Dior最新秀场：以过去为起点，创造未来时尚 - 2022秋冬时装周亮点回顾

Dior最新秀场：以过去为起点，创造未来时尚 - 2022秋冬时装周亮点回顾

‍

迪奥最新秀

“如何以过去为起点，创造未来？”

“过去怎么能成为现在的一个点呢？ ”

上一页 |展示宣传视频

下一篇｜Prada最新秀场

2022年秋冬时装秀，随着世界恢复正常运转，时尚品牌们也正在挣脱疫情的束缚，再次相聚时装周，站在一起迎接新的挑战。

普拉达最新秀

从Gucci进入奇幻镜子世界的奇异荒凉之风，到SAINT特有的黑色优雅，以及LV浪漫的青春绽放。

最新节目

2022-2023

15场秋冬秀场

设计师精选15场时装秀，通过秀场设计、空间和音乐的分析，剖析各时装品牌在疫情过后对日常文化生活的新态度。

「01」

粉红PP

当整个世界都被同一种颜色占据时，我们该如何展现多样性？ 2022秋冬秀场创意总监大胆用“粉色实验室”给出了自己的答案。经过近年来在秀场的不断实验，“粉色”成为继红色之后品牌的又一代表色。

‍

从秀场到服装设计，一切都以统一的粉色来渲染。设计师完美诠释了单一颜色也能诠释高级时装的简约精髓，从有限的元素演化出多种可能。这部剧拓宽了普通人对粉色的定义。它不仅代表着可爱、青春、活力，它还可以更加强大、多样。

「02」

22

“就我个人而言，我为战争牺牲了很多。过去的一周让我想起了我和母亲藏在盒子里从未看过的所有记忆。我们从未忘记过它。”

“我有太多的东西要战争。过去的一周，我和我放在盒子里的所有东西都回来了，从来没有。我们从未克服过它。”

爱想要赢

爱一定会赢。

演出在黑暗中开始，一个模拟冰雪世界的巨大360度全景玻璃大厅出现在我们眼前，光线飘忽不定。 Demna 将不久的将来时代投射到气候变化的元沉浸式体验中。

音乐突然从《斯拉夫之舞》悲伤的钢琴曲跳到了电子低音炮的轰鸣，带着对世俗极端的讽刺，悄然演变成一场末日美学的展现，更像是水晶球冬天里的童话故事。

‍

舞台上，模特们在风雪中弯着腰，被紧紧的束缚艰难地前行。他们中的一些人背着沉重的手提包，在当前痛苦的现实背景下，这具有完全不同的意义。

这个世界末日般的场景与年轻的德姆纳在逃离战争、徒步爬上佐治亚州的一座山时所经历的无助感同步，尤其是在节目中，年轻人只裹着毛巾和内衣。

‍从街头品牌的创立到近年来的走秀，Demna 始终向观众发出预言性的警告。当今所有对环境、地缘政治的焦虑以及对黑暗势力的恐惧都已成为现实。这对时尚界有何影响？幸存者部落穿着细高跟高筒靴，在风雪中拼命前行。

「03」

圣

22 演出

黑色点亮巴黎之夜

圣罗兰秀场延续了以巴黎埃菲尔铁塔为背景的传统，从中间深邃的镜面走廊展开，形成整体的楼梯布局。秀场过道有些曲折，还点缀着射灯，让人感受到时尚界正在发生的变化。

‍

创意总监用感性的比利时品味隐约呼应1980年代的解构主义和极简主义，将放松融入单色美学中，保持优雅和难得的易穿性。

演出在飘渺的粤语歌声中达到了高潮。秀场以关淑仪《爱很难》的现代混音版作为背景音乐，渲染出柔和奔放的女性形象，人造毛皮的轮廓粗犷。随心情摇摆的紧身裙，与现代巴黎的动感相得益彰。

「04」

普拉达

2022 年秋季

‍‍

Prada 2022秋冬女装秀在米兰Prada基金会仓库举行，场景设计由Rem的AMO团队完成。科幻风格的金属格栅隧道在淡粉色霓虹灯的照射下，引领模特进入宽大柔和的展示空间。

橄榄绿色的剧院椅以正交网格排列，中间留下折叠的人字形空间供模特移动。戏剧性的聚光灯跟随模特，强调戏剧性和技术氛围之间的不可思议的关系。

重新开始你的生活并受到启发

再次生活，成为。

Prada和Raf设计的2022秋冬系列是对生活和日常生活的纪念，对每一个时刻的重视，体现了对人性的迷恋。文化穿越时光隧道从过去到现在，代代相传，最终形成了一段独特的女性历史。

实践作品用意想不到的裁剪方式和材料语言与传统碰撞进行颠覆和挑战。平凡与高贵的结合影响了各自的审美语言，更加注重现实，从而被赋予新的形式强调和意义。

「05」

迪奥

/2022-2023

在迪奥的秀场上，一位以荧光绿线条勾勒出轮廓的女士首先从黑暗的开口处走了出来。片场的墙壁上布满了两双眼睛的女性图像，营造出紧张的气氛。

该展览由意大利女权主义艺术家创作，围绕“下一个时代”的主题，重点展示16至19世纪欧洲著名画家所画的女性肖像。

作品详情|经过数字处理后，它们脱离了背景，转为简单的黑色形态，在眼睛处进行剪切和复制，锐利而难以区分现实与现实，仿佛在这些画作中构建了一个新的模糊而物化的女性主体。感知的感觉就产生了。

这种激进的创作风格与观众产生了一种不安而有力的互动，其所代表的双重视觉线索为既定的时尚概念提供了创造性和新鲜的视角。

这种与摩托车、越野等运动设计元素的结合，是迪奥与意大利个人户外防护装备公司D-Air Lab合作的成果。

这个系列是她迄今为止最大胆的尝试，将 Dior 的内衣夹克和紧身胸衣与不断增强的现代感和技术结合起来，仿佛向电影《沙丘》中的盔甲致敬。

‍

像这样的挑战，它与时尚界的前卫或古典风格形成鲜明对比，标志着一个由美学和功能性塑造的新时代。

「06」

古驰

古驰

节目引用了13世纪百科全书编译者de la majus（巨镜）的话，他认为镜子是一种重要的工具。透过镜子可以对现实有一个透明而准确的理解。

“在每片叶子上滴一滴水

你将拥有与水滴一样多的太阳。”

——塞内卡

在米兰 Gucci Hub 的戏剧性幻觉大厅里，奇特的光学技巧让人眼花缭乱、惊叹不已，创意总监展示了他最新的 Gucci 系列。

“鉴于其直观且完全可复制的性质，镜子成为事物真实再现的象征。”镜子的反射能力使它能够忠实地还原世界本来的样子：所见即所得。但米歇尔并没有停止在那里的想象，并重建了镜子创造扭曲、施展魔法和唤醒鬼魂的能力，让人想起17世纪的魔镜——变成了可以扩大和变形现实的机器。

向变革致敬

巴洛克风格的镜子营造出一个奇幻的世界。有趣的折射机制打破了一切空间限制，为逃脱铺平了道路，允许“形式增殖、替换、翻转、放大、缩小、膨胀和收缩”。

‍

“佩戴它们意味着跨越转变的边界，我们成为另一种存在；意味着我们可以以另一种方式加强和阐明自我认识和自我表达的潜力。”魔镜的神奇，这也是服装设计所需要的鬼斧神工。服装以扩展和变形的维度反映了多镜面剧院，提供了多样化的创作可能性。

‍

‍

通过交叉参照、变形、留白和拼接，一种神圣的力量从触觉织物中散发出来，并行表达物质世界的存在意义和精神价值，改变认知直觉的稳定性。衣服被视为光学实验室中的神奇机器，操纵和放大现有事物的神奇机器，催生了转型和重生的童话故事。

「07」

2022年

携新任创意总监 Blazy 首场秀重返米兰时装周。 San San前身为 ，位于米兰同名广场上优雅的教堂前，是一座建于19世纪末的文化中心建筑，由Asti 重新装修改造后，重新作为BV的新总部。

改造成活动场地并正式向公众展示，外窗采用了BV经典的绿板装饰，而内部则保持了仍在装修的建筑原有的底色，原有的工业美学与Blazy的新装融为一体。

展览中回收的金属碎片被用来制作带有皮革装饰袋的座椅，形成对称的阵列，在古老的柱子之间的脚手架上设置了聚光灯系统。

“它的永恒性与其说是时尚，不如说是风格。

这是其安静力量的一部分。 ”

“它的风格已经结束。这是它安静力量的一部分。”

灵感源自1913年的雕塑作品《空间的形式》，以实用主义为核心，明亮饱和的色彩、手工针织衫、中性皮夹克，脱下西装后展现出更加奔放流畅的轮廓。男士和女士，凸显传统与革新之间的可塑性。

‍

「08」

罗意威

2022 年秋季

将事情推向非理性的程度

当现实变得令人愤慨和荒谬时，时尚自然就会开始反映出不合逻辑的一面。秀场中不乏超现实主义的影子，各种材质引发的触觉反应剥去了时尚的粗俗原始性，增添了独特的快感。

‍

陶醉于自由的想象力，不受时尚规则的束缚，将意想不到的形状和物体融入服装和配饰中。

Loewe有意识地与艺术联系在一起，与合作多年的英国艺术家一起创作秋冬秀场。在过去的二十年里，她发展了涵盖雕塑、装置和表演的复杂艺术实践。她善于运用“混搭”的手法，将眼睛作为主观、富有成效的镜头，巧妙地从时尚、艺术、自然、设计、建筑和流行文化中汲取元素并重新定义它们。

「09」

2022/2023 年秋季

“为演出创造一种光的语言。”

“这是我们为演出所做的一束光。”

模型在脚手架搭建的结构平台下行走。在周围四盏巨大LED灯的照射下，以墨绿、黑色为基调的年轻人，带着街头酷感和冷美，走向了一场盛大、体育场般的灯光飘浮纵横交错的秀场。

在M.的带领下，品牌经典晚礼服的复杂绑带装饰和结构语言被借用并转化为专注于街头服饰的当代主题。由那些无处不在的刻板印象、分层T恤和运动衫、金属带标志组成；宽松牛仔裤和皮革运动服，讲述了当前文化对时尚的日常态度。

“10”

22-23秋冬秀场

‍‍从马拉内罗到米兰，法拉利的新篇章在这座标志性城市开启。速度和技术代表了法拉利在各个领域的持续变革。

通过特殊的比例混合，这个秋冬系列在设计、创新和卓越方面强化了汽车品牌文化的叙述，为每一种造型注入传统和刺激，延伸了品牌“意大利卓越”的根源。

“11”

芬迪

/2022年

深拱形通道以 LED 灯带推进，圆滑的结构轮廓与光滑的材料和时尚丰富的细节相结合，赋予建筑重点和流动的形式，强调芬迪的实用性和奢华的融合。

“探索 FENDI 历史的最佳方式就是重新审视 FENDI 衣柜。”

“前往 FENDI 的最佳方式

是芬迪”

——金·琼斯

Kim Jones 重温经典系列并充分发挥 Fendi 的艺术才华。通过现代镜头的折射，这些历史时刻指向了一种新的平衡——将透气与空灵的材质相结合，探索力量与柔软，追踪强烈线条和形状的边缘，最终让经典与现代在幻境中相遇。

‍

2022秋冬系列追求轻盈的灵感源自FENDI 1986年夏季孟菲斯系列和Karl 2000年春夏造型。

金属饰边、可拆卸细节和镂空廓形，以及大胆标志性印花、色彩缤纷的配饰和百搭外套的优雅设计，扩展了 Fendi 的视觉语言，为当代女性创造并平衡运动和结构。

“12”

路易斯

2022 年秋季

青春的诗意

的

运动中绽放出璀璨的光彩。路易威登 (Louis ) 在巴黎奥赛博物馆举办秋冬时装秀。模特们穿着超大的夹克和衬衫，色彩缤纷的连衣裙也层次分明，在大理石和青铜雕塑之间自由穿梭。

世界总是在旋转和变化，正如路易威登用奥赛博物馆的百年钟提醒我们的那样，年轻人正在创造文化。这是奥赛火车站 (Gare d'Orsay) 举办的首场时装秀，该火车站建于 1900 年，1986 年改建为博物馆。

创意总监ère以时间为关键词，穿越到路易十六时期，将年轻人的前卫精神渗透其中。这场演出因此成为一场可感知的决定性时刻的转瞬即逝的巡演，一首对年轻人生动的浪漫主义、鼓舞人心的理想主义和对未来的希望的赞歌。

“13”

2022年

维多利亚·贝克汉姆 ( ) 的最新秀是在伦敦利物浦街 100 号火车站旧址的一座办公楼内拍摄的。该建筑的室内设计以水磨石轨道系统为主导，引导模型穿过宏伟的大堂空间，并从建筑两侧的入口通过自动扶梯进入建筑。

一致的表达而不牺牲自我

自己-

品牌创始人维多利亚·贝克汉姆 ( ) 表示：“这一季所代表的女性坚强、有力且自信。我们希望在不暴露一切的情况下颂扬女性形态，因此面料是分层和隐藏的，大胆的亮片和印花掩盖在透明针织衫的下面。” 。

‍

精致的服装结构就像盔甲一样，包裹在精心构造的第二层皮肤中，闪耀着超自然的光芒。

‍

“14”

棕榈

2022 年秋季

创始人兼创意总监在Palm 2022秋冬系列秀场中滋养了一种真实的幻想，一种神奇的自由存在方式，邀请天使做真实的自己。

就像洛杉矶的日落大道一样，倒栽的棕榈树在夕阳下被染成红色，迷幻的秀场T台被一群色彩斑斓的新兴人类以自己的方式突袭和展示，传递出一种洛杉矶的感觉。性格悠闲。

Palm 颂扬无拘无束的个性，在支离破碎的世界和多重身份中促进团结，最终使该节目成为重新想象着装和抵御寒冷的行为的视角。

“15”

2022 年秋季

“评判自己比评判别人要困难得多。”

“要判断的事情要多得多

而不是去判断。”

——《小王子》

2018秋冬时装秀上，创意总监将系列背后的精髓呈现在舞台中央。以震撼人心的多人现代舞拉开帷幕，以六人定制礼服的惊艳亮相结束。

该系列连衣裙的主题是向创始人于 1945 年展示的标志性造型致敬。轻盈、精致的细节与力量的象征相结合，提醒人们在这个数字时代，透明、脆弱和团结的解放力量。

爱想要赢

爱一定要赢。

希望无论人类面临怎样的冲突和挑战，

一切最终都会回归美丽、爱与和平。

x

‍

与房地产开发商的沟通合作 |地产设计咨询|国际品牌

业务联系

设计师独家首发