阿斯蒙迪艺术空间：从 798 出走，艺术与商业的抉择

阿斯蒙迪艺术空间：从 798 出走，艺术与商业的抉择

2006年，阿斯蒙迪艺术空间还是798艺术区的一家画廊，作为一家德国本土的画廊，它和798的其他画廊并没有什么区别。

一年中最繁忙的时候是展览会开幕式，展览会开幕之后，这里就变得冷清起来。

一成不变的日子，让阿斯蒙迪的创始人白安勇心里有些不安。或许是天生的躁动，加剧了这种不安。坚守了一年之后，阿斯蒙迪在2007年决定离开798艺术区。那一年，798的租金是每平方米2.8元。

798时期的艺术空间

798时期的艺术空间

798时期的艺术空间

阿斯蒙迪的离开开始改变一切。

艺术和商业是同一枚硬币的两面

此次，阿斯蒙迪选择站在商业的一边，以品牌的身份入驻燕莎商城。

这里的燕莎，指的是北京“四傻事”之一的“逛燕莎”。十几年前，燕莎商场就以“天价商品”而闻名。去“燕莎”本身就是一种“现代生活方式”。

或许，阿斯蒙迪也很幸运，因为他第一次摸索着穿过河流就找到了路。

德国ars mundi创始人薄西娜博士（左）出席燕莎VIP沙龙活动

如果说阿斯蒙迪最初的成功是偶然，那么，15家经营良好的艺术画廊在全国的全面扩张，则证明了阿斯蒙迪艺术商业化的成功。

但十三年前的市场环境并不像今天这么宽容，作为全球知名的画廊聚集地，798艺术区当时还没有一家像样的艺术品商店。

燕莎收藏家盛会

当阿斯蒙迪选择直面市场时，他显得格格不入，作品不受欢迎，甚至被树敌包围。这一切都有悖于画廊的经营原则。可以说，当时的选择非常前卫和大胆。艺术品在商场环境中必须标准化，因为很难将艺术品归类到“某一类别”，有时甚至被尴尬地归类到“床上用品”、“工艺品”或“礼品”区域。

2011年新光天地特展，当时SKP还叫新光天地

关于艺术品的“辩论”

但这并没有影响阿斯蒙迪的画廊风格。十三年来，阿斯蒙迪签约了来自世界各地的艺术家，始终坚持用艺术家的作品说话。阿斯蒙迪并没有因为环境的改变而忘却初心。在白安勇看来，让艺术融入生活不应该是一句空话。抛弃既有的学术规范和所谓的标准，阿斯蒙迪选择回归艺术的本源，回归普通人看待艺术的视角。

2012年新光天地展会现场

当原始社会的人们满足了生产的需要后，他们基于简单的审美观念，开始制造更加“美观”的石器，这些石器脱离了其功能用途，发展成为“礼器”。

15000年前，法国拉斯科的一个洞穴中，史前先民为了特殊目的在洞穴上记录了野牛、鹿和马等动物。今天，这些“记录”被我们视为珍贵的艺术品。

1917年，马塞尔·杜尚将从商店买来的小便池摆放在美术馆里，并命名为《泉》。作为改变西方现代艺术史进程的事件之一，在很多中国人眼里，这并不是一件艺术品。

这就是国内艺术市场不得不面对的现状——全民审美教育的缺失。除了极少数被资本市场控制的艺术家，艺术作品又有多少进入普通民众的生活？除了高端的美术馆、博物馆，人们又在哪里可以接触到所谓的“艺术”？即便是国家级的美术馆、博物馆，又是什么时候开始关注全民的审美教育的？

阿斯蒙迪一直在做的，就是打破艺术与生活的界限，让艺术走进生活。这一直是阿斯蒙迪的“情怀”，这也是很多人一直在说却一直没做到的事情。阿斯蒙迪创始人白安勇认为，“我们的目标是让艺术走进中产阶级的家庭，符合这个目标的作品必须具备装饰性。”在审美教育缺失的现实中，人们只有先接受了美，才能接受表现“丑”的艺术，否则，艺术只能成为少数人的游戏和工具。

艺术家 (M.) 出席 展览

艺术与商业跨界展览的“鼻祖”

的作品在商业空间展示，也是一种审美教育，十三年来一直在做各种现在看来很时髦的跨界艺术展和艺术与商业的联展。

2019年是阿斯蒙迪在北京SKP文苑举办的第十五次展览，本次展览将展出阿斯蒙迪签约的全球艺术家作品，除了阿斯蒙迪主力艺术家布鲁诺·布鲁尼、哈托格、巴里·斯坦等艺术家的作品外，达利限量版雕塑也将是本次展览的压轴之作。马克·夏加尔基金会授权的版画、国际最高石版画奖“赛菲尔奖”得主布鲁诺·布鲁尼的新石版画作品也将同步展出。

萨尔瓦多达利雕塑“龙、象和天鹅”8/199版

此外，阿斯蒙迪签约的国内当代艺术家现役代表艺术家，包括陈文令、沈敬东、俸正杰、谢克、陈金庆等艺术家都将出席展览，部分艺术家还将亲自为超级VIP进行现场艺术导览。

陈文令雕塑《长空秋月》5/8版

在阿斯蒙迪看来，这样的艺术展更像是填补了美术馆与市场之间的空白，让更多普通观众有了接触艺术的入口。美术馆、画廊里的作品让人有些望而生畏，而推开商场的大门，却是愉悦而放松的。

安迪·沃霍尔

美国波普艺术家安迪·沃霍尔曾说过：“未来的百货商场将是艺术画廊。”希望在不久的将来，普通游客不仅可以在商场买到称心如意的商品，还可以把真正的艺术品带回家。