成都：从美国到日韩，潮流文化在中国新时尚之都生根发芽

成都：从美国到日韩，潮流文化在中国新时尚之都生根发芽

本文首发于公众号【时尚掌柜】

潮流文化从美国传播到日本、韩国和香港，如今已在中国顶级新时尚之都成都扎根。这座城市的时尚商圈正慢慢展现出前所未有的势头。

首先灵魂问，时尚和潮流有什么区别？

有人说，时尚可能是川久保玲用巨大的黑色“乞丐衣”大胆表达前卫视角和解构主义，也可能是英国天才亚历山大·麦昆用戏剧性的“病态”语言将衣服撕成碎片。迷人又诱人的女铠。

◆ 川久保玲和亚历山大·麦昆

至于流行趋势，有时是权志龙在INS上流行的小电骡“”，有时是Kanye的YEEZY走红，有时是Scott的“底切”，有时是“大码宽松”和“亮眼撞色”。

◆ 权志龙、Kanye West、Scott 被无数人视为“潮流榜样”。

在我看来，时尚青睐永恒的经典设计师和百年的尊重感，突出面料、剪裁和款式。潮流更多的是大众在某个阶段向某个群体致敬的象征意义。印花和标志十分猖獗。

时尚和潮流有一定的界限，但又不断融合。经常充当晾衣架的经理们偶尔被戏称为永不停息的“冲压机器”。他们在享受粉丝青睐和宠爱的同时，也在不断地将“”推向时尚殿堂的优雅“进阶”。

◆阿布洛

2018年，LV任命Off-White主理人Abloh担任男士成衣艺术总监。看来LV正在努力挽回与GUCCI一起面对Z世代消费者所呈现出的罕见颓势。

“潮”可以理解为“潮”，指的是品牌在大众市场中的席卷态度。也可以理解为带有轻微性暗示的“湿润”，指消费者看到自己喜欢的商品时内心产生的购买欲望。

◆ KAWS × Acute Art“”全球公共艺术展

在鸟瞰大多数消费形式并追溯其起源时，我们无法回避一种已经被探索过多次的世界格局。从海上贸易到工业革命，经历一战、二战，再到“马歇尔计划”和“布莱顿森林体系”的输出，经历石油危机和双重对抗，再到“里根经济学”之后，欧洲和美国已成为文化的“原料产地”。

潮流文化≈街头文化，我相信很少有人质疑这个等式。

城市发展、人口迁移、情感复苏、伤痕重新认识，音乐、电影、插画等领域迎来了一场离奇的“大爆炸”。

20世纪70年代，该运动起源于美国纽约布鲁克林。说唱、涂鸦、滑板和嘻哈利用商业化和IP变现的方式席卷了整个国家。东西海岸的争夺战，总是与女人和金钱捆绑在一起的流量崛起，以及既悲伤又高调的陷阱已经出现。一大批说唱歌手和团体涌现，他们在帽子、衣服、配饰、鞋子的选择上都表明了自己的态度。和灵感。

他们离经叛道，挑战权威，夸大孤独，影响了几代人。

◆ 努力在主流社会中寻求认同的少数民族逐渐明白，暴力征服远不如文化的软刀。电影《黑帮说唱》和《冲出康普顿》回顾了说唱文化的历史。

20 世纪 80 年代之前，由于街头文化与户外运动根深蒂固的关系，时尚品牌基本上只与 Nike 等品牌联系在一起。

直到1984年，被誉为潮流品牌鼻祖的冲浪明星肖恩开始在美国西海岸销售印有自己涂鸦签名的“限量版”T恤，并获得巨大成功。 “潮流品牌”的概念由此诞生，并以“（限量版）”作为他的基本噱头。

当然，很多品牌面对意想不到的粉丝，前期并不具备像奢侈品牌那样的渠道管理能力。大规模自动化装配线更难以控制计划外生产的质量，因此这些“限量款”、“联名款”、“首发款”始终会面临严重的供需失衡。

◆ 肖恩

事实上，在外人看来，潮牌的生存与其思维模式之间似乎存在着难以逾越的鸿沟。同样克重的羊绒和氨纶，同样的水钻和刺绣工艺，为何比普通文化衫贵100倍？为什么一件普通的T恤上加上自己品牌的Logo、，贴上一些象征性的图案，就能让500人排队呢？

如今，所有负责人都知道，“限量”不仅是根据产能强加的时间、地域、渠道、款式、数量等条件，更是品牌针对一小部分人群推出的特殊产品。当然，这也为二次市场炒作的收获带来了机会，不少代购将潮流品牌视为投资、保险的金融产品。有谁看不懂吗？只是不明白而已。

此后，Fear of God、HUF、Off-White、Vlone、XL-Large、NOAH等美国时尚品牌不断跨界合作，利用其高人气和现金流编织了自己的时尚帝国，已传播到世界各地。创造销售额轻松突破1亿美元。

◆ “当我买了几块纯白色的Vlone时，我的眼睛已经充满了霓虹灯。”成为了潮流玩家对这个品牌过往辉煌的回忆。

2017年，全球时尚市场规模达2000亿美元，较2015年增长122%。2016年至2019年三年间，“潮装”全球搜索指数增长近260%。

诞生于20世纪90年代，其年收入超过5亿美元，其中60%来自线上。 2020年11月，被美国户外运动服饰巨头VF以21亿美元收购。

全球最大的奢侈品集团 LVMH 最近收购了 Off-White 的多数股权。业内人士预计，该品牌2020年的销售额将在400至4.5亿欧元之间。

◆ Off-White 2021秋冬系列秀

依托全球领先的社交媒体和蓬勃发展的粉丝经济，美国各类明星和潮流偶像为年轻群体带货的效率也得到了大幅提升。除了 Kanye West、Scott 之外，还有 A$AP Rocky、Fei Dong 等众多潮流偶像，他们在现场表演和 MV 中一次次释放潮流。

音乐家已经成为潮流品牌消费最可靠的象征，远远高于其他领域的业内人士、名人和意见领袖。统计显示，超过62%的时尚品牌消费者最喜欢的产品是运动鞋，超过了T恤、运动衫和配饰。

潮流品牌≈（音乐家+街头/文化+球鞋+服装+配饰）x出色的新颖独立设计x限量版，似乎我们可以得到另一个公式。

◆ A$AP Rocky、董飞等人物在视觉风格、兴趣爱好、观念取向等方面继续吸引着年轻消费者。

紧随潮流，美国时尚品牌文化触动了它的G点。

现在看看天使之城洛杉矶。除了豪华的购物中心和Hills，这里还有时尚商业区，让年轻人在幻想驾驶着福特GT40追逐圣安地列斯的日落时，看到这座城市无与伦比的时尚消费力。 ，足以辐射全球，连洛杉矶旅游局都在宣传这个街区。

这条街在圈内的地位可以说相当于过去中国旅行团眼中的香榭丽舍大街。有人称其为“潮流街头文化的罗迪欧大道”。来自世界各地的潮流粉丝、潮流媒体都渴望来这里朝圣。

以这条街为中心，分布着大大小小的时尚品牌专卖店、时尚品牌集合店、时尚品牌二手店、纹身店、时尚画廊、商店等数百家。

似乎永远都在排队，街上第一家中国人开的潮牌店，球鞋品类超过1000种，经常与品牌联名的UNION，说唱歌手Tyler的品牌GOLF，The，BAIT，AIR美国“最动漫”潮流店。由MAX 1/97设计师管理的ROUND 2都在这里。

“妈妈，你看，那里是天堂！”，“不，我的孩子，那里是压垮钱包的地狱。”

时尚品牌购物平台Edge数据显示，2020年消费者最喜爱的十大时尚品牌中，有9个来自美国。

以洛杉矶这个时尚社区为分光镜，全球市场可以发生分化。据潮流时尚网站与普华永道咨询公司联合发布的《街头时尚影响力报告》显示，在来自中国、日本、韩国、北美和欧洲的40960份问卷中，超过2/3的人认为时尚文化永远不会过时。

潮流文化已经拥有了足够大的用户基础，其受欢迎程度将会不断增长。可以说，它目前正在引领这个时代的流行文化。

对于第一次来东京的人来说，原宿是必去的地标。出了JR站，右手边就是明治神宫和表参道。穿过人头攒动的竹下通，过马路就来到了日本炙手可热的时尚商业区。这个扎根于安静住宅区的商圈就像一个神秘的组织，第一任领导人藤原浩，代号原宿。

由于历史原因，日本在上世纪经济繁荣时期“崇尚美”，因此顺理成章地输入“潮流文化”，而藤原浩正是这场运动的领导者。

在美国学习音乐的藤原浩在一次偶然的机会下认识了Shawn。回到日本后，他做了几件事：成为经纪人、创立自己的音乐厂牌Major Force、在《金银岛》杂志上宣传自己的潮流理念。

此后，野口的人才眼光和与时俱进的营销手段，帮助他赢得了很多年轻人的支持。长尾富木二吾、中村真一郎、仓石一树、高桥润、龙泽信介、西山哲、中村世纪等都推出了自己的潮流品牌并开设了专卖店。

◆ 藤原浩、长尾富木二吾、中村真一郎、龙泽信介、西山哲是Nichi Tide当之无愧的元老。

、BAPE、、WTAPS等先锋日用时尚品牌，依托美国，推出工艺品民族风、机车暗黑风、军工工装风、街头休闲风、美式复古风等流派进入中国市场。

1997年，也就是香港回归中国的那一年，中国时尚圈也发生了一件大事。拍电影间隙在原宿闲逛的葛民辉，将 BAPE 和音乐带到香港，创立了自己的品牌 4A like black。很多人认为陈冠希、余文乐是香港潮流的元老，而“不起眼”的高国明在千禧年之前就开始与New联名并一炮而红。

◆ 葛敏辉

如果说葛民辉是把潮流文化引入中国的引领者，那么陈冠希就是虔诚的布道者。接下来的故事大家应该都很熟悉了。本来不想当艺术家的陈冠希在日本度假时认识了藤原浩，并于2003年创立了自己的品牌CLOT。

虽然2008年因为修电脑而“失去了光环”，但CLOT在2009年开始风靡全国，叛逆、直言不讳、以自我为中心的陈冠希利用个人影响力，为知名时尚品牌打通了进入渠道。中国大陆市场包括Vlone、EVISU和Levi's。

而在中国内地根基还不够扎实的时候，他发行了个人嘻哈专辑，在过去的10年里，他成为了中国80后、90后的潮流文化启蒙者。

可以说，现在“上帝之子”有多受欢迎，当他穿上一双陈冠希与耐克联名的透明“死亡之吻”时，就有多嚣张。

◆ 陈冠希在中国时尚圈的地位几乎是毋庸置疑的。

他还以令外国人惊叹的荆棘系列、丝绸系列、兵马俑系列等将中国文化传播到海外。他通过自己的商业运作能力，在早期贫瘠的中国时尚市场为日后快速发展埋下了种子。

2004年，果汁店开业，果汁诞生。 2007年，NIC IS正式启动并成立。 STAGE成立于2006年，2009年创立台湾街头时尚品牌店NPC。这种“文化入侵”也与互联网的爆炸性发展交织在一起。

可见，这是又一隐藏的力量，乘着中国互联网的东风，一直在前行，深耕线上，并且还在蓬勃发展。

其实回想起来，在大多数人的记忆中，我国不断壮大的时尚消费市场可以简单分为三个阶段。 2005年前后，随着电商平台的普及，年轻人的潮流文化之门慢慢打开。 2008年左右，垂直精度较高的时尚平台开始苏醒。明星时尚品牌逐渐渗透内地学校，各地举办时尚展览，时尚文化发展曲线斜率急剧上升。

近10年来，潮流文化可以说是社会普遍价值观之外的一小部分人的自满。 2017年后，潮流文化开始冲出圈层，面向真正的大众，融入流行文化和城市消费的长河中。

2017年之前，中国的潮流文化已经积累了10多年的发展，但基本上还是靠明星和资深玩家进行小范围的传播。沟通的接触点包括线上平台、线上商店和分散的实体店。

总体来说，当时的潮流文化只是年轻人解决了温饱问题后经济实力的炫耀表现。这意味着，除了昂贵但“老套”的奢侈品，经过苦苦寻找，大家都找到了同样具有“独特性”、“稀缺性”和“明星光环”的新选择，彰显个性和差异化。

2017年被誉为“嘻哈年”。之后发生的事情确实是一个划时代的里程碑。与《中国有嘻哈》、《中国新说唱》、《说唱新生代》、《说唱听我说》和《这！ 《这就是街舞》等综艺节目在中国大受欢迎，潮流文化“火箭般”崛起。

据网易云数据显示，2020 年分享播放列表前 5 名中，说唱占据了 2 个。

以陈冠希为代表的“港风”被内地惊人的流量和蓬勃发展的视听娱乐翻了个底朝天，进入了下一个阶段。 “深入线上、深度上线”变成了“全面创新、广泛拓展”。随着资本的大量投入，时尚品牌不再是通过细分客群来突破的审美鸿沟。随着业务的扩大，他们逐渐向日常穿着迈进了一步。

大规模的市场教育和意识普及已在网上完成。同时，放眼线下，在明确的商业地产导向的战略赋能和招商加持下，曾经“单打独斗”的潮流品牌如今也开始“单打独斗”。 “小众”、“地下”、“亚文化”紧紧捆绑在一起的黑暗角落，纷纷离开黑暗角落，开始参与书写与大家相关的本土消费记忆。

当亚文化“JK、洛丽塔、汉服”三驾马车开始与流行文化争夺蚕食年轻人的钱包时，带有街头文化DNA的潮流文化从流行文化中分裂出来，开始了自己的“镀金”之旅。 “大街。”

百联TX淮海｜2020年底正式开业的青春力量中心，备受潮流圈关注。

这个以艺术潮流为主题的商业地产项目，由百联集团与盈展集团在华亭伊势丹原址上共同打造。它已成为百年淮海路上的“新物种”，立志成为中国版“原宿”，为中国年轻人打造时尚生活源泉。

如何成为时尚文化扎根、时尚人士礼拜的教堂？从百联TX淮海｜年轻力量中心的定位、投资和运营逻辑，我们可以看到几个关键点。

不可否认，世界各地的潮流文化爱好者都愿意追随自己的“个性领袖”。百联TX淮海｜年轻动力中心不惜向潮流前辈学习，最终成功邀请陈冠希担任文化总监。此举可以说为该项目定下了难以撼动、不可复制的基调。

◆ 2019年12月6日，陈冠希在微博宣布出任百联TX淮海｜青年力量中心文化总监。

其次，以“潮流灯塔”引领“潮流符号”，强化项目的自我意识，传播信号，相互识别潮流人群，让他们定期来这里消费，强化潮流信念。三是各业态立体化转型，力求让外来者进场长久停留，将“潮流因素”融入人们生活常态，放大潮流商圈的长尾效应。

与此同时，百联TX淮海|青春力量中心用“策展零售”与传统商场打“差异战”，邀请各大潮流品牌与项目合作定制线下活动。入驻品牌的品牌也必须带来新系列、新概念，将在全国乃至全球推出。即使是已经国际化的连锁品牌也需要尽可能朝这个方向发展。比如Vans就是该品牌的最高级别专卖店——亚洲第一家Vans Huai-Hi。

最后，通过挖掘项目员工的简历背景，我们可以彻底打破这个圈子。投资部门的合伙人之前有的做过时尚媒体编辑，有的做过时尚活动策划，实现了从C端到B端的“潮流闭环”。 ”。

在西南地区，与上海齐名的咖啡之城成都也在政府的规划和定向开发下不断拓展时尚商圈。

说起成都最早的时尚商圈，很多人第一时间就会想到香槟广场。这个依附于公寓底层商铺和下方一层步行街的商业集群，可以说是成都人对潮流文化最早的记忆。

接下来是颐高时尚广场，堪称成都首个以“潮流品牌”为主旋律的大型商业中心。在商业巨头出现在大慈寺地区之前，上东街春熙路南口附近破烂的门面，挂着“EGO”霓虹灯，被无数年轻人视为精神堡垒。螺旋状的跑道运动也让无数寻宝者着迷，仿佛可以从盐一口瞬移到表参道之丘。

◆ 颐高时代广场

作为“不复存在”的时尚商圈1.0，香槟广场、颐高时尚广场、万达城在成都历经波澜之后依然屹立于此。经过多轮的招商和调整，目前的品牌很难做出第一批流行趋势。买家可以一睹当今流行文化的普遍定义。

回望那些年，“潮男、时尚女”总能在这些商贸城这样的时尚地标里找到自己喜欢的款式。尽管它们与“打版”和“A货”密不可分，但它们在当地的受欢迎程度却不容忽视。潮流商圈序列中的“爆料值”。

2014年后，随着一线商业地产开发商，特别是港资、外资企业，把握成都的战略布局并全面开花，除了传统的经典奢侈品外，他们逐渐发现顶级潮流品牌已成为消费者越来越多样化。消费能力日益强大的成都，也具备吸引精准客群的功能。

为了更科学地提高业态比重，烘托项目基调，类似成都远洋太古里、成都国金中心、成都仁恒置地广场等项目开始集中资源优势，重点吸引潮流品牌和品牌。与奢侈品对标。

Off-White、Juice、AAPE BY APE、EVISU、LEVI'S、VANS等老牌时尚品牌/专卖店，以及源自当地嘻哈文化的A FEW GOOD KIDS等新兴时尚品牌均开门迎客在成都。

他们在成都打造了时尚商圈2.0，这是一个时尚品牌在项目中发挥一定作用、时尚消费者会定期主动前往的商业综合体。

那么什么是潮流商圈3.0呢？ （从1.0-3.0均来自作者总结，欢迎讨论）

我们来看一个公式：潮流商圈3.0≈（硬件设计+平面视觉+零售+餐饮+体验+玩具+体育+艺术+会展+科技+社区……）X（潮流+时尚）文化可几乎完全还原了生活场景。

换句话说，潮流文化不再只是一两家被超长免租期折扣吸引的潮流品牌店。相反，从项目一开始，潮流文化就被视为贯穿始终的“生长激素”之一。

套用一句，除了百联TX淮海|前面提到的青年力量中心，以及不断吸纳大慈寺国际青年社区“小宇宙”并向3.0转型的成都远洋太古里，我们很难不去关注成都的这些项目。

首先是天汇万科城市广场。长期以来，“1807”这个代表成都本土潮流态度的品牌的强势存在，几乎已经公开宣告了项目未来的发展方向。

◆1807

成立几年内，这个潮流品牌就与李宁合作推出“烧不入川”系列，联合推出“工匠精神”系列，并在网红、曼舒克、黄旭，艾弗格尼。在聚集年轻消费者的同时，也用美式发型充分表达了自己的时尚态度。

还携手天汇万科城市广场，携手时尚集合店、YET by 6、DEAL、BOGO POGO时尚买手店、CREMA时尚餐吧、丑猴咖啡黑标店等“潮流元素”，位于城东的山板桥支撑着潮流视界。

◆ 潮流集合店、YET by 6、CREMA潮流餐厅及丑猴咖啡黑标店

除了潮流品牌外，项目在传统餐饮业态的把控上也十分考究。比如川西坝子，黑金空间直接将趋势指数推向了顶部。

◆ 天汇万科城市广场川西坝子

另外不可忽视的一点是，作为一个开放的商业实体，天汇万科城市广场通过铺装、树池、室外陈列等公共景观营造出浓厚的邻里感。

无论我们如何谈论“趋势”，本质仍然是商业，而商业的核心是人。这样的设计无疑是向潮流文化的根源致敬，这种文化发生在街头，对年轻人极为友好。

第二个商圈是备受关注的饺子公园商圈。地标性建筑双子塔持续吸引全球目光，7月竣工的饺子环也即将正式开放。

这个商圈作为连接成都南向增长极与市中心的重要节点，似乎有一位运筹帷幄、高瞻远瞩的大老板。

呼应“时尚+精致”的主题，KWING·是KWING·的基调。从名字就可以看出，这两个项目是协同运作、分工细致的合作伙伴。

此外，轿子公园商圈的12栋玻璃独栋建筑“气势磅礴”，不乏新业态和超人气品牌。据传，即将入驻多家米其林餐厅的华商金融中心正在紧锣密鼓地建设中。饺子公园商圈正在进行哪些升级？

◆ K王·魔方

作为成都交子公园商圈的领军代表之一，合景泰富魔方有自己的逻辑。与合景泰富用友相比，它更注重自身的时尚、赏心悦目美学。笔者采访了招商负责人张利源先生，讲述了其中的奥秘。

面对高知南部高收益、高净值、高品位的“高峰客户群”，合景泰富·魔方从“敢时尚、爱自己”的项目理念出发，强调“自我” “愉悦”体验，将时尚美学与自我愉悦的生活方式融为一体。以及高品质的社交餐饮。合景泰富·魔方以其精致的时尚基因为基础，有机融合潮流元素，注重引入有态度的潮流品牌，将时尚与潮流完美结合。

目前，LULU、SO WHAT、OUT OF STOCK 0909等品牌涉足奢侈品、设计师精品、潮流服饰领域，以及从罗马引进的专注于时尚、街头文化、运动鞋的EGG 。

◆ 那又怎样

除了一家传承百年工艺体系、主打“精致当代生活方式”的男装定制店——店外，我们还发现了一些在成都市场耕耘了10多年的传承创意店比如：主打收藏、高级珠宝的珠宝——读道珠宝、专营顶级手表的二手店——朋友等等。不断满足细分时尚领域客户的“潮流需求”。

◆ 缺货0909

2021年上半年，合景泰富·魔方签约调整门店10余家，占比近20%，其中零售调整比例超过50%。

◆鸡蛋

在今年上半年，我们推出了中国西南部的第一批国内特色咖啡店，我们目前的表现一直是该国的前三名。

此外，Zhao Zhao Black Steak House之类的商店是为新的富有广东话的老虎所诞生的，该牛排长期以来一直占据了俗人佳肴的流行榜单，在，极端主题运动餐厅The Whale Wine， 等。，也在成都市场开业。它引起了很大的轰动，并为高知南部的新富人创造了一个美丽，丰富多彩，全职充满活力和时尚的生活场景。

◆看到咖啡，Zhao Zhao·黑色钻石牛排馆，Yue 和鲸鱼葡萄酒

KJM采用的业务模型能够打动城市新贵的原因是，它与市场上拥挤的“趋势文化”方法不同。成都指出了更高级的内在和精神需求，将趋势纳入时尚灵感，并在生活态度的表现之上，它抓住了内容消费时代的道路。除了通过产品功能本身吸引用户外，它还加速了其在社交，内容和其他维度上的努力，从而触发了消费者群体的价值识别。

在成都，越来越多的时尚领域的粉丝正在出现，并且越来越多的独立设计师加入。与此同时，具有敏感味觉的资本也在积极关注这一趋势。这些因素加速了带有时尚基因的时尚产品的发展。品牌扩大了市场。

在选择时尚品牌时，KWG有自己的方法。

首先，我们将研究该品牌是否已在四个主要时装周或其他大型时装周中曝光和考虑。其次，我们还必须了解品牌背后是否有艺术和人文资源，名人资源，资本力量等来支持产品本身。为了使其具有更强的品牌竞争力和时尚趋势领导力。

对于独立的设计师品牌，在介绍的早期阶段，他们将与经理进行产品概念和市场趋势的市场认识。只有在高度的共鸣和拟合度之后，随后才会进行合作。

张·利尤恩（Zhang ）先生认为时尚和趋势都是态度。作为一个商业实体，我们不能仅仅依靠引入一些商店，但是我们还应该创建一个多样化和综合的态度标签。这种标签需要从太空设计，品牌布局和时尚体验创建中进行全面考虑。

“森林”花园风格的开放空间，屋顶上的蝴蝶，圆形的屏幕，立方屏幕，中庭水窗帘，灯光和阴影瀑布，水上花园以及其他空间和景观设计，并具有现代，自然和可持续的时尚趋势计划的早期阶段。基因植入项目必定会与高净值客户的经验产生共鸣，从而使外卖可以共享和传播这个词。

◆K King·

同时，该项目还将在艺术展览，展览，装置和时尚项目中实现更多的整合和过渡。张·利尤恩（Zhang ）先生透露，在将来加强了时尚的服装，KWG 将探索更多的外围设备，例如珠宝，手表，鞋子和帽子，配饰等，以使时尚趋势的呈现更丰富，更丰富。

让我们回到市中心，看看这个库存翻新的绝佳例子，这是成都时尚史的第一个目的地。

购物中心于2020年9月重新推出，截至今年上半年，总共推出了32家第一家商店和城市旗舰店，第一家商店占30％。

它汇集了该市的代表和创新的时尚文化品牌，包括新兴体验美容品牌的代表，买家收集商店亚文化品牌公路商店，以及Hoh ·植物治疗餐厅， 等。

◆购物中心的品牌，例如，Hug，Hug，Hua Mei和Hug继续创造新的受欢迎程度。

购物中心的项目总经理Fu 女士称之为“前卫时尚的青年市场”，主要反映在品牌的引入中。它适应了年轻人的生活方式，并介绍了新兴的国际时尚品牌，原始设计师品牌和互联网名人餐饮。以及其他许多城市中的第一店品牌，带来了更具前瞻性和时尚品牌的投资组合。

在创建商业空间，着眼于品牌自己的特征，立面和公共空间为品牌提供了更多个性化的表达空间。我们将与这些前瞻性的精品店和时尚品牌一起，向消费者提供最新的时尚信息，并与当代年轻人进行无边界的美学交流。

◆购物中心商店

在营销活动方面，购物中心将每月举行主题的音乐角跨境表演，覆盖的桥梁沉浸式艺术策划...

为年轻人建立更多的展示平台，建立一个具有核心价值的生活方式离线商业空间，并创建新的青年文化和艺术地标。

一种新的业务方法可以重新定义购物中心，品牌和消费者之间的关系。如今，中国越来越多的独立设计师正在出现。作为品牌孵化中心，购物中心将探索更多新兴的业务格式和新的零售场景，并探索更多创新的品牌内容。

专注于“年轻一代”消费者群体，增强趋势文化的定位，加深趋势品牌和设计师品牌的定位，并丰富年轻人喜欢的类别，包括互联网名人餐饮配件，二维 +复古品牌创新公式介绍了。

根据“中国商业数据和成都零售商协会共同发布的2021年成都首次品牌研究”，这是2021年上半年在成都引入的所有类型商店的总数仅次于上海和北京，在该国排名第三。

其中包括Dior在世界上最新的概念旗舰店和小孩子青少年的第一家全国性商店。从数量和质量的两个维度来看，成都的趋势发展仍然充满活力。

此外，创新的场景商店变得越来越丰富。例如，李宁在该国的第一家城市主题商店，中庭茶水休息区，竹制编织，灯笼装置，影子木偶时装秀和其他场景揭示了品牌和城市的整合和创新。将来肯定会有更多。将为成都定制更多品牌的第一商店，以加快成都时尚文化的渗透。

美国时尚和日本时尚很长时间以来一直很受欢迎，近年来，“民族时尚”的呼吁变得更大声。

什么是“国家趋势”？可以从许多市场表演中可以看出，在许多时尚品牌经理，时装设计师，电子商务艺术家和消费者的眼中，“国家趋势”仍然可能保留在狮子舞，龙和凤凰城，汉字，北京的歌剧和明亮的熊猫。颜色饱和和厚线。

似乎仅此而已。还有一些品牌在陷入困境的水域中举行高标语和钓鱼。

实际上，时尚文化不可避免地会经历完整的“参考”过程。遵循趋势，模仿甚至复制，利用自己的力量来推动团体崇拜和参与，然后根据前辈进行突破，整合旧的和建立新的，并获得更独特的身份，同时困难地成长。这是趋势。

正如经理乔伊斯·王·鲁克斯（Joyce Wang Ruoxi）所说，根据当前的生活方式和趋势，品牌本身的创建必须与消费者的偏好进行不断创新，趋势品牌的活力是持续的整合和创新。

从长远来看，如果时尚的商业区希望将来在投资方面有所区分，除了著名的国际品牌和国内品牌“从学习中学习”外国文化，他们还需要在前两个和真正的“国家潮汐品牌”。我发现了一种微妙的平衡感。

从日本通过日本到中国的趋势文化，从离线到在线，然后又回到尽头，从自由聚会，将 带到全面的商业融合以及改革的迅速发展，并开放了40多年。这条路已经拥有世界上最大的消费市场。

◆在巴黎时装周和纽约时装周中的中国李宁。

即使我们仍处于模仿阶段，我们也有理由期望每一次技术革命都会带来复兴。

“ E -+Play ”催生了成熟的纺织行业。现在，随着的共同努力，“ Guo Chao商业区”的未来不仅取决于脱颖而出的设计师和经理。商业运营的支持和孵育更与设计学院，原材料供应商，服装供应链以及人们的美学改善的改善有关。

这是我们正在经历的过程。 “民族潮汐”的复兴也是不可避免的结果。

从大胆地到打开历史和文化的“限制”的“民族潮汐”的复兴确实是为中国人自己开始的。 “国家潮汐商业区”的一般趋势肯定会领导趋势商业区的下一阶段进行战斗。

参考：

1。“街头时尚影响报告” - ＆

2。“在2018年的十大潮汐品牌价值报告中，这些痛苦点，潮汐创造者应该注意！”

3。“ 2019年中国趋势消费开发白皮书” -

4。“据说国家潮汐大火，如何进行趋势消费业务？

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