欧洲古董珠宝发展史的 5 个重要时期，你知道吗？

欧洲古董珠宝发展史的 5 个重要时期，你知道吗？

如果世界上有什么东西不能被时间埋葬而依然光彩夺目，那一定是珠宝。珠宝具有独特的魅力。它是美的结晶，蕴藏着不同时代的记忆。收藏了它就等于收藏了一段历史。即使在当下，我们仍有可能重拾昔日的梦想。

古董珠宝的历史与其外观一样光芒四射。今天我们就来寻找欧洲古董珠宝发展史上的五个重要时期。

▲图片来自网络

格鲁吉亚时期

时代（1714-1837）

乔治亚时代（1714-1837）是指英国国王乔治一世至乔治四世的统治时期。这是珠宝史上一个华丽而优雅的时代。

▲乔治一世、乔治二世、乔治三世、乔治四世图片来自网络

在格鲁吉亚早期，银成为最受欢迎的珠宝金属。大多数钻石首饰几乎都是银色的，因为金属的银色增强了钻石的光泽。

▲格鲁吉亚14K古董钻石耳环，约1800年

随着时间的推移，白银让位于更占主导地位的黄金。宝石通常镶嵌在封闭的金属背板上，并刻有图案。由于当时的宝石切割是手工完成的，因此大多数珠宝设计都是基于宝石的形状，切割不够精确。

▲14K 金古董格鲁吉亚手链，悬挂心形托帕石宝石吊坠，镶有 14K 金箔背衬，约 1800 年

▲格鲁吉亚情人闭背石榴石结，约1800年

这一时期主要使用钻石、蓝宝石和祖母绿，但也使用石榴石、黄玉、紫水晶和柠檬黄等有色宝石。

▲格鲁吉亚时期的古董紫水晶项链，约1800年

▲1806年，拿破仑在养女 (de)结婚时将部分珠宝送给了她。这是一对耳环和一条镶有祖母绿和钻石的项链。

▲15K 金古董格鲁吉亚半珠宝套装，约 1810 年

在图案选择上，花卉、树叶、蝴蝶结、羽毛等是当时最流行的款式。女性白天常佩戴珍珠、石榴石、玛瑙或有色宝石制成的珠宝，而晚上出席一些正式的晚间活动时，镶有钻石的珠宝最为合适。

▲14K金可拆卸十字格鲁吉亚古董石榴石项链，约1820年

▲14K金格鲁吉亚古董皇冠和钻石戒指，约1825年

由于战争和冲突，这一时期的大部分珠宝都被筹集来支付战争费用，导致贵金属和宝石长期短缺。

▲格鲁吉亚古董纪念胸针，有头发和金线，镶有珍珠，约1820年

遗憾的是，如今正宗的格鲁吉亚时代珠宝已所剩无几，我们只能在博物馆或个人传家宝中看到这些稀有且高品质的作品。

▲格鲁吉亚古董银点蜡Rivière项链，约1830年

▲格鲁吉亚雕刻钻石项链，约1830年

▲格鲁吉亚（摄政）后期象征爱情的心形锁项链和爱情信物锁。小盒子是心形的，象征着爱情（当然）。两边都有葡萄藤，葡萄上结着紫晶。另外两种是珍珠花和绿松石。葡萄藤象征着胜利和永恒。镶满珍珠的花朵代表雏菊，象征着纯洁的爱情。绿松石花是勿忘我，有真爱天长地久的寓意。

维多利亚时期

时代（1837-1901）

19世纪是一个繁荣、经济快速发展的时代，也是珠宝制造业兴起的时代。复杂、精美的珠宝设计日益成为人们追求的目标。他们希望自己购买的珠宝是独一无二的，无法被复制。在之前的文章中，我们讨论过维多利亚时期的美学，而珠宝的发展无疑是这个鼎盛时期的重要见证之一。

维多利亚早期 - 爱情与浪漫（1837-1860）

维多利亚早期的珠宝风格以华丽奢华为主，常以彩色宝石和钻石作为主石。与格鲁吉亚时期相比，这一时期的珠宝更加普遍。在维多利亚时代，黄金和白银仍然是订婚戒指和其他珠宝中最受欢迎的金属。心形、十字形、爱心结、手形等图案经常出现在设计中，充满了爱意。这也是女王与王子浪漫爱情的最好见证。

▲维多利亚时期SJ心形钥匙胸针

▲情人之眼胸针（正面），约1840年。大都会艺术博物馆

▲镂空马耳他十字轮廓，镶嵌古代矿式切割钻石，约 1810 年

1840 年，阿尔伯特亲王送给维多利亚女王一枚镶有祖母绿的蛇形订婚戒指。蛇在当时象征着永恒的爱情。此枚戒指造型十分精美，寓意美好，做工精美。不得不说，阿尔伯特亲王为了赢得维多利亚女王的青睐，真是下了一番功夫。毕竟女王可没那么容易追啊！ （小编只能默默吃这碗狗粮。）

▲阿尔伯特亲王送给维多利亚女王的订婚戒指

▲维多利亚时期的蛇胸针，由英国850金和珠子制成，约1845年

同时，珠宝设计也深受中世纪和哥特式风格的影响。古希腊罗马遗址的发掘，给了设计师更多的创作灵感。

▲18K 和 14K 维多利亚时代古董石榴石和钻石手链，约 1850 年

▲维多利亚时期15k金耳环，漂亮的伊特鲁里亚复兴设计，有钉子和颗粒状细节，重量非常轻。约1860年

这一时期还加入了一些自然元素，如花、藤、树、叶等，并搭配红宝石、玛瑙、水晶、琥珀、祖母绿等宝石，体现出一种复古的浪漫情调。

▲维多利亚时期古董祖母绿和钻石项链，c.1850，图片来自席嘉兰欧洲古董珠宝

▲15K 古董维多利亚紫水晶项链，约 1850 年

古典主义的复兴也让珊瑚（颜色越红越贵）、贝壳等材质大行其道，常用来装饰金框或制成各种雕刻品来搭配宝石。

▲维多利亚玫瑰金珍珠浮雕吊坠

▲维多利亚时期雕刻的贝壳和珊瑚珠项链

有趣的是，据说维多利亚时代早期女性的发型常常遮住耳朵，因此耳环的设计较少。手链、手镯变得非常重要，而且其设计也非常奢华、夸张。

▲维多利亚古董手链，产于英国，材质为18K金，宽2.0厘米。采用镂空雕金、高温珐琅工艺，镶嵌野珍珠、玛瑙雕刻出浮雕肖像。图片来自席嘉兰欧洲古董珠宝。

▲维多利亚时代的古董手镯，图片来自席嘉兰欧洲古董珠宝

维多利亚中期 - 浪漫的延续（1860-1880）

1861年，阿尔伯特亲王去世，全国陷入哀悼之中。沉浸在悲痛之中的维多利亚女王要求人们在哀悼期间穿黑色衣服，佩戴黑色珠宝。这种风格也被称为哀悼。

▲维多利亚惠特比 () 煤玉耳环，c.1860

这一时期的大多数珠宝都是由化石煤、煤玉和黑玛瑙制成，有时装饰有珍珠籽以模仿眼泪。

▲维多利亚惠特比 () 煤玉硬橡胶心形浮雕项链，c.1810

随着加工技术的不断发展，工匠们开始切割各种宝石，镶嵌在小盒子的弧形盖子上。

花卉、昆虫等自然主题仍然是主要的创作对象。

▲古董维多利亚时期金银钻石花朵胸针，约1870年

▲维多利亚时期的Belle钻石项链，约1870年

▲古董维多利亚时代天然珍珠和钻石项链，约1880年

这个时代也被称为“野生动物”时代，生物在艺术创作中扮演着越来越重要的角色。

▲维多利亚时期蓝宝石、钻石、银、金蜻蜓胸针，约1860年

▲银金古董维多利亚钻石鸟胸针，约1880年

维多利亚晚期美学时代（1880-1901）

维多利亚时代后期，出现了大量以日常装饰为主要功能的非贵金属饰品，满足了源源不断的市场需求。

随着南非钻石矿的发现以及金银的大量开采，珠宝材料的产量减少，价格也相对实惠。不断崛起的中产阶级完全有能力承担钻石的消费。蝴蝶、蜥蜴、蜻蜓、花朵、缠绕植物等昆虫图案成为最流行的题材。

▲维多利亚时期天然珍珠蝴蝶胸针，镶有彩色宝石和钻石，约1890年

▲维多利亚时期银紫水晶昆虫胸针，约1900年

▲维多利亚晚期SJ祖母绿钻石蛇手链

社会变迁也影响了这个时代的珠宝。财富的积累和资本的扩张让人们有了更多的闲暇时间。娱乐和运动在人们的生活中变得越来越重要，这也催生了许多新奇的珠宝主题，如高尔夫、马术、乐器等。

▲维多利亚时期14k金钻石和珍珠心形别针/吊坠

▲维多利亚晚期及马鞭帽胸针，蓝黄相间珐琅镶白玫瑰切工钻石帽子，玫瑰切工钻石镶柄金色马鞭。

这一时期还流行一种“半圆镶嵌”戒指，将各种宝石沿着圆圈并列镶嵌，并用特定宝石名称的首字母拼出“离合诗”珠宝来表达爱和情感。英国最常见的宝石按顺序排列为：红宝石（Ruby）、祖母绿（）、石榴石（Garnt）、紫水晶（）、红宝石（Ruby）、钻石（）。您可以拼写“”来表达“问候”。

▲维多利亚时代的“离合诗”宝石戒指

▲维多利亚&三色堇戒指

我们今天所熟悉的一些著名珠宝品牌也是在维多利亚时期形成的，如蒂芙尼（）、卡地亚（）、宝格丽（）等。这三位珠宝商至今仍是世界顶级的高端珠宝商。

▲银金古董维多利亚钻石星星头饰，约1890年

▲维多利亚时期的黑玛瑙和钻石胸针，约1900年

▲古董维多利亚时期黑玛瑙和钻石银金耳环，约1890年

可以说，维多利亚时期珠宝所涵盖的变化和进步为20世纪的珠宝风格和设计铺平了道路，也成为了高端珠宝设计中最流行的仿“对象”。

爱德华时代

时代(1901-1915)

爱德华时代和维多利亚时代一样，都是以英国君主命名的时代。爱德华时代的珠宝非常受自然启发，轻盈、通风，铂金也在这一时期首次正式成为珠宝世界的一部分。

▲爱德华时代的古董吊坠，中间一颗0.6克拉的主钻，顶部一颗0.4克拉的主钻，还有一颗约2.2克拉的钻石。吊坠尺寸为4.2/3.5厘米，链长为40厘米，祖母绿数量为2克拉。

▲古董爱德华时代钻石耳环，c.1900-1910

▲古董爱德华时代红宝石、铂金和钻石戒指，约 1900-1910 年

“花环”风格成为这一时期珠宝设计中最流行的元素之一。 “花环”风格以其优雅和精确而闻名。设计师从路易十六和玛丽·安托瓦内特时期的珠宝中汲取灵感，以丝带蝴蝶结、柳树和蜘蛛网等图案进行装饰，并点缀了无数的装饰。钻石震撼视觉，错综复杂，色彩斑斓。

▲19世纪中叶的古董王冠。王冠形状像独立的鸢尾花，由金银制成，象征着高贵和荣耀。中间的主钻1克拉，总重26克拉，长度45厘米。同时可以自由拆卸，作为项链佩戴，非常漂亮。

▲爱德华时代空心蝴蝶结铂金钻石胸针

▲爱德华时代的蝴蝶结铂金钻石胸针

这一时期还采用了镂空设计，使珠宝看起来更加精致、轻盈、优雅、柔和。工艺的进步和发展使得线条更加流畅和内敛，这主要得益于爱德华时代引入的镂空花丝和细锯技术。与新艺术时期不同，爱德华时期的珠宝更多体现的是高贵、典雅、雍容华贵的风格。

▲爱德华时代的蝴蝶结铂金钻石胸针

▲爱德华时代18K白金古董钻石青蛙胸针

▲美丽的天鹅胸针，饰有爱德华时代典型的校准切割祖母绿和“摇摆”钻石。

▲爱德华时代镂空图案铂金钻石胸针

1910年，出现了一种较为规则、线条较强的款式的珠宝，成为装饰艺术风格的起源。

▲古董爱德华时代蓝宝石胸针，产于法国，1915年。主钻为皇家蓝宝石，尺寸8.5/3.8厘米。这枚胸针融合了爱德华七世和装饰艺术时期的风格，保留了对称性并显得轻盈。精致，图片来自席嘉兰欧洲古董珠宝

▲古董爱德华时代蓝宝石钻石胸针，图片来自席嘉兰欧洲古董珠宝

▲ 爱德华七世时代的铂金钻石手链，设计为镂空叶形带，镶有旧欧洲式切割和旧矿式切割钻石，表圈镶有旧矿式梨形钻石和欧洲式切割钻石，约 1910 年

▲爱德华时代的铂金和钻石胸针，约1910年

新艺术时期

艺术时代（1890-1910）

新艺术运动得名于巴黎一家名为“De L'Art”的商店。这种风格试图将所有艺术合而为一，创造一种基于自然、可以批量生产并被公众接受的艺术形式。

▲一条LOUIS制作的黄金蓝宝石吊坠项链，1910年佳士得拍卖，成交价262,400美元

新艺术运动使珠宝更加精致、精致，呈现出夸张的旋转线条和圆润柔和的造型。成熟的空心珐琅（-a-jour）令人印象深刻。

▲新艺术风格镂空金珍珠古董胸针，约1905年

▲Belle钻石项链，约1910年由Frères设计，在佳士得拍卖会上以,000美元成交

▲新艺术风格镂空花卉钻石古董胸针，约1906年

▲新艺术风格镂空绿松石项链，由 设计，约 1903 年

▲新艺术风格镂空金彩珐琅项链

这一时期的珠宝通常采用黄金镶嵌，并饰有钻石、祖母绿、红宝石和蓝宝石等高端宝石。新颖的材料和技术也让设计师能够做出更大胆的尝试，比如使用一些有机和人造材料来强化自然主义风格。同时，他们还大量使用珐琅和绿松石来搭配，作为品味的象征，创造出更加正式的形式。用于多变的珠宝。

▲新艺术风格绿松石金古董项链，c.1906

▲新艺术风格祖母绿古董项链，约1906年

▲新艺术风格古董项链，镶嵌蓝宝石，约1906年

女性头像和昆虫翅膀、花朵、叶子等自然风格是这一时期最流行的主题。

▲18K 古董新艺术风格珐琅胸针，约 1905 年

▲18K古董新艺术风格钻石吊坠，c.1905

▲18K 古董新艺术风格空心叶胸针，约 1905 年

▲古董新艺术风格孔雀羽毛胸针，约1905年

这个时期虽然与爱德华时期重叠，但他们的风格仍然不同。爱德华时代的珠宝强调细节、对称和精致，而新艺术风格的珠宝则更加抽象和几何，庆祝自由形式。

▲新艺术风格钻戒，图片来自网络

▲新艺术风格花朵钻石项链，图片来自网络

▲新艺术风格钻石胸针，图片来自网络

装饰艺术时期

装饰艺术时代(1920--1945)

装饰艺术于1925年在巴黎举办的“国际装饰艺术与现代工业展览会”中出现。法国建筑师勒·柯布西耶将这次展览称为：“1925年世博会：装饰艺术（：Art Deco）”。此次展览以“设计新颖、原创性真”为主要特点，在文化上产生了巨大影响。

▲装饰艺术时期的古董耳环，产地：法国，长度5.9厘米，祖母绿每颗2.3克拉，两颗主钻各约50美分，长度约5.9厘米，图片来自席嘉兰欧洲古董珠宝

▲装饰艺术风格铂金钻石祖母绿耳环，约1930年

▲铂金装饰艺术钻石和天然珍珠珍珠腕表，1920-1930

▲维多利亚时期14k金钻石和珍珠心形别针/吊坠

与时尚的其他领域一样，珠宝已经成为女性自由表达个性的领域。装饰艺术珠宝的标志性特征是在设计中大量运用几何和对称图案以及密集的宝石镶嵌，体现了时代的自信和自由思想精神。

▲当时的古董祖母绿和钻石手链，铂金镶有钻石和祖母绿。钻石总重约8.5克拉，祖母绿重1.5克拉，两颗榄尖形眼睛各重2克拉。长17.5厘米，宽1.9厘米。图片来自席嘉兰欧洲古董珠宝

▲ 装饰艺术时期的古董钻石胸针是最受欢迎的古董胸针类别之一。材质18K金，尺寸7.5/2.8厘米，重量28.6克，图片来自席嘉兰欧洲古董珠宝

这一时期的珠宝主要由白金制成：一种黄金合金形式，虽然颜色与铂金几乎相同，但比铂金或黄金更便宜。线条设计更加工整、流畅、干净、清晰。

▲装饰艺术风格白金星红宝石和钻石双夹胸针，c.1930

钻石通常被切割成明亮式或长方形切割（也称为长方形或长方形），这使得钻石比以往任何时候都更加耀眼和闪闪发光。

▲2017年，纽约佳士得以991,500美元拍卖了一条1930年的卡地亚装饰艺术钻石手镯。

▲装饰艺术切割铂金钻石戒指，约1920-1930年

明亮式切割方法不同于维多利亚时代的不对称垫形切割方法。这种切割方法可以将珠宝整齐地排列成直线或将它们分块镶嵌在一起。这也强化了建筑风格的设计特色。

▲装饰艺术风格铂金镶祖母绿和钻石手链，约1920-1930年

除了色彩缤纷、充满异域风情的珠宝外，这一时期还流行另一种科技、工业主题的珠宝。这类首饰通常线条比较刚硬，以平面几何图形为主，形成环环相扣、层次分明的造型。

▲Jean Després，铰链金属结构让人想起工业机械c。 1930年

花丝工艺在这一时期也取得了长足的进步，珠宝呈现出艺术与工业的结合。装饰艺术也极大地促进了两次世界大战之间一些国际知名品牌的成长，比如大家所熟知的卡地亚和宝诗龙。

▲&Co 装饰艺术风格铂金钻石戒指，c.1920-1930

▲卡地亚18巴黎钻石祖母绿红宝石金鸟胸针，c.1940

▲&Co 金色镶钻宽手链，约 2000 年

如今，珠宝首饰已逐渐发展成为一种可佩戴的艺术。佩戴珠宝已成为除了语言之外表达女性气质的重要方式。新技术、新材料的发明带来了珠宝设计和风格的革命性创新。艺术家和珠宝商也在不断探索珠宝与人体之间的相互作用。他们更多地将作品视为表达自我的一种方式。情感和灵感的载体。与此同时，古董珠宝的收藏价值也与日俱增，在人们的生活中发挥着越来越重要的作用。

▲2018佳士得拍卖，镶嵌红宝石和钻石的“山茶花”胸针，成交价187,500美元，香奈儿制造，2015年

▲华丽的祖母绿珠宝，由 Harry 设计，2017 年在苏富比拍卖行以 996,500 美元成交

▲2007年，佳士得拍卖了一枚非常精美的黄金镶钻蝴蝶胸针，由RALPH制作，售价为611,000美元。

每一件珠宝都是一个故事和记忆，等待您去发现它、领会它的美丽。