中国潮牌为何缺乏品牌符号影响力？文化根基缺失成关键

中国潮牌为何缺乏品牌符号影响力？文化根基缺失成关键

我们先来问一个问题。

中国为什么诞生不出优秀的时尚品牌？

简单的中国元素与亚文化的结合并不是潮流品牌

“人们喜欢中国风，这可能只会暂时帮助品牌提高销量，但他们不会从心底里喜欢，因为那些产品没有根。”

“这不是民族时尚的崛起，这只是劫持了民族情绪。一个品牌并不是因为在国外办了两场秀就崛起了。”

“这些潮牌都标榜自己是华丽、个性、潮流，但管理者自己却说，他们只是卖衣服的，跟美特斯邦威没什么区别。”

“中国时尚品牌缺少的是品牌符号对大众的影响力，以及品牌所承载的文化。”

主要原因在于，欧美潮牌的立足基础在中国并不存在。一是中国没有街头文化的基因，没有滑板、没有涂鸦、没有嬉皮、没有黑人、没有宗教问题；二是社会敏感话题在中国没有营销土壤，难以传播；美国潮牌的做法不容易复制。

什么是潮流品牌

时尚品牌的定义

“潮牌”这个词是中国人自己发明的，英文中“潮牌”是街头服饰的意思，这种街头服饰风格从纽约嘻哈时尚和加州冲浪文化发展而来，融合了运动装、朋克、滑板和日本街头时尚的元素。

潮流品牌的起源

潮流品牌的起源离不开冲浪和滑板。滑板是冲浪在陆地上的延伸，据说是冲浪爱好者“玩”出来的。如果不能冲浪，就在滑板下面加金属轮子，在平地上滑行，这就是滑板的雏形。不过，这种滑板的性能还是不太理想。

20 世纪 70 到 80 年代，一个叫 Shawn 的美国人给滑板带来了新的花样，他发明了一种叫“ollie”的滑板方法，这种方法就是人扛着滑板跳起来，但是滑板却不落下的动作。这个现在看来很常见的动作，其实是前人无数次尝试的结果。

美国主流媒体普遍认为他是街头时尚品牌创立者。因为他热爱冲浪和滑板，所以经常在滑板上签上自己涂鸦风格的签名。渐渐地，他把这些涂鸦印在T恤上售卖。所以我们后面会看到，涂鸦艺术也是影响时尚品牌发展的重要亚文化之一。

随着销量达到顶峰，转向独家销售以创造产品稀缺性，确立了街头服饰的最终基线定义：T恤和独家性。90年代初，流行的嘻哈音乐开始销售绣有品牌产品的夹克和工作服，这些产品由诸如（一个拥有130年历史的美国品牌，目标客户是建筑工人、制造业工人、农民和各种户外运动爱好者）等公司生产。90年代中后期，滑板和黑帮说唱也深深影响了街头服饰的发展。2000年，随着“bling”文化（尤其是佩戴华丽珠宝作为财富或地位象征的文化）的兴起，奢侈时尚品牌（设计师品牌）进入市场，GUCCI和Fendi出现在嘻哈视频和电影中，随后时尚服装制造商开始效仿，采用限量版（现在称为“drops”）的想法，利用社交媒体和产品稀缺性作为营销工具。

潮流品牌发展的悖论

如果你想继续发展壮大你的品牌，你需要扩大你的生产规模，扩大你的用户群。这意味着在品牌形象方面让自己变得更平滑。

潮流品牌与设计师品牌的区别

时尚品牌来自街头，设计师品牌来自寺庙。

设计师品牌定义：设计师服装是由知名时装设计师制作或贴牌的、面向大众、被认为是高品质、高级时尚的昂贵奢侈服装。设计师服装品牌并不总是由公司创始人制作，例如香奈儿的设计师就不是最初的创始人和设计师，而是法国设计师维亚德。服装的质量以及与设计师作品的相似度（如果有的话）会有很大差异，这取决于被许可人和设计师签署的协议条款，允许设计师否决他认为没有吸引力的任何设计。包括，BV、CL、Dior、Fendi、Gucci、Kenzo、Loewe、LV、YSL、Prada等。设计师姓名授权是由皮尔卡丹等设计师在20世纪60年代开创的，这种做法自20世纪70年代以来在时尚界已很普遍。

事实上，时尚品牌与设计师品牌的界定正日趋模糊。时尚品牌逐渐向街头品牌靠拢，带有时尚的气息，而街头品牌也逐渐向时尚靠拢，进入时装周，开始展现自己的风采。例如，知名时尚品牌Palm的创始人在描述其品牌定位时，就使用了“奢侈街头品牌”一词。他认为，可以用高端的面料、精湛的剪裁工艺、奢侈的营销管理方式，来运营一个表达街头文化理念，具有年轻人青睐的宽松风格和文化符号特征的品牌。

这句话虽然有些冗长，但或许也是潮牌和时尚品牌相互同化的原因所在。当然，介于两者之间的品牌还有很多。信息时代，大家接触到的文化影响很杂乱，也不是很精炼。比如说唱、街头文化进入大众视野，也是这个时代的产物。毕竟消费者需要文化和身份认同，喜欢最浮夸的时尚元素，但消费者也喜欢精致的剪裁、高档的面料，甚至价格门槛带来的优越感。这种趋势为现在乃至未来的“潮牌”定位创造了巨大的市场空间和潜力。

潮牌向时尚的转型就像一条晋升之路，是潮牌逐渐转型为时尚品牌的过程。时尚之所以昂贵，是因为它讲述的故事的起点是悠久的历史，它们最开始服务于贵族或者社会上层人士，比如LV就是做行李箱起家，服务于皇室。在服装方面，很多时尚品牌最初都是做高级定制的。

在众多的街头品牌中，他们更加注重设计所表达的文化符号、穿着者的认同感、以及服装的穿着场景，因此这类设计更容易受到大众的认可。

从 到 ，是品牌从“街头”走向“高级”的整个过程，这是一个很讽刺却又无法否认的事实。那些最初靠标榜“个性、叛逆、挑战权威”吸引粉丝的人，最终都变成了他们曾经讨厌的世俗之人。

时尚品牌的历史

美国时尚三巨头（老牌街头品牌）

，， 故事

（1980年）时尚品牌的创始人

品牌故事及背景

1960 年代的美国，摇滚乐、嬉皮文化和各种非法毒品泛滥，被称为“垮掉的一代”。1970 年代是朋克的时代，1980 年代则为我们带来了 Rap。朋克打破了创造与美的界限，教会我们任何人都可以组乐队，享受音乐的魅力。Rap 则不断突破社会传统的界限，开始探索 Rap 的真正意义。这些新鲜的理念和领地，为时尚和文化的表达与传播，创造了新的舞台。随着 Rap 的成功，并继续在全球传播，纽约、伦敦、东京等地区的时尚先锋们纷纷联手，设计灵感来源于具有相同或相似品味的国际音乐家、极限运动、DJ 和艺术家，也助其成为全球性的国际街头先锋。

那么它是如何一步步成为潮流品牌巅峰的呢？

创始人出生在美国西海岸，1968年，16岁的Shawn在父亲的车库里发现了人生中第一块冲浪板，开始学习制作冲浪板，两年后，他被当地一家冲浪板工厂看中，手艺不错。

1979 年，他在冲浪板店工作时发现，大部分冲浪板的标志都保留了 60、70 年代的风格。那一年，著名朋克乐队 SEX 和 Clash 被引入美国并大受欢迎。身为朋克一员的 Shawn 将创新的造型与雷鬼和新浪潮音乐相结合，设计出标志性的标志。

1980年，当肖恩开始在加州的海滩上售卖冲浪服装及用品时，他大概也没有想到，日后他的名字会被无数人追捧甚至崇拜。

1982 年，肖恩不仅出售印有自己签名的冲浪板，还设计了印有自己签名的黑色 T 恤作为礼物。人们似乎对这些 T 恤更感兴趣，于是他以每件 8 美元的价格出售。结果冲浪板卖到了 24 美元，T 恤卖出了 1000 多件。那一年，他开始把自己最著名的冲浪板式涂鸦签名印在 T 恤上，并开始将这些 T 恤与冲浪板一起出售。

品牌正式成立于1984年，当时媒体稀缺，涂鸦成为当代青年表达不满最有力的方式。当时市面上还没有“街头品牌”和“街头时尚”的概念，高级时装屋仍是社会主流。打破常规，以休闲为导向，直接将涂鸦、符号、口号、照片等图形元素结合，用一种叫做（非商业概念传播）的形式表达自己的态度，确立了品牌最具代表性的颗粒感黑白美学，奠定了之后几十年的形象基调。照片中不同的人物身着代表性的街头服饰，透过不同的场景表达街头的叛逆精神。

随着服装产量逐渐扩大，肖恩开设了一家销售冲浪服装及用品的公司，并推出品牌“（斯图西）”，涂鸦名称自然而然地成为了品牌商标。

就这样，Shawn 所创造的原创、现代的时尚审美理念，很快就发展成为新一代的海滩文化。从冲浪到时尚再到滑板，他完成了一次非常艰难的转型。他在服装设计中加入了滑板服、工作服、老校服等元素，形成了不同于原有风格的另一种街头服饰风格。当时的街头服饰行业也面临变革，新品牌诞生，大码服饰风靡……利用这个难得的机会，他奠定了自己在街头服饰领域的重要地位。

80年代末，滑板文化在欧洲和日本兴起，虽然是根植于冲浪文化的街头品牌，但滑板文化却源于冲浪，第一批滑板由日本制造，滑板被称为“人行道冲浪”，喜欢滑板的人自然而然地聚集在公园、街道上，形成了一种特殊的社区文化。

流行就像叛逆者，反叛着经典，但经过一段时间，流行趋势又会转化成新的经典，正是凭借着对每一件产品的精心打造，才用四分之一个世纪的时间，创造出了如此受欢迎的经典。

(1994年)

这是一盒火柴：

这是一盒非常时尚、很酷的火柴：

它对潮流品牌发展的影响，更多在于其推行的“drop-off”理念，每周在某个门店限时限量发售独家新品，这种短期、捉迷藏式的销售模式吸引了好奇的年轻人。目前，全球正版线下门店仅有十几家，因为线下门店数量极少，很多粉丝不远万里前来，排队20多个小时，只为购买其限量产品。

是英国人Jam在美国纽约创立的品牌，原意是最高、至高无上，以滑板文化起家，截至2021年仅在英国、日本和美国有官方店铺。

80年代，James到美国打拼，先是在纽约时装店工作了6年，之后参与了滑板品牌Union的创立过程。1994年，30岁的他募集了1.2万美元，在纽约创立了滑板时装品牌。起初，他只是卖一些简单的T恤和帽子，靠着滑板青年们的口口相传，才逐渐在小圈子里获得了关注。

1994 年 4 月成立时，它只是 SoHo 的一家滑板店。James 只是纽约滑板界萌芽的一个小基地。开业时，它只制作了三件 T 恤：一张德尼罗在《出租车司机》中的照片、一张留着非洲式发型的滑板手的照片，以及一个 BOX LOGO。

的设计风格并不特别，却传递出一种“酷”的感觉。年轻人热爱消费，但又追求叛逆，总是抱着反商业的态度去购物。 的产品恰好契合了这种需求。 的Logo，红底白字的纸币设计，直接引用了艺术家讽刺消费文化的一系列作品。

创始人James一开始并没有想到会成为全球街头品牌巨头，一切始于一位来自经纪公司的日本人，名叫Ken Omura。当时，日本街头时尚爱好者已经开始追赶潮流（1998年），于是Ken劝说James尽快在日本开店。这次会面后，James对定位的看法也发生了变化：“在此之前，我只是把它看作一家滑板店，而不是一个品牌”，“但Ken Omura在日本开了三家店，立刻就取得了成功，这迫使我把它看作一个更大的品牌，并增加了供应。”

James 于 1989 年和 1991 年在纽约开了两家店，就是大家所熟知的 UNION 和 ，但门店运营经验不足以打造一个品牌，因此他需要组建设计团队。James 最先邀请的三位设计师，帮助他在五年内将一个只售卖丝网印花 T 恤的品牌打造成受到主流娱乐明星认可的服饰品牌。人们可能只会将其与 James 联系起来，但实际上，正是这三位并非设计专业出身、服装制作经验不多的街头品牌设计师奠定了基调、沉淀了经典单品，甚至影响了十多年来街头服饰和奢侈品牌的设计思路。

图：日本的长龙排队

1998 年，该品牌在东京、大阪、福冈开设三家门店后，已经名声大噪，甚至登上日本 MTV（1998 年）。大平台的代言对服装品牌来说非常重要。如果没有来到日本，就没有今天。James 已经知道日本可以创造潮流，只有先在日本发展壮大，再把势头带回美国，才能成功。

日本消费者对该产品的热情，从产品在门店的销售形式就可以看出来，早在2000年，日本就逐步推行抽签销售，而纽约门店则是在2017年才开始。

靠联名破圈？说到时尚界的联名，不得不提LV。早在2000年，LV的logo就被恶搞，还因此被起诉。这个大故事背景一直为众人皆知。然而令人意外的是，在2017年的巴黎秋冬时装周上，两个品牌毫无芥蒂地走到了一起，立刻轰动了整个时尚圈。随后联名被发挥到了极致，随后一切皆有可能。

(2002)

，中文意思为“无敌”，由詹姆斯邦德和艾迪克鲁兹于2002年在LA创立。由于创始人艾迪克鲁兹原本是团体成员，总能抢先拿到一些各大品牌限量发售的鞋款，从而迅速积累了不少人气。后来又通过与Nike、PUMA、New等知名品牌联名而声名鹊起，造就了如今无敌的地位。虽然拥有一个注定帅一辈子的名字，但其实店主为了纪念911事件中受影响的人们而命名品牌，希望鼓舞人们的内心不被恐怖袭击所击垮。因此关注它的人不难发现，它的产品无非就是迷彩、军绿、拳击、柔道等对抗色彩强烈的元素，所以它并不是一个板面品牌，和滑板也扯不上关系。

欧美时尚品牌

DONDA 潮流“顶级男子组合”

说到美国时尚品牌，就不得不提占据时尚圈半壁江山的DONDA，这个组织在时尚界的地位堪比美国黑帮在创投圈的地位。

如果说DONDA是创业者的摇篮，在硅谷扎根，创立了众多具有影响力的新公司，那么DONDA则是潮流管理者的摇篮。作为“南京小学生”，Kanye是一个疯狂的潮流制造机器。通过孵化极具天赋的成员，让他们自主开发和经营自己的品牌，他们已经成为潮流圈乃至时尚圈的中流砥柱。

2012年1月5日，Kanye West在自己的账号上宣布成立以其已故母亲的名字命名的DONDA乐队，Kanye本人也曾表示DONDA将通过激发创造力来帮助众多没有背景的年轻艺术家实现梦想。

从上图可以看出，其涵盖范围十分广泛，不仅聚集了off-white创始人Abloh，Fear of God创始人Jerry，A COLD WALL创始人Ross，还有众多音乐、娱乐界的顶级艺人等实力派人物，涵盖了一系列与文化艺术相关的商业活动。

虽然2018年Donda因为种种原因解散并最终分道扬镳，但不得不承认，DONDA在时尚界也是一位传奇人物。

米白色

诞生不足10年的Off-White为何能成为时尚界的顶级品牌？

创始人 Abloh（2021年底因癌症去世）：非洲裔加纳裔美国移民的第二代，Abloh 小时候在父亲的规划下选择了机械专业，但好景不长。因为在美国郊区长大，Abloh 从小就深受美国梦的熏陶。表面上他是个喜欢时尚和嘻哈文化的“理工男”，但私下里他是个时尚文化狂热者：他不仅兼职 DJ、参与创立时尚品牌，还组织了一个名为 THE 的时尚论坛作为主要运营者。

正是这样的经历，让2003年刚硕士毕业的Abloh，甚至来不及参加毕业典礼，就被曾获得21项格莱美奖的著名说唱歌手Kanye West邀请，加入其创意机构Donda担任首席顾问。加入Kanye West的团队后，他其实已经步入了顶级时尚圈。此后，他开始出现在各种时尚聚会上。

2012年，已经成功入圈的Abloh创立了自己的潮牌PYREX，他低价收购T恤和Ralph法兰绒复古服，再通过丝网印刷加上Pyrex的logo，这些滞销的产品一下子就以550美元的标价成为了街头潮人的宠儿。PYREX卖的就是logo。其实在这之前，和等潮牌的火爆就证明了这一点：与其说潮人买的是一种商品，不如说是买的是一种群体身份。不管是什么，只要贴上一种群体身份的标签，也就是他们圈内明星们日常使用和认可的品牌，普通的东西就会秒变潮货。这也是“万事皆可”现象出现的根本原因。对于潮牌、时尚品牌甚至一些小众品牌来说，品牌背后的人属性远比产品的使用价值重要。

2013 年，Abloh 关闭了 PYREX，并于次年推出了 OFF-WHITE。

2017年，OFF-WHITE与Nike推出联名系列“The Ten”，Abloh亲自运用了独特的“解构”设计和“透视”设计。所谓“解构”就是将各种元素拆分然后拼接起来，“透视”则是使用一些半透明的材质，让人可以透过表面看到鞋子里面的一些结构。最终，凭借“The Ten”系列中的Air 1，Abloh击败了Rossi和Fieg，夺得了第31届年度最佳球鞋奖。OFF-WHITE品牌本身也因为这次与Nike的联名而迅速走红。根据奢侈品搜索引擎Lyst发布的指数显示，2017年，最受欢迎的20款时尚单品中，有3款来自OFF-WHITE。那是OFF-WHITE首次超越Gucci，成为最受欢迎的品牌。

值得一提的是，OFF-WHITE与Nike在合作中也采用了限量销售的方式，这种一直延续至今的模式，通过限量发售、售完即止的方式，直接营造出一物难求的局面，引得品牌爱好者们争相抢购，也将原本低价的产品在二手市场推向天价——财富效应成功吸引了更多人的关注与参与。

仔细观察就会发现，OFF-WHITE 的联名基本上是对原有产品设计的修改。其实，这恰恰印证了 Abloh 的设计理念。他曾大胆宣称“3% 理念”：将经典设计改变 3%，它就变成了我的作品。这在时尚圈的评价褒贬不一。

多雾路段

Fear of God近年来的影响力非常大，不仅改变了全民的审美潮流，更是让很多热爱街头潮流的男孩受到Fear of God创始人Jerry的深深影响，化身为Jerry boys。

杰瑞于 2013 年创立了 Fear of God。他没有受过任何时尚培训，在街头服饰界也默默无闻。那么，这个品牌是如何登上高街品牌鄙视链顶端的呢？

Jerry 出生于美国加州，与大多数设计师不同，他并非专科毕业，虽然曾在 GAP 工作两年，但并没有直接开始设计，而是搬回洛杉矶创立了 JL，成为 LA 顶级派对组织者。从一个与明星一起喝酒聚会的人，到以宗教为灵感的服装品牌创始人，这听起来像是一场营销噩梦，但他的派对确实吸引了说唱圈和时尚圈的明星，Jerry 也收获了不少人脉和资源，其中最重要的就是 Abloh。

据Jerry介绍，他走上设计道路是因为有一天他在衣柜里找不到自己想穿的衣服，于是便产生了创立自己品牌的想法。

Fear of God 在 2013 年成立后，在品牌经营上也遇到了不少问题，好在 Jerry 认识一些知名大佬，所以能将自己最早的作品寄给一些明星，无论是被 Kanye 赏识邀请加入 Donda，还是被人介绍，这些都是早期 Fear of God 不可或缺的节点。

2015 年，每个人都想拥有 FOG，但产品价格昂贵，多为限量版，很快就售罄。Jerry 想改变这种现状，于是一年后宣布与 FOG 合作，推出名为 FOG 的分支产品。分支产品是高端产品的平价版。一些高端大牌在这样的平台上销售分支产品，都是为了提高销量，但 FOG 没有这么做，刻意保持了血统的纯正。因此，一个新词 Jerry Boy 在那个时候诞生，指的是那些想复制 Jerry 穿搭的人。

FOG在2016年底达到了空前的热度，当时他被要求为巡演制作舞台服装，而JB恰好是FOG的粉丝，于是便有了这套服装，包括飞行员夹克、破洞牛仔裤、法兰绒衬衫，与复古的摇滚深度结合。

他开始与NIKE合作，推出产品AIR FEAR OF GOD1，这也是Jerry职业生涯的一个重要里程碑。

它诞生于 2018 年，价格仍然比 FOG 主线更实惠。不同之处在于，它提供顾名思义（衣橱必备品）的产品，包括印有品牌名称的运动衫、圆领衫和连帽衫，日常穿着舒适。目标受众是年轻人。如今，穿它的人比主线或 Nike 联名产品还多。

2020年年底，耐克与FOG正式宣布达成长期合作伙伴关系。据称，耐克对长期合作犹豫不决，也对杰里想要拓展的业务犹豫不决。从一开始，杰里就负责整个篮球业务的创新方向和策略，这意味着篮球的未来掌握在杰里的手中。

耶齐

2015年，第一双Yeezy发售，Kanye West和Nike共同打造的Yeezy boost如今已经可以和Nike的Air比肩了。AJ用了20年的时间才达到如今的地位。不同于大部分只把服装业当副业经营的音乐人，Kanye West对时尚的投入程度和对音乐的投入程度一样高。从负债5300万美元进入时尚界，到成为年收入1亿美元的超级品牌，Kanye绝对是全球最成功的时尚商人。拿过21项格莱美奖的Kanye其实也拥有一大批从未听过他歌曲的粉丝。不过这也间接证明了Yeezy的存在绝对不只是Kanye粉丝的狂欢，作为时尚品牌，Yeezy也有着极高的辨识度。

2000年，Kanye从大学退学，以Jay-Z的助理身份出道，以音乐制作人的身份出道。当时Kanye最大的梦想是从幕后走到台前，成为真正的明星。在经历了被唱片公司拒绝、车祸等一系列不幸之后，Kanye在2004年发行了第一张专辑，并凭借首周销量夺得美国公告牌亚军。该专辑于2005年2月获得格莱美最佳说唱专辑奖。从此，他的生活一帆风顺。

2007年，Kanye West与Bape联名推出了职业生涯中第一双鞋款，与他的著名专辑同名。受到Bape成功公式的影响，Kanye West很快意识到随着嘻哈产业的壮大，高端街头时尚品牌才是未来。艺术灵魂被点燃的Kanye West撸起袖子想要干大事，他最初的目标是建立一条属于自己的时尚线。虽然他在音乐上是一颗耀眼的明星，但当时他在时尚方面的能力严重不足。在损失了数百万美元仍不见起色后，他决定从球鞋市场方向进军时尚圈。找到新路后，他签约耐克，成为耐克首个非运动员合作伙伴。2008年，经过无数次打样和修改，Air Yeezy诞生，LV也向Kanye West伸出了橄榄枝。

2009年秋天，在设计上取得些许成功的Kanye搬到了罗马，在Fendi当实习生，每月工资500美元。经过这一系列操作，世人意识到Kanye不是说说而已，他是认真想要进军时尚圈，Yeezy帝国的基础也慢慢成型。

2012年，坎耶·韦斯特（Kanye West）在时尚界曾在时装圈中产生了很大的影响，每个人都认识到他不仅是歌手。猿和Evisu在一夜之间拥抱了纪梵希（）。

Yeezy 2在2014年释放，两年后，Air Yeezy的影响力推向了高峰。

与尼克（Nike）仅使用坎耶（Kanye）和Yeezy（Yeezy）作为广告来提高品牌的受欢迎程度，坎耶（Kanye）提供的条件太吸引人了。

2016年，Yeezy系列中最有意义的350 V2被正式推出了Yeezy 项目。 ity，但民族受欢迎。

凯耶·韦斯特（Kanye West）的灵感是在哪里，他和他的团队将运动鞋视为兰博基尼运动赛的重要材料。过时。

但是，截至今天，Yeezy还面临时尚品牌的终极悖论：销售太多将杀死需求，其次是品牌价值和鞋子销售也与Kanye的公共形象密切相关。

该品牌的独特外观与街头模特和地下演员相结合，出现在俱乐部和中国餐馆中，为巴黎人的时尚带来了新的活力。非时尚越来越多地出现在高端时尚品牌的产品中。

创始人Demna带来了世俗服装，非常规的广告活动和父亲一代的调味式风格，例如包装鳄鱼作为850美元的豪华产品，推出了宜家风格的袋子，以及他在全世界都流行的爸爸鞋。

卡伍

在谈论街头艺术时，实际上还有一些时尚的服装品牌。

但是，它的正确品牌名称实际上是假的。

Kaws是世界著名的，目前最昂贵的洋娃娃之一，那么它是如何开始的呢？

这家创始人在泽西市（纽约市的一个乡镇），有自由开放的操场，大型的烟斗和许多墙壁，当他刚开始学习涂鸦时，他刚开始了他的绘画。我一生中非常有趣的人，就像撬开我的外壳，让我知道世界。

当他上大学时，他会从纽约的公共汽车停下来，替换他们的人，他认为他是一名员工，他从来没有想到他会被起诉。 ）通过朋友。

1999年，他在1999年找到了一份工作3或6时，Kaws不知道何时售罄，他不得不等待几个月才能获得钱。

2006年，他使用各种独特的KAW代表元素来创立该品牌，并在时尚方面扩展到了，KAW还为Bape，Hevic，，，，，，clot等人设计了。

2008年，他开始参加各种大型展览，许多粉丝通过Kaws和Kanye合作的画作，坎耶（Kanye）要求Kaws帮助他制作“ 808和专辑的封面”。

后来，他在美国的感恩节游行中展示了他的50米作品。

Kaws不希望粉丝为他花200美元的价格购买T T，而是将艺术作品纳入非传统的地方，这使他的作品与传统艺术不同。

冷墙

街道风格的潮汐品牌于2015年初在英国伦敦成立，是由美国流行歌手坎耶·韦斯特（Kanye West）的创意团队Donda成员创立的品牌，享年25岁。

将高端的街头品牌定位，并使用英国工人的班级设计作为灵感。

创始人罗斯的父亲是一位彩绘的玻璃专家，他的母亲是一名石油画家，并教了他的父母，他的父母将他毕业于伦敦，他在毕业后，他的著作均在伦敦上进行了努力，但他却毕业于伦敦。但是他没有回答他的页面，他不小心寄出了康复，他成功地成为了助手，后来他与坎耶（Kanye）和其他人一起坐在同一沙发上。

该产品使用大量的灰色来创造一种冷气，好像是从社会底部发出的静态抗议，并使用损坏，拼贴画和污垢来反映公众对工人阶级的印象。

日本和韩国潮汐品牌

日本潮汐品牌

日本的潮汐品牌发展过程

日本潮流的历史与美女的趋势不可分割。 “风格，意思是“地下的宽松”。许多人都知道Bape是潮汐品牌“稀缺营销”的发起人。

的前帖子是著名的DJ，在1986年从伦敦学习，他创建了一张名为“ Old”的混合专辑。

所有日本街头服装的根源是（）和（），而不是前者。

日本代表品牌

谈到日本的代表潮流，我不得不提到日本街头服装老兵-A猿（Bape），该猿人于1993年出生。那时，这是一种生活的状态，但具有讽刺意味的是，最终将Bape推到了祭坛上是前一代的年轻一代。

可以描述为日本街头服装行业的顶峰。

当日本的街头服装在该国广泛流行时，它也促进了西方潮汐卡，也可以清楚地认为，著名的日本时装设计师已经开始互相合作，以计划受日本街头服装启发的系列赛，并将其带到国际跑道。

韩国时尚品牌

近年来，许多潮汐品牌也在韩国出生。

不可否认的是，当今的韩国已经是时尚界流行的目的地之一，影响了亚洲和国外的趋势。

在过去的几年中，韩国街头时尚的起源经历了一条漫长的道路。

在这一点上，让我们整理一下

潮汐品牌的通用性

品牌哲学：在时代的背景下出生的潮流文化已经实现了这一品牌的底层精神。

顶级资源（包括时尚大人物，音乐圈子，体育圈子，艺术圈资源等），以塑造品牌影响力并通过联合名称来实现商业运营，只有最潮流的名人才能慢慢穿上您的衣服。

如果对时代和消费者的洞察力，如果设计师品牌表达了设计师自己的时尚概念（沉浸在自己的世界中），那么潮汐品牌就是抓住时代和文化并引起共鸣。

商业操作：稀缺，联合名称，有限公司，预售，售罄和其他营销方法。

艺术家与企业家复合幽灵人才的创始人

与普通消费品市场不同

供应链：供应链与快速时尚的潮流不相同。

频道：我们通常会查看服装品牌，如何购买在线频道，离线频道，如何使用 tmall流量玩，甚至可以限制潮汐品牌。

创始人：具有艺术灵感和业务敏感性的企业家，这些企业家也很少，而这些顶级创始人/受试者不仅具有商业意义。

品牌影响力和传播：如何获得顶级资源，您无法通过花钱来赚钱，但让星星试图将其戴给您。

潮汐品牌是一种新的奢侈品

团体所有权需求，自我意识觉醒和确定班级符号是年轻人购买潮汐卡的三个内部动机。

奢侈品/潮汐品牌的品牌溢价通常不是来自物品的实用性，而是品牌符号，该品牌符号用于分离和识别自己的班级。

消费者在本质上购买具有精神的属性，他们的期望是潮汐品牌的徽标象征，代表了新的奢侈品。

潮汐品牌可以跨越品牌周期吗？

潮汐品牌是“少数人，失败？”

“潮汐”是指一段时间的时尚趋势。

底部是主流社会意识形态

中层是一定时间时期的社交情绪

上层是社交媒体，时尚圈的阴谋（即商人）的阴谋

There are many tide that are very in a . After a few years, the is no . From the most , the the tide , stars, and IDOL will to , which the of the tide brand in a sense. It will . These two can in the short term. From the of the brand's long -term , it is not but ​​that make the brand cycle.

让我们回到开始的开始

中国会制作潮汐卡吗？

潮汐品牌的真实名称还表明，它的活力在街头市场中存在。

街头文化：在街上有什么滑板，洛杉矶和纽约；

主题和品牌哲学：我们没有敏感主题的营销土壤，因此，我们是否可以参考日本潮汐牌的发展，请参考日本潮汐品牌，日本街头服装退伍军人，bape =在日本的水中（温水中的猿）（猿猴），它通常用来描述日本的年轻人，但曾经是日本的卑鄙的人。总是生产大量潮汐卡，例如“意大利优雅的上海美学和聪明的融合”，或者风格，就像是破烂不堪的感觉一样，就像被街头震惊一样。

困难：“窃”不是中国的一个新话题，无论是奢侈品牌还是新的消费者产品品牌，这是一个在短期内的商人的头痛，这是一个零钱，但人口越来越多。

目前，公众是否可以容纳多样性的可能性仍然未知。

扩大

象征意义的构建和扩散

潮汐品牌的象征意义需要内部理性和外部交流，尊重自我和无尽的挑战。

当符号价值的意义（尤其是其含义）进入特定群体的语言系统时，它就有机会形成更大的扩散。

从上到下：基于精英的生活方式，价值追求和美学主张将成为其他阶级的渴望。

从自下而上：在非主流阶级的开始时，他们没有竞争优势在社会的发展和声音渠道的变化中，它们可以通过特定的符号来表达不同的声音，而这些声音中的大多数会导致构成中等属性的符号。

艺术和商业

艺术是人类创造的最强大的符号，它是“符号和符号”而没有价值，应该从艺术中汲取营养。

但是，艺术是“无价的”，并没有将商业上的成功作为追求。

从狭窄的角度来看，随着潮流的商业规模变得更大，消费者将带来符号意义的稀释，自我和群体身份的削弱，然后减少其符号价值。

从末尾开始，大潮汐品牌的创建应该是最大的总体符号价值，因此它具有一定的普遍性质。

可以想象，最大的“潮汐品牌”的增长历史应该伴随着社会文化的历史。