陈冠希的艺术品收藏：从涂鸦艺术代表人物 KAWS 说起

陈冠希的艺术品收藏：从涂鸦艺术代表人物 KAWS 说起

不定期奖励粉丝金币

写在前面：

Vice拍摄的一部纪录片，开启了人们对陈冠希的好奇心。他具备了一个精彩故事所必备的要素：美貌、财富、时尚、音乐、丑闻……八年过去了，他已经失去了明星光环。开着新中产阶级最爱的大众汽车，在洛杉矶过着普通商人的生活。不过，只要他一出现，就不缺少粉丝。我想这就是天生的明星和演员的区别。这里我们要说的是陈冠希鲜为人知的艺术收藏。

艺术家：KAWS

作为涂鸦艺术的代表人物，KAWS并没有直接在墙壁或地铁上涂鸦。早期，他热衷于改造纽约公交车站和电话亭的广告海报，利用他标志性的骷髅图案，一举成名。

当时KAWS被称为“涂鸦怪盗”，因为他经常把海​​报拿回去画，然后放回原处。随着KAWS逐渐在世界各地举办艺术展览、出版作品集、受邀采访、进入艺术界大获成功，各家杂志开始主动将封面和内页寄给KAWS进行涂鸦。

艺术家：亚历克斯

亚历克斯是一位在洛杉矶出生和长大的艺术家。他的绘画、影响和装置取材于20世纪80年代洛杉矶好莱坞的流行文化，如霓虹粉彩、雷朋太阳镜等。洛杉矶这座城市丰富的当代内涵和洛杉矶的快餐消费。好莱坞流行文化让他欢笑、惊叹、反思，这是取之不尽的创作源泉。近年来展出的几个系列紧紧围绕小剧场、电影道具、娱乐节目、洛杉矶当地风光等主题。

2014年，Alex代表洛杉矶新兴艺术家参加了北京UCCA的展览。作为好朋友的陈冠希也出席了。

挂在陈冠希办公室的这幅作品是他的“公寓”系列，估价50万美元至75万美元。这些具有不拘一格的画布结构的霓虹灯粉彩画在巴黎、柏林和其他地方的前卫画廊中需求量很大。

Alex 还活跃于时尚界。在与杂志合作的大片中，Alex直接将“Flats”系列画在超模曼妙的身材上。

艺术家： 东

Azuma是一位来自福冈县的日本艺术家，他对植物有着自己独特的视角。他的作品主要使用花卉和其他植物。主题主要表达了生命和人与人之间的关系都是暂时的，没有什么可以永远持续下去。他喜欢用花朵来表达他在生活中捕捉到的微妙、转瞬即逝、脆弱而有意义的事物。

2014年7月，他将花雕和松树盆送入太空。

艺术家说：“我以前玩摇滚乐。我认为音乐和花有很多共同的特质，比如转瞬即逝的美丽。”不难理解，艺人与陈冠希因音乐而结下了深厚的感情，一种直达内心的羁绊。连接。

艺术家：菲尔·弗罗斯特

Phil Frost，来自纽约的艺术家，擅长粗暴暴力的街头风格创作。他的系列作品经常使用色彩、漫画般的人物、大胆的图形符号和精致的排版来多层覆盖画布。他最喜欢的材料是涂改液。这只恐龙被放置在陈冠希办公室一楼的角落里。

菲尔·弗罗斯特的纸上作品也非常有张力。你看，这些街头出身的艺术家最能描绘平静表面下隐藏的乖张与愤怒。

艺术家：塞纳

Senna 是一位居住在洛杉矶的艺术家和设计师。为CLOT打造NIKE限量版青铜鞋后，她与陈冠希成为好友。他的作品受到政治、青年亚文化的启发，并与洛杉矶当地潮流紧密结合。艺术家表示：“创作时，他最看重的是与作品共同成长。”

在打造出 Air 3、5、11 的镀铜版本后，洛杉矶概念艺术家 Senna 将创作灵感运用在 Air 13 上，用铜漆覆盖整个鞋身，仿佛要赋予这个 Air 系列，甚至是最经典的鞋款球鞋文化史上的模特披上了一件耀眼的外衣，整体看上去奢华无比。每双都有独立编号，售价为 2,250 美元（约合人民币 13,837 日元）。

艺术家：特里

Terry的视频作品《》似乎成为了陈冠希洛杉矶办公室里最引人注目的作品。通电后不仅有闪光的效果，拍照时还会伴有咔哒声。

特里·理查森（Terry ）是一位著名的当代时尚摄影师。强烈的个人工作风格是他成功的基石，也是他最好的视觉名片。毫不夸张地说，特里·理查森（Terry）是美国最具当代艺术风格的摄影师。

陈冠希的收藏中，不止一件Terry的作品。

翻阅特里·理查森（Terry）的作品，两个关键词立刻浮现出来，那就是“性”和“自然”。没有人可以否认渗透在特里·理查森摄影中的性暗示：赤裸的身体、暧昧的表情、挑衅的基调……

这些直白的表达在他的作品中随处可见，似乎也是当之无愧的必要。更致命的是，三根纠缠的舌头传递出的近乎无限的性幻想，男人乳头上的夹子，女人腿间的夕阳，这些画面无时无刻不在刺激着观者。

艺术家： 俊

1969年出生的日本设计师高桥淳（Jun），其设计理念一向大胆、叛逆。 1994年创立个人品牌后，当年就进军东京时装周。经常推出“透明革命”、“操你一代”、“宝藏武装志愿军”等令人震惊的时尚概念。此外，他还非常热衷于艺术创作，比如对花卉装置的精心组合和铺贴，极具女性化的审美，与日本街头文化所倡导的精神截然不同，却多了几分欧洲先进的巧思。定制。

“恩典”系列作品是高桥润最著名的创作，他对身体与服装的关系进行了全新的诠释。有着巨大躯干的模特穿着华丽的巴洛克风格的连衣裙，但看起来并不牵强。

除了在身体上做工，高桥盾还创作了非常可爱的“指纹画”，都是由指尖蘸上墨水涂抹而成。画面质感和人物形象都非常好。

艺术家：萨姆

Sam 是一位居住在洛杉矶的多才多艺的艺术家，他是一名导演、摄影师和木工。他拍摄的作品取材于生活，常常是关于爱情、亲情的温暖瞬间。除了纽约和洛杉矶之外，他的生活和创作范围几乎没有触及第三城市。

你可以从他的作品中看到洛杉矶最美的日落，以及世界上最美的日落。

陈冠希将Sam的作品放在过道的右侧。图为一群情侣在夕阳下嬉戏。收藏这件作品的人，内心似乎有着某种渴望或者共鸣……

艺术家： 托穆

Tomoo，1969 年出生于东京的艺术家，在 20 世纪 90 年代以其即兴绘画而受到关注。近年来，他专注于以黑白色调为主的抽象肖像创作。 《无脸男》是其作品的一大特色。

Tomoo 在灰色画布上使用丙烯颜料，通过黑白色调勾勒出强烈的人物线条。在Tomoo的创作中，人物的脸部经过特殊修饰，利用纹理、模糊等遮盖手段，让人很难辨认出人物的名字。

在Tomoo的作品中，人们只能通过发型、体型和个性装饰来识别人物。就像（玛丽莲·梦露）的照片一样，熟悉的人很容易认出它。 Tomoo的创作可以用这句话来概括：“展望未来的同时，我们也必须铭记过去。”

艺术家：斯科特

斯科特出生于1977年，现居纽约，是全球公认的纹身大师，也是最受明星青睐的纹身艺术家。陈冠希脚踝上的棕榈树纹身就是他纹的。年轻时，他放弃了德克萨斯大学生物化学的学习，一路来学习艺术。这家培养了一代纹身英雄的店名有着无尽的传说。商店的墙壁上仍然残留着 20 世纪 60 年代和 1970 年代繁荣时期留下的尼古丁痕迹。

如今，斯科特创办的纹身公司的客户包括纽约艺术和设计界的精英，也包括马克等时装设计师和名人。近年来，他开始创作皮肤以外的媒介，如画布、美元钞票、蛋壳等。凭借这些新形式的作品，他逐渐在艺术界赢得了国际声誉，并被视为纽约艺术界最引人注目的新力量之一。

才华横溢的斯科特还制作了一些非常复古的装置。这些装置没有实际意义，但代表了想象的可能性。

艺术家：

女权主义摄影师芭芭拉·克鲁格（ ），1945年出生于美国新泽西州，现居住于洛杉矶和纽约，特别擅长模仿日常广告，并以艺术的方式表达这些口号式的语言。

她经常使用红色和白色等对比色组合，并将黑白摄影与印刷相结合。她的作品主题始终围绕着公众和政治。 20世纪90年代以后，我致力于更深层次的思考，开始集中精力研究大众宣传史和思想攻击策略。她的作品越来越多媒体化，将文字和声音相结合，并将图片和视频投影统一到她新的创作风格中。