迪奥抄袭中国传统马面裙引发争议，网友指责文化剽窃登上热搜

迪奥抄袭中国传统马面裙引发争议，网友指责文化剽窃登上热搜

昨晚深夜，“迪奥抄袭”登上微博热搜榜首。这个曾因摄影师陈漫一张被认为充满“刻板印象”的照片而被国人诟病的品牌，这次又做了怎样的“妖”呢？

原来，有网友发现迪奥新推出的服装中有一条黑色裙子，与中国传统服饰马面裙非常相似。不过，该品牌的介绍中并未提及与马面裙的关系，而是称其为“标志性”。迪奥剪影”。这种情况引起不少网友不满，纷纷指责该品牌“抄袭”、“文化挪用”、“文化抄袭”。

据了解，这条备受争议的裙子来自迪奥品牌2022早秋系列。这件黑色的长裙，正面有一块光滑的布料，两侧有细褶，腰间有一条腰带。网友找到的走秀视频也显示，整个面料和褶皱之间的正面和背面都有缝隙。不仅外观与中国的马面裙高度相似，就连细节也非常相似。有网友表示，曾去迪奥专卖店试穿，并证实这款“新款”迪奥裙子采用了“前后裙门重叠”、“前后开衩”、“侧边开叉”等马脸裙细节。打褶”。

有争议的着装

据介绍，马面裙是我国明清时期汉族女性的主要裙式之一。一般前后、里、外各有四扇裙门。穿着时，四个裙门成对重叠，裙边有褶子。这件衣服因从正面看像马脸而得名。尽管装饰和款式发生了一系列变化，但马裙的基本结构一直存在并延续。

当代中国古装影视剧中，存在大量的马面裙款式。比如1987年版的《红楼梦》中，大量的女性角色穿着马面裙出现。至于以清末为背景的电视剧《橘子红》，虽然服装造型被很多人批评“与历史不符”，但“马脸”结构依然可见。如今，在广东、香港等地新娘出嫁时穿的“凤褂裙”中，仍能看到马面裙的痕迹。

1987年版《红楼梦》中的服装

据业内人士透露，迪奥之所以将这条裙子称为品牌的“标志性轮廓”，很可能是因为品牌认为该设计收窄了腰部，放大了裙子的轮廓，以配合品牌小上身的“A字”造型。顶部和大底部（A线）一致。在当代时尚史上，一般认为这种“A字”服装是迪奥品牌创始人克里斯汀·迪奥（Dior）于1955年创造的。二战后，欧洲各行各业萧条，人们精神痛苦。迪奥推出了一系列强调女性曲线的服装，以唤起人们对美好生活的向往。 “A字”以其纤细的腰部和圆润的臀部曲线冲击了当时人们的目光。它成为该品牌的标志性轮廓之一。

迪奥的“A字”

事实上，这并不是包括迪奥在内的西方服装品牌第一次使用中国元素。他们这次为何翻盘？

早在1997年，后被称为“海盗王”的约翰·加利亚诺（John ）就成为了迪奥的首席设计师。在他的首场春夏高级定制时装秀上，就出现了大量的中国元素：像旗袍一样的长裙，还有大量的编织流苏装饰……然后在秋冬成衣秀上，今年，他继续推出“中国风”全系列：镶珍珠的旗袍立领、中国刺绣图案、鱼纹项链、耳环……模特脸上的胭脂从脸颊涂抹到眼睛。

这场秀中出现了短款小马裙和该品牌标志性的收腰短上衣。然而，这两场秀不但没有被中国网友嫌弃，反而被亲切地称为“上海之花系列”，因为设计师直言灵感来自好莱坞第一位华裔明星黄柳霜，而“日历”过去的上海姑娘”。后来，在1998年秋冬高级时装秀上，迪奥再次推出了马裙结构的连衣裙。以明黄色为基调，饰有深蓝色滚边，绣有龙纹，搭配夸张的苗族银饰。

Dior 1997年服装有马脸裙元素

迪奥并不是唯一一个使用小马裙元素的西方品牌。另一个品牌香奈儿推出了2010早秋工作室系列，推出了一系列具有中国风格的服装，包括采用品牌标志性花呢面料制成的套装，搭配马脸短裙。但该系列的开头就很明确，名字是“巴黎-上海”，连走秀发布都是在上海完成的。

“网民并不反对西方品牌使用中国元素。相反，无论是迪奥早期的秀场，还是香奈儿、普拉达等品牌的‘中国风’设计，在大多数中国人心目中都是正面的，因为他们向世界介绍了中国。”从事服装行业的朱先生认为，迪奥此次“翻车”的主要原因是它使用了中国传统服装元素却从未提及，反而将其变成了“品牌符号”。

自当代时尚产业兴起以来，“中国风”一直是世界时尚潮流的重要元素。 1977年，Yves Saint设计了整个系列，灵感来自中国。曾收集过圆明园十二兽首中的鼠首和兔首的设计师，在这个系列中表达了他对中国的想象：黑色双排扣大衣，中间绣着红色补丁，外搭龙纹图案。挂着流苏的外套。的碧环。 2015年，美国纽约大都会艺术博物馆年度展览以“中国：镜花水月”为主题，展出了大量以中国元素为灵感的服饰。参观人数突破81万人次，位列博物馆历史第6位。

然而，无论是最早访问中国的设计师之一伊夫·圣洛朗，还是王家卫参与的“中国：镜花水月”展览，从今天中国人的眼光来看，都难以逃脱”东方主义“权力凝视”的争议。

设计完中国系列后，圣罗兰立即推出了一款名为“Opium”的香水。在设计师看来，这个名字代表了东方神秘的想象。立即刺痛了海外华人的屈辱记忆，并引起巨大争议。与大多数香水采用透明玻璃瓶不同，这款香水的瓶身采用了罕见的红色包装。它被认为是受到中国鼻烟壶的启发，但实际上它看起来和日本的鼻烟壶一模一样。

无法区分亚洲国家之间的差异似乎是许多西方品牌的共同特征。 John 设计的“日历女孩”穿着旗袍，但穿着袜子和木屐。他们夸张的步态充满了目光和猜测。香奈儿的“巴黎-上海”系列以铜绿蓝绿色为主，甚至还有铜币制成的项链。男女模特都戴着20世纪70年代中国常见的绿帽子。近年来在网络上被调侃的一件绣着“香奈儿”三个汉字的毛衣也出自这次秀场。

香奈儿“巴黎-上海”系列

“很多国际品牌都充满傲慢和偏见，不愿意面对真实的中国——无论是拥有五千年文明史的古老国家，还是开放繁荣的现代国家。”在朱先生看来，随着国人对传统文化的关注越来越高，文化平等的呼声也越来越强烈。此类争议“只会增加”。

中国人太敏感了吗？

类似事件可能会在国外引起更强烈的反应。在美国发展的巴巴多斯歌手蕾哈娜()曾举办个人品牌秀，因一名白人女模特留着“辫子”而引发争议，因为很多人认为这是专属于黑人的历史文化。美国名媛金·卡戴珊（Kim ）曾将自己的塑身内衣品牌命名为“和服”，在英文中意为“和服”，引发了日本的大量抗议。最终，卡戴珊宣布要更改品牌名称。

在一些时尚行业从业者看来，不同文化的交流、跨界、碰撞恰恰是创新的关键。过于强调文化认同会阻碍创新的步伐吗？

朱先生还举了迪奥的例子。 John 设计了很多“中国风格”的衣服后，终于在 2003 年访问了中国。那一年，他甚至邀请少林功夫为 Dior 走秀开场，穿插各种杂技表演——但这里的设计显然是受到启发的到了中国，就不再有立领、纽扣、流苏、刺绣等“中国元素”了。相反，有些衣服和化妆会改变模特原有的身体比例和面部结构。据说这是设计师从京剧中得到的灵感。在中国传统戏剧中，服装和妆容实际上可以重塑一个人的身材和外貌，表达人物的个性，这让设计师惊叹不已。 “我们希望的创新是创作者根据自己对不同文明的感受和认知，提炼和碰撞出新的形象，而不是简单地拼贴一些旧元素，更不是把世人还不熟悉的东西组合起来。元素成为‘品牌标识’。”

在刚刚走完秀、尚未推出的Dior 2023早春系列中，很多人一眼就能看出设计师的灵感来源与西班牙斗牛有关。这就是很多反对者的理由：Prada品牌多次设计出类似旗袍的衣服，而Tom Ford在Saint 品牌工作时直接受到了“龙袍”的启发。为什么没有人批评他们“抄袭”？ “文化挪用”？

巩俐身着Tom Ford为Yves Saint 设计的旗袍风格服装

除了公开采访中明显来自中国的灵感外，这些中国元素也和西班牙斗牛士的宽肩装饰、刺绣夹克一样被认定为“中国元素”。在不少网友看来，除了明确反对文化挪用外，还要全力以赴输出文化，通过文物展览、影视剧、音乐、影视等多种形式传播中华文化的元素和形象。当代艺术，让世界了解中国文化。中国的传统不仅仅是旗袍、刺绣，还有很多独特、有趣、可以沿用至今的好东西。

设计师卢先生曾参观过“中国：镜花水月”展览，“毫不奇怪”，里面充满了立领、龙、瓷器和刺绣。 “为什么我们不能把中国传统文化元素抽象成现代的表现形式，形成当代人更容易接受的东西？如果我们自己不总结、提炼、创新，怎么能批评别人的成见呢？”用他的话来说，这次受到批评的迪奥似乎给从业者上了一课，“如何使传统现代化，将我们自己的个性融入到共同的文化中，这是我们需要立即做的一课。”