品牌营销：在时代精神与消费者联想之间寻找平衡

品牌营销：在时代精神与消费者联想之间寻找平衡

如今，品牌不再喊着“我是最好的”，尤其是时尚品牌逐渐向新兴中产阶级提供各种“入门级”产品和高端个性化服务。互联网时代，潮流瞬息万变，业务压力空前。追求极致风格的独立品牌能够快速聚集买家。这是最好的时代，也是最坏的时代。谁说不是？

向大众宣扬品牌的永恒性和文化内涵并不罕见，但聪明的品牌仍然习惯于赋予自己的“产品”非凡的起源。有时你会惊讶地发现，消费者对某个品牌的过度联想是如此“不可思议”，以至于你永远无法将一款产品完全等同于该品牌所宣扬的“时代精神”。比如，为什么小黑裙代表了经典，而且消费者愿意为它采取行动。

在这个已经集体化的时尚格局中，没有哪个品牌还在赤裸裸地说教，没有哪个品牌愚蠢地只坚持纯手工的“完美品质”，没有哪个品牌能够完全坚持为“极少数人”服务。选择永远躲在不知名的作坊里“精心制作”。自工业时代以来，时尚、设计、艺术因商业化和市场的影响而紧密相连。

如果说八十岁的日本艺术家草间弥生，这两年突然在全球范围内被“人气”轰炸，成为全球指尖上为数不多的“璀璨钻石”之一。时尚圈。 ，就不得不提一个时尚品牌LV。在时尚圈，很多东西的起源都与LV有关。这种理解来自于“奢侈！” 》这本书，也许很多读者和我一样，极容易因为一本书什么的而对一个品牌形成颠覆性的印象！

2006年，对时尚有着敏锐嗅觉的LV前设计总监马克结识了草间弥生。这只情绪化的“小鹿”开始与怪异婆婆的“波点”一起踏上时尚之旅。尤其是2012年，LV推出了采用草间弥生作品经典元素的“跨界”系列，引起了全球的关注。她头戴红色假发，裙子封面是黑黄相间的圆点阴茎，跟随街头时尚杂志的巨幅海报。这位一脸严肃的日本婆婆成为了全世界的话题女王，而这一切都与国际时尚集团扩张的背景密不可分。

我原本写的是一篇展览评论，但很多人的评价过于自我中心，不够客观，所以我从各种书籍、期刊和网络上找到了相关信息简介，“拼凑”成这样一篇文章，但也许还是不太令人满意。 ！以下是所有展品的摘录和评论的基本列表。因为是摘录，并不完全是我自己写的，所以里面有一些“引语”。

作为此次亚洲巡演中国站的唯一一站，上海当代艺术馆举办的“草间弥生——我的梦想”展览引起了轰动。由上海当代艺术博物馆和上海市对外文化交流协会共同主办。展览将持续至3月。 3月30日。自2013年12月15日推出以来，人们排了三个小时的队买票，排了一个小时的队才能进入装置展区。这种情况被幽默调侃为“计划经济下饭票换饭菜的节奏”。整个展览由绘画、呈现、装置、互动体验四个部分组成。

绘画类别：

美并不总是有逻辑的。 《双世宠妃系列》（一层）白色画布上的所有元素都面向四面八方。上下层的所有画作都聚集了经典元素——圆点、眼睛、触手、侧面，一切都被打散，不再具有意义。看起来长在脸上的眼睛有时会看到一些与眼前不同的东西。眼睛在那儿徘徊，你不能自己决定是看还是被看。这个世界熙熙攘攘，有那么多的面孔，那么多的眼睛，那么多的鼻孔，但平静的黑白线条却让人迷惑。草间弥生曾经说过：“地球只是数百万个点中的一个”。 ”，那么这些点如何定位自己，我们站在这些线上如何定位自己。

与之前的系列相比，2009年创作的《我永恒的灵魂系列》（一层）色彩更加鲜艳，尤其是烈日元素，温暖的情绪扑面而来。看草间弥生的视频，有很多部分是她在创作这个系列的时候录制的。有一次她刚画完红色的太阳，马上就用蓝色的颜料把它覆盖起来。她刚刚精心雕刻的红色线条画，只剩下红色边框上重新涂上了蓝色。为什么？反复申请很麻烦。草间弥生表示，爱情是她作品中永恒的主题。她已经八十多岁了，并不回避谈论生死。她将艺术视为生活的全部。她曾说过：“即使死了，我也会继续画画。”画画，我要画1000幅甚至2000幅作品。”

从远处看，《无限网与圆点系列》这件作品只是一块黄、蓝、绿、粉的画布，但近看，无数重复的图案似乎令人着迷。草间弥生将这些不规则的颜色转化为块体连接在一起，与世界进行交流。她的高饱和度对比色总是反映在边缘上并遍布整个展厅。有人评价，该系列作品改变了固有的形式感，刻意创造事物之间的连续性，创造出一个无限延伸的空间，让观众无法确定现实世界与幻想世界的界限。

美容类：

其实艺术是一种装置，但我宁愿把它单独分开，因为这部分装置同样具有先锋精神，具有极大的商业潜力，而且很容易开发。但艺术的宠儿总是会莫名其妙地被发现，因为商业有时真的很无聊。

“狗”

“南瓜”

《重生之时》

《为心爱的郁金香永恒祈祷》

点对于草间弥生来说至关重要。 《狗》（二楼）和《为心爱的郁金香的永恒祈祷》（二楼）三件作品体现了点的运用从二维空间到三维空间的转变。突破。分布在门厅的“圆点偏执”（一楼）是记者最喜欢的艺术展示。它不像《南瓜》（二楼）那么有辨识度，也不像《重生时刻》（三楼）那么突兀，让人望而生畏。它非常简单，由大小不同的红色球体组成，球体上散布着白色的圆点。有的半悬浮在空中，有的放置在地面上。就好像您置身于大自然之中，抬头仰望不断升起的气泡。它给人一种轻盈、自由的感觉。

《自恋庭院》（四楼）是草间弥生在1966年威尼斯双年展上的作品。当时，她没有受到邀请，在外场布置了1500个镜面球。在本次展览中，上海的摩天大楼被上海当代艺术博物馆四楼的球面镜图像捕捉到，被拉伸、缩放成波点的形状，想象着走进钢珠的世界，也许我们现在就了解草间弥生圆点世界中圆点的奇妙之处吧！

设备类型：

镜子是草间弥生常用的手法之一。 《天梯》（第一层）利用顶部和地面的两面镜子将楼梯无限延伸，通向永恒。这个梯子连接着生活中的事物。和死亡，也连接着草间弥生的现实生活和潜在的幻觉意识。 “无限镜房”装置是草间弥生的创作元素。它采用LED或球形气泡，由多角度镜子包围和反射，形成无限重复的空间。观众如果能够深入其中，也会成为作品的一部分，得到无限的体现。重复，无论是多还是少，无论是自我发现还是自我消解，如果有时间，一定要看看这套装置——永恒的爱（一楼）、灵魂波浪（一楼）、曼哈顿自杀成瘾（二楼）。草间弥生曾在她的自传中说道：“即使我没有从大自然中得到灵感，但在我内心的精神中，我仍然相信我可以通过不可预见的动机或没有任何意义的意外连接到一个神秘的世界。”对她来说，利用重复相同的元素，并用镜子来延续，是一种精神力的释放。 “与其沉入压抑情感的湖底，我想将自己的精神投入到永恒的彼岸。”

“我在这里，但是什么都没有”

《我在这里，但什么也没有》（三楼）还原了一间客厅，所有的家具都贴有荧光圆点。紫光之下，光芒闪烁。从作品的标题《我在这里，却什么都没有》，我们可以看到草间弥生“自我消解”的理念。

《重复的愿景，菲鲁斯船》

“重复视觉，菲鲁斯船”（三层）由白色织物组成。她以男性生殖器为媒介，只制作了一个船体，并在周围的墙壁上呈现了拼贴画。 1957年初到美国时，草间弥生生活贫困，但她感到“心里的血液很热，她决心改革艺术”。使用男性生殖器作为媒介消除了她对性的恐惧。她曾说过：“创造它们（类似男性生殖器的物体）并将它们置于我的恐惧之中，可以帮助我治愈内心的痛苦，一点一点克服我的恐惧。”本次展览他的作品《重复的视觉·菲鲁斯之船》是其作品《积累——千船封装》的延伸。墙壁和天花板上布满了999幅黑白拼贴画，从鸟瞰角度看，每幅拼贴画都是一艘小船。 。

经验类：

“Clean House”（二楼）是一个完全纯白色的空间。参观者可以在空间的任何地方粘贴彩色圆点贴纸，让观众在装置的形成过程中直接与草间弥生的作品互动。艺术世界对话。

我坐在三楼视频区的台阶上，一遍又一遍地看着屏幕上投影的红发老人。她穿着一条黑黄色圆点阴茎裙。她表情严肃。当她直视你的时候，你会感觉到她的严肃。她颤抖着说，艺术是自我的救赎，艺术就是整个世界。她说，她愿意开着圆点车去旅行，爱上这个世界。但当你听她的歌词时，你就能体会到这个自杀女孩在漫长而匆忙的衰老过程中被暴力杀害的痛苦。 “幻境之门破碎。在花的痛苦中，这一刻永远不会结束。在天堂的阶梯前，我的心将安息在它的爱中，一声呼唤从空中传来。毫无疑问，它清如水，幻影如积云，伴着泪声，吞噬紫罗兰花色，化为岩石，不是永恒，而是转瞬即逝……”