始团队以及名称和形象应该具有强大的艺术性。

但是艺术是“无价的”，并没有追求商业成功。潮汐品牌的创建和运营需要追求商业成功和可持续发展。因此，除了能够建立强大的符号价值构建能力外，它还需要传播符号的沟通能力。作为对潮汐品牌的创始人/原理的重要考虑，它需要是艺术性的，但需要业务能力。

就狭窄的观点而言，随着潮汐的商业规模变得更大，消费者的数量变得更多，它将带来符号意义的稀释，自我和群体身份的削弱，然后降低其符号价值。但是，只要维持名称，图像和意义的紧密连接，就可以打开模式，可以减少单件材料材料产品的符号值，但是它可以在扩散过程中创造更大的总体符号值。这就是企业家和艺术家的价值概念之间的区别。

从末尾开始，大潮汐品牌的创建应该是最大的总体符号价值，因此它具有一定的普遍性质。因此，在发展的早期阶段，前销售，限量版和神秘的稀缺性应该只是一种手段和工具，以使其清晰，彻底，牢固地刻在名字的“象征性故事”中，图像和含义。小组的大脑。

可以想象，最大的“潮汐品牌”的增长历史应该伴随着社会文化的历史。