塔丝隆是什么面料 街头文化：从贫民娱乐到全球潮流的演变

塔丝隆是什么面料 街头文化：从贫民娱乐到全球潮流的演变

“街头文化”这个词可以说是近年来被提及最多的词。无论是是否街道的争论，还是加入街道路线的阵营……这种盛况甚至已经到了“人满为患”的地步。这对于后来成为街头文化一部分的嘻哈音乐来说一定是出乎意料的。毕竟，在20世纪60年代的美国纽约下层黑人社区布朗克斯区，这只是一群穷人无聊时的娱乐项目。

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拎着珍贵的大音箱来到街上，费了很大的力气把音乐开到最大音量，生怕掩盖不了周围环境的喧闹。再看看年轻人身上略显过时、宽松的衣服，怎么穿都不合身。但这些还不足以影响他们对舞蹈的兴趣。更让人意想不到的是，这些看似休闲的穿搭，随着街头文化的蓬勃发展，却成为了具有代表性的符号。比如，有人会形容：“你今天穿得很嘻哈。”

原本不合身的服装，变成了引领潮流的复古街头风 |通过

能称为复古街头的不只是廓形，还有那一套漂亮又亮眼的运动套装。除了炫耀个人技巧之外，街舞也开始有了团队般的炫耀方式，所以舞者们都有着同样的运动服，这可以说是最先也是最便捷的获得最佳表现的方式。队服。

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一切都是因为嘻哈开始的

正如你所看到的，当年的街头潮流如今又重新流行起来，带有明显可见的复古痕迹，将嘻哈带回街头，为新时代注入强劲的剂量，并持续影响着生活方式甚至风格一代人的。影响力依然是年轻人追求的潮流。

届时，一向以潮流街头文化为主的FILA将推出全新“”街头系列。同时，还将邀请国内知名草鱼“重返街头”演绎本季单品。借此机会，他还与我们分享了他的嘻哈之旅和穿搭心得。

您跳舞多久了？您最初为什么学习嘻哈？

我从2009年开始跳舞，到现在已经10多年了。高中的时候，学校有文艺演出。我有一个朋友，只学了半年就上台表演了。看完之后，我觉得真是太酷了。其实当时他表演了一个很普通的“月球漫步”，就这样，但是我觉得很酷，然后我问他是怎么学会的，他把我介绍给我的第一位老师，然后开始学习。

这么多舞蹈类型中，什么最吸引您？您是如何选择的？

选择舞蹈类型就像坠入爱河。有一种亲和力。当你看到它的那一刻，你觉得它很帅，很有魅力，然后你就选择了它。我去舞蹈室报名。第一节课，我学了一些倒立和倒立动作，一节课就摔倒了。

第二堂课时，我想和我的朋友一起试听课。一进门就看到老师在跳机器人舞。我很惊讶。我想人怎么可以做出这样的动作，所以我一见钟情。 “一看就花了11年”。这就是眼睛的命运。 。

您在比赛和表演中有什么难忘的经历想与大家分享吗？

有不少。给我印象最深的是一年的Pop City比赛。各国十二个城市分站比赛的冠军将作为代表晋级决赛。决赛场地在这些城市之间轮流进行。那一年我在上海。分会代表赴高雄参加总决赛。

这是我第一次以代表的身份参加国际比赛，认识了很多优秀的选手。虽然我最终只进入了前八名，但我仍然印象深刻。这是一次很好的经历。

您认为近年来嘻哈在中国发生了怎样的变化，或者产生了哪些影响？

因为这两年嘻哈综艺也出现了，所以这个东西也慢慢的走出了我们的圈子。好像他们有一个专业术语，叫“出圈”。很多不是这个圈子的人也开始关注了，我觉得这很好。 ，让更多人喜欢、了解嘻哈。

另外，以前跳舞的人都会有一种观念：“你不会跳舞，就不要在这里评论，只有我们圈子里的人才有资格评论”。但我认为这没有意义。尽管你为自己跳舞，但你还是为自己跳舞。一部分，但是你出去表演的时候，肯定有一部分是给别人跳舞的，那为什么不多听听观众的声音呢？

这种文化实际上起源于舞蹈，起源于俱乐部。你必须把它展示给别人看，与别人互动，引起他们的共鸣，然后才能创作出来。如果总是跳进自己的世界里，那就没有多大意义，也不会有新的想法。相反，有了别人的关注和建议，可以更好地促进进步和创新，这才是更好的事情。

如今，许多舞蹈作品都采用了现代舞步与古典技巧的结合。您对这一趋势有何看法？

这是非常重要的一点。我们所说的经典技术是一些最古老、最基本的动作。这是舞者必须学习的基本功。无论你多么喜欢潮流，都必须先学习基础知识，因为所有的“潮流”都源于这里。你必须学习源头，然后将它与当前流行的东西结合起来，创造出你自己的新东西。主意。

如果你只知道现在流行什么，看不到根本原因，你就不知道它是如何演变的，更不知道创新，你就会止步于这个“流行”。这就是为什么我们一直强调练基本功，而不仅仅是学动作、学这首歌、学套路……如果你只能跟随别人，不能编排自己的作品，那你就不能称为舞蹈家。

大多数传统服装款式都是复古街头风格。你最喜欢哪种复古元素？

传统服装主要是复古套装，就是上世纪的那种套装，我们称之为“Zoot”。他们通常身材高大，戴着高顶帽子。大多都有条纹图案，显得非常绅士。但除非有表演的需要，我很少穿这样的衣服去跳舞，主要是为了运动。

比如运动套装、标志之类的设计也可以算复古元素吧？你不一定需要穿着 Zoot 来炫耀……

那么您认为街头文化如何影响年轻人的着装？

我觉得街头文化一直在强调一点，就是这两年非常流行的一句话：“没有规则”。这是一种说唱方式，也是一种生活态度。它会告诉你穿衣服也是一样，没有什么规则。

例如，很多人开始“穿得不合时宜”。他们只把外套穿在身上，错开衬衫的纽扣……每个人都在打破规则，表达自己的个性。这是我认为影响最大的。

您今天穿的 FILA 造型是您平时的风格吗？如果你可以在这组中选择你最喜欢的单品，你会选择哪一件？

这确实是我一贯的风格。我喜欢整套衣服，但当你拿出它时，我第一眼就注意到了这个背包。可能是因为我平时比较注重配饰，也可能是因为这样。太浮华了。

首先是它的材质。这种特殊的皮革非常引人注目，手感也很特别。其次，我这样描述，不知道你能不能明白我的意思。看起来非常“难”。我不喜欢那个又软又皱的包。我喜欢它看起来干净、整洁、整洁，而且不缺乏设计感。有点儿。

最后，你认为嘻哈给你带来的最大收获是什么？

最大的收获就是信心。前两天看了《叶问4》。影片最后，甄子丹对儿子说：“其实，人生最重要的就是自信。”

说实话，我以前是一个内向的人，不敢在公共场合说话。即使老师让我站起来说话，我也会紧张得要死。当时我绝对想象不到，现在我可以在几千、几万人面前跳舞，或者参加上亿人观看的综艺节目。我觉得不可思议。

当嘻哈音乐重返街头

街头时尚文化的感染力是无可非议的，当其独特的街头风格回归到最初的“源头”时，就散发出来自其中的炫酷磁场，引领又一轮的复古时尚。

如果只有经典的黑白颜色，对于敢于尝试的年轻人来说就有点老套了。因此，FILA“”系列增添了抢眼的红色。这三种颜色拼接出来的衣服不仅展现出十足的活力，还有半拉链夹克、立领拉链夹克、棒球服和运动服等都回应了复古单品的街头潮流。

最具标志性的标签元素无疑是复古爱好者的最爱。无论是在满身印有F-Logo的复杂图案中依稀可见，还是在纯色背景的映衬下显得格外突出。焦点从上半身延伸到下半身。没有它就活不下去。

至于Hip-Hop的传统基因，在那些夸张的印花、宽松的廓形和不羁的设计细节中都能得到充分的体验。没有固定的着装方式或克制的行为方式，因此您可以随心所欲地表达自己。个性是街道的精神。

复古街头风也有功能性设计

FILA不仅限于复古街头服饰，本季的“街头服饰”系列同样主打复古设计，还在单品中加入了各种功能性细节，使其在延续传统的同时也拥抱当下新兴潮流。

例如，粘胶罗马布制成的夹克特别耐用，因为双面针织方法具有一定的抗皱性，而且质地柔软且具有悬垂性，不易变形。另外，粘胶纤维是一种环保再生纤维，吸湿透气。至于塔丝隆面料，本身就有“皱”感，所以不用担心出现二次折痕。那些经过时间认证的痕迹，不也是一种怀旧复古吗？

低调的F-Logo深色图案隐藏在黑色棒球夹克里。它随着街道上闪烁的灯光出现又消失，但巨大的“11”和FILA标志时刻提醒着你的身份。这个具有里程碑意义的诞生年份是1911年。这也是年轻人的心声。即使街头文化在今天还没有被大家完全接受，他们仍然在城市的各个街道上坚持自己，表达自己唯一的态度。

受街头文化大趋势的影响，如今的嘻哈也得到了更加全面的发展，并提供了更好的学习环境。每年，大大小小的街舞比赛都会在不同国家的不同城市举行。每个角落总有这样一群嘻哈爱好者。选手们组建自己的队伍，在练习室挥洒汗水，为梦想而舞……原本的街头精神不但没有丝毫减弱，反而愈演愈烈地影响着一代又一代人。