吕嘉总监带领国家大剧院管弦乐团开启十载嘉音系列音乐会

吕嘉总监带领国家大剧院管弦乐团开启十载嘉音系列音乐会

十年过去，国家大剧院乐团继续熠熠生辉。2022年，是指挥家吕嘉入主国家大剧院的第十个年头。在这十年的音乐征程中，国家大剧院乐团在吕嘉指挥的带领下，将携手琵琶演奏家张红艳，共同推出“嘉音十年”系列音乐会，回顾艺术十年历程。

“幕后十年心血”的辛苦付出，换来的是德奥晚期浪漫主义作品的气势磅礴之声。作为本次演出的重头戏，布鲁克纳的《D小调第九交响曲》既有作曲家典型的布鲁克纳作品虔诚品质，也是他“晚期风格”的鲜明体现。成功演绎这部作品的精髓，在于用平静的心境营造出磅礴的气势，在朴素、平凡中展现厚重的积累力量。

瓦格纳的音乐是浪漫主义风格的一面旗帜，无论是《纽伦堡名歌手》序曲中绚丽的铜管乐，还是《特里斯坦与伊索尔德》中人声交织带来的复杂平衡，近十年来，国家大剧院首演的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》均由吕嘉指挥，在国际乐坛引起热烈反响，向世界展示了中国歌剧的实力。3月12日，乐团将再次由吕嘉指挥，演绎瓦格纳歌剧中最精彩的管弦乐作品，重现精彩看点。

3月13日，国家大剧院管弦乐团将为观众呈现德沃夏克《狂欢节序曲》和赵季平《第二琵琶协奏曲》，将波西米亚风情与苏州评弹柔美的节奏带到舞台上。值得一提的是，赵季平《第二琵琶协奏曲》由国家大剧院与悉尼交响乐团联合委约创作，是一次表达中国风与世界音乐的成功尝试，正如作曲家自己所说：“越是民族的东西，越要与时俱进，越要走向世界，影响世界。”

2022.3.12

十年好音乐：吕嘉与国家大剧院管弦乐团演绎瓦格纳与布鲁克纳

指挥：吕嘉

瓦格纳

第一幕前奏

（选自《纽伦堡名歌手》）

瓦格纳

序曲和“爱的死亡”

（选自《特里斯坦与伊索尔德》）

布鲁克纳

D小调第9号交响曲

2022.3.13

十年好音乐：吕嘉、张红燕与国家大剧院管弦乐团演绎赵季平与布鲁克纳作品

指挥：吕嘉

琵琶：张红艳

德沃夏克

狂欢节序曲

赵吉平

琵琶协奏曲第2号

布鲁克纳

D小调第9号交响曲

赛道介绍

瓦格纳

第一幕前奏曲（选自《纽伦堡名歌手》）

2018年国家大剧院《纽伦堡名歌手》剧照

《纽伦堡的名歌手》是瓦格纳创作《尼伯龙根的指环》之前的最后一部歌剧，于1868年在慕尼黑首演。这是一部少有的情节轻松、结局圆满的瓦格纳歌剧。序曲中蕴含了剧中各个人物的主要主题，以及结尾处将要重现的两个有力而宽广的主题。乐曲中间明显的赋格曲表明这部歌剧的背景设定在16世纪。瓦格纳抓住了当时日耳曼国家浓厚的民族主义氛围，着力歌颂“神圣的德意志艺术”，使得这部歌剧自首演以来便大获成功，成为德意志民族主义的象征之一。

撰文：石希强

瓦格纳

前奏曲和“爱的死亡”（选自歌剧“特里斯坦与伊索尔德”）

2017 年国家大剧院制作的《特里斯坦与伊索尔德》剧照

1865年6月10日，这部歌剧在汉斯·冯·彪罗的指挥下在慕尼黑首演。作曲家亲自将这个源于12世纪甚至更早、有真实原型的欧洲骑士传说改编成歌剧剧本。在此之前，人们很难想象音乐会如何超越文字，成为歌剧的主角。叔本华的音乐哲学观让瓦格纳想起了这一点。歌剧以前奏开始，以《爱之死》结束。前奏结束时，双簧管、巴松管和英国管演奏的“特里斯坦”和弦颤抖不已，预示着危机与焦虑。之后，这一和弦在歌剧中多次出现，最终在《爱之死》的结尾迎来了结局。答案陈述了一个不可逆转的事实：两个人的爱情只有在生命归于尘土之后，才能开出永恒的精神之花。

撰文：高洁

德沃夏克

狂欢节序曲

德沃夏克的《狂欢节序曲》创作于1891年，原本是他当年创作的三部曲《自然、生命和爱情》中代表“生命”的篇章，但作曲家后来决定将其从代表“生命”的三部曲中分离出来。代表“自然”的《在自然王国》和代表爱情的《奥赛罗》三部音乐会序曲被单独编号出版。顾名思义，这首序曲用音乐描述了狂欢节现场的热闹表演和喧闹。作曲家本人说，这首描绘一对离别恋人的乐曲中，舒缓的旋律中充满了人群和喧闹的小贩。作曲家使用了多种打击乐器，使整部作品变得丰富多彩。斯图加特曾评价这首序曲“会让指挥家充满感激之情”，事实也确实如此。一百多年来，这首序曲广受欢迎，经常被演奏。

赵吉平

琵琶协奏曲第2号

2013年，由国家大剧院和悉尼交响乐团联合委约创作的《第二琵琶协奏曲》在悉尼首演。次年，陈佐湟指挥国家大剧院管弦乐团进行了该曲的亚洲首演。这是赵季平创作的第二部琵琶协奏曲，琵琶也是他最能产生共鸣的乐器，这首琵琶协奏曲具有浓郁的中国风格，又能与世界音乐的表现形式完美融合，作品的乐章展现出不同的音乐感和节奏情感，灵感来源于苏杭的评弹音乐，而评弹音乐是中国传统音乐中最优雅的形式之一。这部作品的问世，实现了赵季平的音乐创作理想：“越是民族的东西，越要与时俱进，越要走出去，感染世界。”

布鲁克纳

D小调第9号交响曲（Cahis 18）

布鲁克纳的《第九交响曲》与贝多芬、舒伯特、德沃夏克和马勒的《第九交响曲》一起，构成了古典乐界“第九交响曲神话”不可分割的一部分，而布鲁克纳本人也无可否认，他的《第九交响曲》与贝多芬的《第九交响曲》之间存在着联系：两部交响曲都是用D小调写成的，第二乐章为谐谑曲。遗憾的是，布鲁克纳在这部交响曲上花了近十年的时间，但到他去世时，只完成了原计划的四个乐章中的前三个。虽然许多音乐学家和作曲家都试图完成这部交响曲，但许多指挥家选择只演奏这部作品的前三个乐章，认为这赋予了它一种如古典建筑拱门般沉稳的美感。一些指挥家也遵循了布鲁克纳生前的建议，将他的《泰赫雷姆》作为最终乐章。 ，概括作曲家虔诚的一生。

音乐家介绍

命令

吕嘉

现任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，兼任澳门乐团音乐总监，曾任意大利维罗纳歌剧院音乐总监、西班牙圣克鲁斯特内里费交响乐团艺术总监。

吕嘉在欧美指挥过近2000场歌剧和音乐会，合作过的乐团包括斯卡拉大剧院、柏林德意志歌剧院、荷兰皇家音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣切契利亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国家交响乐团等世界著名歌剧院和交响乐团。

歌剧在吕嘉的指挥生涯中占有特殊的地位，他指挥过的歌剧多达50余部。作为首位担任意大利国家歌剧院总监的亚洲指挥家，他被意大利音乐评论家誉为“比意大利还要了解”，是一位比任何人都了解意大利歌剧的指挥家。1989年，他荣获安东尼奥·普朗佩德罗迪国际指挥大赛一等奖。1998年，他指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为最佳演绎。2007年，意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节上演绎的《贼喜鹊》被评为当年“最佳歌剧”。

琵琶

张红艳

中国当代杰出琵琶演奏家、教育家，国家二级教授，中央音乐学院博士生导师，中国民族音乐系主任，中央音乐学院非物质文化遗产保护与研究中心主任，北京大学艺术学院特聘教授，北京师范大学教授。香港浸会大学联合国际学院（UIC）荣誉院士、中华文化促进会荣誉理事、中国职业技术教育学会理事，美国哥伦比亚大学访问学者。

张红艳7岁开始学习钢琴，先后师从张诗君、孙伟熙、林诗成，是一位演奏家、音乐教育家、社会音乐传播者，足迹遍及亚洲、欧洲、北美洲、南美洲、非洲、大洋洲等50多个国家。他曾与国内外多位指挥家合作，并多次作为独奏家应邀参加德国巴伐利亚交响乐团、慕尼黑广播交响乐团、以色列爱乐乐团、俄罗斯马林斯基交响乐团、美国迈阿密交响乐团、巴西国家交响乐团、韩国国家交响乐团、东京爱乐乐团等世界著名乐团音乐季演出，演出场地遍及纽约卡内基音乐厅、林肯中心、华盛顿肯尼迪中心、柏林爱乐音乐厅、维也纳金色大厅、斯美塔那音乐厅、俄罗斯马林斯基歌剧音乐厅、日本三得利音乐厅等，被外媒称为“来自东方的使者、无与伦比的音乐精灵”。他的学生多次在国内外各大音乐比赛中获奖，很多学生已成为全国各大高校的骨干教师。他已成为多所知名高校的教学和演出骨干，他本人曾获杨学兰音乐教育奖、宝钢教育奖、北京市政府授予的北京市优秀教师奖、北京市政府先进师德奖、北京市政府五一劳动奖章、北京市政府三八红旗奖章、首都精神文明建设奖等。他还创办了“弹奏弹奏”节目，推广音乐厅文化，举办中华文化讲座、音乐会，推广高雅艺术和音乐厅文化，开设“张红燕音乐文化公益讲堂”，以传统文化和琵琶音乐作为传播内容，为中国民乐的发展作出了重要贡献。

乐队介绍

国家大剧院管弦乐团

与蓬勃进取的时代和包容的城市相伴共生，国家大剧院乐团始终以澎湃的热情与创新、不懈的奉献与精益求精的精神，致力于最高艺术品质的音乐演出与传播。作为世界级的演艺地标，大剧院不仅带来了卓越的国际视野、文化底蕴与艺术创造力，更使其成为国内外具有崇高艺术威望的顶级乐团，成为北京乃至中国音乐生活发展的先行者，成为行业中杰出的领军者。

在每年长达48周的音乐季中，他们将标志性的激情、活力和精湛技艺转化为其音乐的独特精神，与世界顶级大师合作创造出无数令人难忘的巅峰场面，每年为近20万观众带来精彩演出。作为亚洲歌剧领域经验最丰富、造诣最高的乐团之一，他们也为中国歌剧音乐创造了新的艺术高度，为歌剧艺术在中国的引进、推广和发展做出了开创性的贡献。

他们还在委托新作品创作、唱片出版等领域取得了辉煌的成绩：从委托顶尖作曲家创作到参与国家大剧院青年作曲家计划，推动了不少世界级新作品的诞生，促进了当代音乐的发展、中西音乐的交流。由已故指挥大师马泽尔指挥、其改编自瓦格纳歌剧的《无言的指环》作为大师在中国的唯一录音被索尼出版发行；贝多芬《第九交响曲》荣获中国发烧唱片大奖“2019最佳管弦乐专辑”；贝多芬《艾格蒙特》话剧配乐是该作品的首张中文录音。

他们还经常深入学校、社区、医院、博物馆，让音乐之美融入生活，让音乐触手可及。新冠疫情期间，他们携手五大洲艺术家亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，举办数十场线上演出，平均每场近3000万次观看，成为全球音乐界的典范盛会。作为国家文化大使，他们多次赴欧美、亚洲巡演，是首批进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响乐中心、旧金山大卫音乐厅的乐队，在巴黎艺术大厅和蒙特利尔交响乐厅官方季演出的中国乐团，以“欢欣自信、青春活力”被誉为“一支辉煌的一流乐团”（）。

2012年，吕嘉接替陈佐湟出任乐团首席指挥，2017年出任国家大剧院音乐艺术总监、乐团音乐总监。吕嘉在交响乐和歌剧方面都有着深厚的造诣，曾担任意大利维罗纳歌剧院音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监、中国澳门乐团音乐总监兼首席指挥。

评论：张婷玉