奢侈品牌 LV 与艺术家 Jeff Koons 合作，艺术感与商业化的完美结合

奢侈品牌 LV 与艺术家 Jeff Koons 合作，艺术感与商业化的完美结合

奢侈品牌的艺术感一直存在，但一直被大众选择性忽视。

在人们疯狂抢购X的同一天，时尚圈发生了一件大事——Louis与艺术家Jeff Koons合作的()系列第二季上市。

贴个图给大家感受一下。 LV的经典包包上都印有莫奈的《睡莲》，他的名字也被做成了中央醒目的金色LOGO。

你可能会问，《睡莲》是莫奈的，为什么杰夫·昆斯是LV的合作伙伴？

复制品大师，与LV合作，这位艺术家最懂商业化

说到杰夫·昆斯，你可能最熟悉这只气球狗。

华尔街证券经纪人出身，他可能是最懂商业化的艺术家。 2013年在佳士得，他的橙色气球狗以近4亿元的天价拍出，创下了在世艺术家的拍卖新纪录。

2013年，杰夫在纽约高古轩画廊首次展出了球（凝视球）系列。他再现了艺术史上大师的经典绘画和雕塑，并在每件作品中放置了一个标志性的镜子材料球。 ，观众会通过它发现自己也嵌入到了名画之中。

这个系列也是他与LV合作的灵感来源。

早在今年年初，Jeff 就第一次近距离接触 LV。他把达芬奇和梵高最知名的作品，如《蒙娜丽莎的微笑》和《麦田和柏树》放在许多签名手袋上，引起了时尚界的轩然大波。

坦白说，虽然比普通款贵很多，但还是很漂亮。

此次，杰夫带来了莫奈的《睡莲》、特纳的《古罗马》、马奈的《草地上的午餐》、高更的《游乐之地》、布歇的《躺在沙发上的女孩》，加入了路易斯的艺术大家庭。

如果你仔细看，你会发现在每个包的底部，都有一个LV Logo的变体，JK，是Jeff Koons的缩写。

这是Louis悠久的合作历史中首次允许艺术家对自己的标志进行更改，这足以表明品牌对这个系列的重视和乐观。

价格方面，普通版Metis的售价为13800元，而大师版的售价为26000元，几乎翻了一倍。

价格贵，好看不好看还得自己判断。

Louis的艺术家合作系列远不止于此

马克上台后，还积极探索与当代艺术家的联合创作。

2001年，一包联名款一经推出，便一抢而空。

不幸的是，他于2004年去世。五年后，他重新推出合作系列，并亲自裸体亮相，以纪念已故的朋友。

不得不说，这个系列确实令人难忘。

2003年，日本艺术家村上隆在LV老花上画下了他的经典图案樱花印花。冰冷的奢侈品遇上童趣的手绘图案，这次合作成为了永恒的经典。

2012年，还有一个艺术家与艺术家的合作系列，成为时尚人士必买的It单品，那就是草间弥生。

即使现在波点已经被滥用，回顾这一系列作品仍然让人眼前一亮。

2013年，马克任期的最后一年，他与艺术家布伦进行了最后的疯狂。

他不仅设计了至今仍经典的彩色棋盘图案，还将这种图案应用到了T台上。

模特坐在黄色棋盘形电梯上，缓缓下降，煞是壮观。

Marc在Louis的16年间，恢复了这家老牌时装屋的辉煌，并将LV的跨界艺术推向了新的高度。

除了LV之外，这些大牌也与艺术发生了碰撞。

说到艺术和时尚，就不得不说Coco的对手了。如果说Coco是一个为贵族设计时装的平民，那么她就是一个从事时装行业的贵族小姐。

与达利同时代，1937年，他将自己的“龙虾”印在白色丝绸裙子上。

达利还为她设计了一顶鞋形的帽子，是他妻子的原型。

这也是王菲惊艳造型的灵感来源。

即使你不熟悉艺术史，你也一定见过下面这幅抽象艺术大师蒙德里安的画作——《红黄蓝黑的构成》。

1965年，Yves Saint推出了蒙德里安系列——六款简单的A字裙，灵感源自他的画作。

印有抽象色块，立即俘获人心，成为YSL的代表作。

就连彩妆爱好者必备的YSL眼影盘也是以蒙德里安的名字设计的。

与中国行为艺术家刘勃麟的合作可以说是近年来的跨界模式。

“隐藏在城市”。刘勃麟擅长用油画颜料覆盖自己，消失在街头，隐喻被社会忽视的“透明人”。

跨界合作，奢侈品与艺术家共赢

为什么大牌愿意与艺术家合作？也许总统的这句话能给你一些启发：

“想要创作能够捕捉思想、感受和情感的永恒作品。”

当你在选择一款价值超过价格的包包时，不要仅仅因为优质的皮革和精致的做工而选择它。品牌历史、文化、价值观，甚至代言人，都是当今消费者看不见的考量因素。

当您拎着包时，我们看到的不仅仅是金钱，还有您想成为的最好的自己。

那么，艺术家与商业品牌合作的想法是什么呢？

村上隆在《艺术创业》中写道，“艺术是一门赚钱的生意，作为艺术家，你不仅要投入成本，还要懂得宣传策略。”与奢侈品牌合作可以说是双赢的方案。

也有一些艺术家在商业化的道路上思考得更远。

刘勃麟曾表示，“从Jean Paul到，我和很多时尚、奢侈品牌都有过合作，我对跨界时尚圈特别感兴趣，也准备创立自己的时尚品牌。”

2011年，刘勃麟的隐形创作以JPG标志性的条纹衬衫为背景

尽管他的个人品牌仍不为大多数人所知，但他的想法与许多现代艺术家的想法不谋而合。

时尚与艺术之间的关系一直处于微妙的边缘。从某种程度上来说，时尚是一种艺术，设计师正在创造可穿戴的艺术。在另一个层面上，昂贵的时尚代表着极端的商业化，而这正是艺术极力避免的概念。

艺术家和设计师的跨界融合，反而拉开了两者本应融合的鸿沟。抛开钱不谈，这本身就值得一谈。

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