呼和浩特协同创新，共建时尚之都——2012“雅戈尔”上海国际时尚文化节国际时尚论坛

呼和浩特协同创新，共建时尚之都——2012“雅戈尔”上海国际时尚文化节国际时尚论坛

协同创新，共建时尚之都——2012“雅戈尔”上海国际时尚文化节国际时尚论坛

2012年4月19日上午九点，为期一天半的上海国际时尚论坛在延安路第三教学楼四楼报告厅隆重举行东华大学校园。 本次论坛是东华大学连续第18次主办上海时尚名片——国际时尚论坛。 为顺应国家文化产业发展战略和上海建设“第六个国际时尚之都”的目标，上海市、长宁区、东华大学联合制定的“环东华时尚创意产业集群”发展战略规划基本本届论坛以“协同创新，共建时尚之都”为主题，邀请相关部门领导、国内外行业顶尖院校、知名企业嘉宾参加活动。

论坛开始后，刘春红副院长作为主持人热情介绍了出席论坛的嘉宾。 参加论坛的嘉宾有上海市人民政府副秘书长翁铁辉、上海市经济和信息化委员会副主任邵志清、东华大学校长徐明志先生、东华大学校长助理陈大鹏先生等中国纺织服装联合会会长、中国服装协会常务副会长卢苏宁先生，长宁区商业委员会副主任，上海时尚产业发展有限公司总经理赵长政先生，爱丁堡英国大学副校长、艺术学院院长、教授、法国ESMOD国际教育集团公司总裁Nino先生、董事会成员Mary Nino女士等

论坛首先邀请了上海市人民政府副秘书长翁铁辉发言。 翁秘书长表示，“上海是中西文化交汇的前沿，时尚创意产业已成为调整产业结构、转变经济发展方式的重要手段。” 她认为，东华大学作为一所学科特色鲜明的学校，为上海创意产业提供了大量急需的人才。 同时，东华大学主办的上海国际时尚文化节和时尚论坛为各国高校、协会、企业提供了相互交流、增进了解、合作的良好平台，也为各国高校、协会、企业提供了良好的平台。上海时尚创意产业发展的强大平台。 的支持。 翁铁辉副秘书长希望东华大学未来继续发挥在时尚创意领域的引领作用，为上海创意产业发展做出新的贡献。

翁铁辉副秘书长致辞后，主持人介绍，上海是全国最早提出发展创意产业的国家，并一直致力于推动其发展。 东华时尚创意产业集聚区的规划在构思初期就得到了上海市市长韩正的大力支持。

2010年，在市政府支持下，上海市经济和信息化委员会、上海长宁区人民政府与东华大学共同签署了《关于推进东华时尚创意产业集聚区建设战略合作的框架协议》 ”并制定了相关发展规划。 接下来，上海市经济和信息化委员会副主任邵志清以“上海时尚之都建设的探索与实践”为主题分享了自己的看法。

邵主任在论坛上提到：在信息化、全球化背景下，时尚产业将日益成为提升城市影响力的巨大力量。 国际知名企业如纽约、巴黎、伦敦、米兰、东京以及中国香港等有影响力的城市几乎无一例外地成为时装、化妆品、珠宝、数码等时尚产业最集中的发达地区。 他们以其独特的时装公司、时装社区和时装品牌而闻名于世。 时尚产业作为城市魅力的源泉，正在改变全国各行业的生产经营方式和人们的生活方式。 时尚产业具有高创新、高附加值、低污染、低消耗的特点。 无疑符合现代产业的高端化、经济化发展。 低碳化发展方向相辅相成。 时尚产业可以不受土地资源限制快速发展，从而激发城市创新活力。

新中国成立以来，上海素有东方巴黎之称，时尚的种子也随之播下。 新中国成立后，上海成为全国最重要的工商业城市，培养了纺织、轻工制品等领域的人才，为上海时尚产业的发展奠定了坚实的基础。 改革开放后，以1995年首届上海时尚文化节为标志，上海一直努力探索时尚产业的发展道路，研发设计不断提升品牌营销能力。 2010年，上海荣获联合国教科文组织“创意城市网络设计城市”称号。 在申报联合国教科文组织设计之都的过程中，我们得到了东华大学特别是东华大学潘宁教授的大力支持。 ，还亲自向我们提交了我们的申请表。 2009年暑假，我们前往法国巴黎递交韩市长的求职信。 正是因为东华大学的大力支持，我才能够得到这份工作。 进展非常顺利。

获得“设计之都”称号后，我们进一步加大了对时尚产业的支持力度。 2010年，《上海文化创意产业发展“十二五”规划》发布，时尚产业被列为十大重点领域之一。 上海具有不拘一格的海派文化特色，拥有来自世界各地、全国各地的消费者，有新天地、M50等时尚创意地标，也有上海时尚文化节、上海国际时装周等时尚活动、上海时尚电影节，并从今年开始正式点名。 东华时装周逐渐展现出广泛的影响力。

上海是经信委按照市委总体部署，抓住上海创意产业发展“十二五”规划启动和设计之都建设机遇的城市，并与有关部门和政府合作，积极营造有利于时尚产业发展的环境。 开发环境。 我们将重点推动五个领域时尚产业发展：一是服装服饰； 二、日用化学品； 三、黄金首饰； 四、家具产品； 五是时尚数码消费品。 从政府推动的角度来看，上海在推动时尚产业发展时将重点抓好五个方面的工作。 一是打造适合时尚产业发展的平台； 二是打造一批特色鲜明的产业集群。 三是打造一批自主研发品牌； 四是打造一批具有行业影响力的企业； 五是建设设计人才，提高服装设计能力。

上海不仅要成为经济、科技中心，更要成为中西文化交融之地。 也应该成为本土文化的发源地、时尚文化的引领者。 这是我国从制造大国向制造强国转变的重大一步。 时尚产业的特点与上海产业发展方向非常契合，发展前景可观。 政府相关部门的支持和指导是东华时尚创意产业集群建设最有利的保障。

接下来，东华大学校长徐明志先生上台致辞。 作为时装周的主办方，东华大学校长徐明志教授对各位嘉宾、国际友人和主办方的光临表示最衷心的感谢。 徐校长具有校长和教授的双重身份。 他的演讲还从管理者和学者的双重视角从三个方面谈到了对上海建设国际时尚之都的理解和我们努力的构想。

他首先强调，全面建设上海创意时尚名城，是上海建设国际大都市的战略需要。 上海正处于创新驱动转型的重要时期，建设国际时尚之都也对当地时尚教育的发展提出了更高的要求。 作为国内有影响力的院校，东华大学深感自己的使命、机遇和挑战，应积极探索时尚教育发展的新机制、新模式。

其次，东华大学在时尚教育领域的学科优势和借鉴，为我们的时尚教育走向世界一流奠定了坚实的基础。他强调了东华大学在国内相关学科的专业性和引领作用以及东华大学学科的结合力。优势——时尚教育产业，放眼世界，连接国际，通过与世界一流大学的交流合作不断提升。 自身实力，并通过与企业合作不断强化学生的实践能力和综合职业素质

徐会长认为，要积聚优秀资源，围绕东华打造时尚产业创意集群，打造上海乃至中国时尚产业发展的智库、动力源和人才培育基地。 他提出了“一学院、一基地、一中心”的理念。 以“一楼”建设理念为中心，积极营造浓厚的学术氛围，带动周边地区，积极推动上海国际时尚之都的开发建设。

徐校长慷慨激昂的讲话赢得了在场嘉宾和同学们的热烈掌声。

随后，教授与大家分享了英国近50年的时尚发展史。 英国作为一个历史文化资源丰富、人文传统深厚的国家，以其古典与现代完美结合的艺术氛围和精致文化生活享誉世界。

这位教授是一位时尚史学家，他认为文化和历史极其重要，并坚信时尚和文化史密不可分。 之后，他重点关注了英国本土设计发展中维多利亚时代的博物馆，回顾了英国历史上的英国设计。

教授认为，成为时尚城市的原因有很多，但这次展览体现了最基本的三点。 第一点是如何处理历史问题和未来问题。 英国文化具有服务精神、挑战精神、批判精神，这对伦敦成为时尚之都至关重要。 一个时尚的城市非常重要。 第二点是正确处理创新与理想创造力的关系。 如果你回顾伦敦的事件和历史，你会发现这些关系。 最初的展览更多的是思考过去六十年来对伦敦很重要的传统。 所以更多的是从传统出发。 1840年代至1860年代，英国女王在伦敦传统的基础上建立了奢侈品工业。 开幕式刚开始的时候，根本无法和巴黎当地的市场搞一些这么大规模的活动相比。 项目进行的同时，人们发现展览对身体也很重要。 对于苏格兰的景观产业来说，来自传统和地方的灵感也非常重要。 对于伦敦和英国来说，设计师的想法很重要。 第三个非常重要的一点是关于设计文化遗址和非设计遗址之间的关系。 一些传统机构的存在使得设计更具挑战性。 街头文化也是设计灵感中不可或缺的一部分。 社会应该鼓励街头文化的发展，进而建立都市时尚机构，将各种流行文化结合起来。 与此同时，英国还有一种幽默的时装设计理念并没有被大众广泛接受。 部分受到英国独特地域文化的启发，他们几乎没有接受过呈现新现代时尚的培训，这对他们来说非常具有挑战性。

建立时尚的都市文化非常重要，让设计师能够接受更专业的培训，从而为消费者设计出更多有启发性的作品，将消费者带入设计和灵感之中。 。 另一种时尚是拓展时尚，将时尚延伸到画面领域。 这样，需要鼓励年轻设计师去做更有挑战性的工作，让自己的作品变得现代、性感。 同时，也要关注时尚制造业。 他们将时尚的作品转化为现实的产品，是理想与现代时尚的混合体，而音乐也是时尚的体现。 因此，时尚与文化、历史、消费者、音乐、图片等有着非常重要的关系。

爱丁堡艺术学院是欧洲最大、历史最悠久的艺术学院之一。 它的历史可以追溯到1760年的爱丁堡艺术学院。教授认为时尚和文化有着非常紧密的关系。 “传统与反叛”是英国时尚的真正精神，而创新也是始终引领英国时尚发展的一大动力。 同时，英国时尚与英国音乐结合得非常紧密。 伦敦作为时尚之都之一，其发展历史为上海打造时尚之都提供了宝贵经验。

中场休息后，下半场论坛在东华大学副书记尹耀的主持下拉开帷幕。 接下来请来的是中国纺织服装联合会会长助理、中国服装协会常务副会长陈大鹏先生，为大家带来一场关于“时尚行业协会服务与人才培养”的精彩论坛。和创意产业。”

陈大鹏先生首先回顾了20世纪90年代的北京和上海，并讨论了北京和上海哪一个能够成为国际时尚之都。 基于时尚产业的发展和崛起，北京和上海两个城市已成为国际大都市。 他们在文化和时尚方面的国际影响力有着非凡的体现。

那么，作为重要的中心城市，它如何探索和推动经济的发展和进步呢？ 陈大鹏先生感叹：十几年过去了。 随着中国的发展，北京、上海都取得了长足的进步。 这些进步体现在时尚外观、时尚氛围的各个方面。

纵观目前上海的发展，上海企业和政府在推动时尚产业方面做了大量工作，使上海成为在世界上具有国际影响力的时尚之都。 但作为世界时尚中心，我们还存在一定的差距，而且这种差距不仅存在于外表上，还存在于全球时尚发展的影响力、话语权和“引领力”上。 实现这种领导力需要一个过程。 流程背后的本质是基于时尚文化、服务能力、不断创新的时尚流程，而不仅仅是表面现象。 这也是优秀产业体系的支撑。

谈及自己的发展之路，陈大鹏先生认为，我们需要的是一个真正专注、善良的理念。 我们需要的是一群像意大利一样非常专业、执着、真诚热爱这个行业的企业。

中国现在正处于不断进步的阶段，中国的整体需求不断增加，为中国时尚产业的发展提供了非常好的机遇。 陈大鹏首先充满希望地说：“到2020年，中国将成为服装强国，我们将依靠技术进步、品牌和创造力，从服装强国转变为服装强国。” 他强调，中国时尚产业必须走向专业化。 、服务化、高端化，只有产业链各个环节的完善，才能带动整个行业的发展。

陈大鹏先生铿锵有力的演讲吸引了在场的每一位观众，让我们对时尚行业有了更多的了解，也更深刻地认识到国内外时尚行业的差距。 最后，陈大鹏老师对国内时尚产业的未来发展进行了展望，认为工业态度和工业精神至关重要，并希望我们每个学生提高审美素质，发展时尚文化。 他相信上海成为世界时尚之都的目标一定会实现，我们也相信中国一定会成为世界服装强国。

行业的发展离不开行业协会的规划和协调，这是人才产业乃至整个行业发展的根本动力和源泉。 因此，时尚创意产业人才培养是环东花时尚创意产业集群建设的重中之重。

随后，长宁区商务委员会副主任陆苏宁就“东华时尚创意集聚区建设与发展”进行了座谈。

长宁区虹桥以外贸相关的“商贸”为主导的功能性产业环境，是东华时尚创意集聚区发展的有利支撑。

在陆苏宁看来，时尚商务功能较为显着，时尚产业集群效应突出。 但集聚区创意产业发展也存在一些问题。 比如，产业能级仍然较低，空间布局相对分散，载体资源供给不足，时尚产业集群效应突出。 针对这些问题，卢苏宁先生就东华时尚创意集聚区的发展思路展开了探讨。 他强调，要坚持“高端发展、融合发展、差异化发展、聚焦发展、开放发展”的发展导向，努力打造特色鲜明、布局合理、资源集约、相关配套设施齐全，竞争力强。

那么，东华时尚创意集群的发展应该如何确定？ 陆苏宁认为，要着力打造“三基地、三平台”体系，成为与上海“四个中心”和现代化国际大都市定位相适应、功能齐全、布局合理、规模适中，集聚和辐射能力较强。 它是时尚潮流的源头、时尚贸易的聚集地、时尚品牌的集散地、时尚活动的聚集地。

卢苏宁先生还对环东花时尚创意集群的发展目标提出了自己的看法：产业规模和实力将得到大幅提升，时尚品牌和人才将得到有效集聚，成为上海时尚产业发展的新地标建成后，比较完善的“时尚产业”将基本形成。 创意产业链”、智能时尚产业“智慧城市”初步建成。

长宁“环东华时尚创意产业集群”是上海创意产业“十二五”规划的重要推进项目。 集群“十二五”发展的主要任务是集聚四大重点产业领域，激活四大时尚产业链。 核心功能是优化“时尚金三角”空间布局，打造时尚产业四大支撑要素，推进一批重点项目建设，不断优化时尚产业功能布局。 推动一批重点项目建设的核心领域之一，就是东华大学“时尚创意中心”建设。 推进东华时尚创意集群建设的工作措施是加强规划实施、创新集群管理机制、强化资金支持、引进培育市场主体、深化高端时尚人才引进和服务政策、不断提升城市人文和时尚品位。

卢苏宁表示，在大家的共同努力下，东华时尚创意集群将由蓝图变为现实。

上海纺织（集团）股份有限公司是积极推动时尚创意产业发展的中国知名企业。 上海时尚产业发展有限公司总经理赵长政先生从企业角度探讨上海国际时尚之都建设。

作为一家纺织型企业，上海纺织有限公司也紧跟国际流行趋势，积极融入上海现代服务业发展潮流，大力推动公司时尚创意的发展和进步，积极参与参加各种时尚创新活动。 在行业内具有非常大的影响力。

上海纺织有限公司是一家历史悠久的企业奢侈品修复培训，已有130多年的历史。 其前身是1878年的清朝纺织局，经历历史发展变迁，成长为今天的以“成就无限科技梦想，编织多彩时尚”为目标的公司。 以“致力于成为中国现代纺织的引领者和全球客户信赖的服务商”为愿景，是一家以国际贸易、产业用纺织品、时尚产业为核心的大型企业集团2011年实现营业收入430亿元。

他们在把时尚作为集团最新核心业务的同时，积极参与中国时尚建设事业，大力推动上海国际时尚之都建设。 赵先生在致辞中还特别提到了学生创造力对于公司发展以及中国未来时尚产业的重要作用，并对东华大学艺术学院的同学们给予了非常高的评价和期望。

最后，全球第一所时装学院法国ESMOD国际教育集团总裁Nino先生和董事会成员Mary Nino女士从教育的角度谈了创意人才的培养。

尼诺先生认为，中国的发展很快。 社会变革引领时尚发展。 中国已经走到了时尚的最前沿，年轻人应该成为中国时尚快速发展的承载者。 ESMOD是一所拥有170年历史的学校。 所有学生都在时尚的环境中刻苦学习。 从事教育工作的人有一个大问题。 许多人进入这个行业并没有真正的目标。 当代年轻人应该有明确的思想和目标。 做设计师不仅需要灵感和创造力，更重要的是“为谁服务、为什么为他服务、如何为他服务”是最重要的三点。 一个成功的设计师需要学习各方面的知识才能运用到自己的时装创作中。 中国的历史是中国人民最丰富的财富。 作为一名中国学生，你应该充分利用自己国家的文化来完成自己的创作。 年轻人也有责任不仅要完成自己的创作作品，还有责任关注我们的生存生态环境，做出更多的考虑。

Mary Nino女士详细介绍了法国时装高中（ESMOD）。 1841年，法国著名裁缝大师Alex 先生设计并创办了世界上第一所时装学校——法国ESMOD时装艺术学院。 自此，ESMOD学院成为全球纺织服装行业最重要的培训中心之一。

上午的论坛在热烈的掌声中结束。 八位嘉宾提出的观点、建议和理念深深启发了现场观众，受益匪浅。

2012年4月19日下午13时30分，2012“雅戈尔”上海国际时尚文化节第二届国际时尚“协同创新，共建时尚之都”论坛在学院四楼报告厅举行。东华大学第三教学楼。 作为“东华时装周”的重要组成部分，服装艺术设计学院特邀来自全球时尚之都的四位权威人士进行学术讲座。 演讲主题为英国南安普顿大学温彻斯特艺术学院院长教授《上海：从本土化与全球化打造创意城市》； “创造力与技能”全球教育合作项目负责人Anne-Laure女士主讲“基于技术培养学生”； 《设计作为社会文化》，意大利欧洲设计学院IED教育集团董事会副主席Carlo先生主讲； 以及澳大利亚新南威尔士大学美术学院院长伊恩教授的《情境中的人体》。

本次论坛由服装与艺术设计学院副院长万彦民教授主持。 每场讲座分为讲座环节和现场问答环节。 万院长用简洁的语言向观众介绍了每场讲座的主讲人和讲座内容。 主题使我们能够第一时间掌握讲座的主要信息。

随着耳机里同步翻译的精彩句子，我们迎来了第一堂课。 不过，由于南安普顿大学温彻斯特艺术学院院长钟虹教授身体不适，无法亲自出席活动，著名纺织品设计师钟虹教授为教授宣读了演讲稿。 虽然看不到院长的身影，但全场观众仍然饶有兴致地认真聆听钟虹老师《上海：从本土化到全球化建设创意城市》的演讲。

讲座一开始，教授通过幻灯片向观众展示了2004年创作的作品《我的橄榄树》。 这棵树本身蕴含了很多美学原理，设计也非常漂亮。 然而，就情感而言，树的意义更为深刻。 树的两侧是不同的土地，代表不同的种族和文化。 然而，树无根就会随波逐流，所以人们应该懂得深根的重要性。 教授还指出，中国设计师最大的弊端是无法扎根于中华民族悠久而优秀的文化之中，而总是试图参照西方美学设计的关注点，而忽略了本质。对民族文化的了解是任何设计师的特质。 大错。

教授补充说，他从事过很多海外合作项目，接触过很多艺术设计方面的人才。 人们普遍认为，随着中国的发展，其思维方式将越来越西化。 中国是冷战后第一个崛起的大国，影响着世界发展走向。 马丁在他的书《中国的想法》一书中提到，中国的知识分子对西方的发展没有像经济界那样关注，而是专注于体现中国自己的思想。 该书提到了21世纪，而过去的差异是，随着非西方的兴起，中国在许多现代技术的指导下变得非常强大，中国的特定态度和价值观正在改变世界。 上海是中国崛起的最典型例子。 它在经济和文化领域的影响不断上升。 上海政府正在努力将上海与国际时尚首都（如巴黎，纽约和米兰）一起建成东方时尚之都。 同时，我们可以看到，中国的设计才能显着增加，其竞争力正在提高。 上海国际时尚文化节的成功举行和纺织业的不断增长的影响力。 所有事实表明，中国的特征变得越来越独特，中国的影响力越大。

同时，中国拥有深厚的文化基础和丰富的文化遗产。 中国应适当应对差异，跟上时尚全球化的速度，并更普遍地向整个社会引入美学态度和价值观。 例如，教授说海伦·李（Helen Lee）是上海著名的当地时装设计师。 她毕业于东华大学拉萨尔设计学院，现在已经建立了自己的品牌。 她的梦想是将她内心的时尚带到世界上。 许多设计师关注欧洲设计，海伦从欧洲设计中汲取灵感，然后注意上海的现在，过去和未来，并设计了许多出色的作品奢侈品修复培训，这些作品在市场上非常受欢迎。 另一名设计师张达（Zhang Da）正在开创典型的本地设计师，他于2005年在上海创立了自己的品牌。他的大多数作品都受到传统中国文化的启发。 他的作品在荷兰，日本，法国和其他国家展出。

所有品牌都需要拥有自己的品牌基础，从基金会发展并发展到世界各地。 随着中国的发展，从研究到教育都有迅速的发展。 品牌优势是文化遗产，教育至关重要。 从西方教育到远东和亚洲，时尚高等教育已成为一个重要的分支。 人们追求的不是进出口关系，而是伙伴关系。 教授说，许多国际艺术学校正在寻找与大学进行高质量教育合作的机构。 考虑到文化和传统考虑因素，并进行联合研究，从东方和西方之间的差异中创建可持续的艺术课程是一种普遍趋势。 在与创意产业有关的项目上进行合作。 一个完美的例子是温彻斯特学院和达利安技术大学之间的合作教育。 学生从双语老师和高质量的课程安排中受益。 中国当前的大多数研究项目都是与创意行业有关的原始项目，而联合教育是其中的一部分。 我相信双方都可以在合作中取得巨大进展。

尽管在场的所有观众仍然沉浸在教授的演讲中，但我们欢迎全球教育合作项目主管Anne-Laure女士，为观众提供有关“培养学生基于技术的创造力和技能”的演讲。

一开始，这位女士介绍了她详细代表的公司。 该公司的总部位于法国，其全球业务目标主要是柔软的面料和时尚，以及家具，汽车和其他行业。 随着子公司遍布世界各地，该公司专注于技术创新，并与时代保持同步。 每年，其收入的10％用于研发来改善公司的硬件和软件设施。 在集团的亚太市场细分市场中，其在上海的子公司有30年的历史。 在1970年代初期，该公司主要专注于面板制造技术，然后逐渐转向设计解决方案，集成解决方案和产品研发管理，并努力建立一个全面的时尚平台。

这位女士指出，当前的服装市场正面临巨大的压力。 它不仅需要推出新产品，而且需要在开发方面进行合作并确保价格合理。 因此，了解客户的需求更为重要。 品牌所有者还需要用于系列设计和开发的技术支持，以及如何管理推销时间并确保质量已成为重中之重。 许多公司将钱花在技术上，以提高运营效率。 越来越多的人还发现了在研发过程中反映的问题，包括传统的供应链，规划，设计，控制，技术投资和其他方面。 这位女士在当今时代提出了设计师的要求，称设计师现在需要了解他们的角色和客户需求。 这是快速发展的基础。 以上海为例，设计师需要对时尚趋势敏感并具有精致的想法。 另一方面，品味，熟练的技能需要全面的专业知识，例如面料和配饰，刺绣和印刷，模式制作知识和手工艺技术。

该名女子补充说，莱克特拉（）创立了莱克特拉教育学校（ ），该学校致力于促进服装的换衣服，她带领观众围绕着世界领先的时尚学校。 时尚技术学院的学生工作带来了丰富的全球视野，准确的色彩通信以及为开发过程的全面图书馆。 伦敦内衣设计显然是图案化的，并使用三维工具来创造创意作品。 法国巴黎的Éé l' du du du du l' du du du l' de l' du du the率开创了“ Mini ”项目。 学生分为团队，以创建一家整合产品开发，制造和销售的公司。 所有学生都会履行各自的责任，并在短时间内通过高强度的工作来实现目标。 其他学校使用全球流程，允许学生和产品共同成长。

在随后的交流和问题会议上，一些来自东瓦的学生问那位女士莱克特拉教育小组计划如何与东夏大学合作。 这位女士耐心地回答。 她说，与东华大学的合作将首先关注技术支持，包括提供3D软件，布局和原型CAD支持，并讨论高端解决方案的课程设置。

短暂休息后，我们迎来了第三次精彩的演讲。 在Dean Wan的邀请下，意大利欧洲设计学院的IED教育小组董事会副主席Carlo先生登上了舞台，并为我们带来了题为“社会文化”“ ”演讲的演讲。

作为IED教育小组董事会副主席，一位著名的企业家和高级设计师，Carlo先生首先生动地描述了意大利设计概念。 他认为，人类设计源自古代猿人的第一笔工具，而社会认可的设计的官方开始起源于1851年伦敦世界博览会。 伦敦世界博览会展示了许多重型工业产品。 著名的水晶宫也由各种工厂处理。 出口零件被运送到伦敦展览区进行集会，设计与当时社会上的白领工人的需求非常一致。 这导致了他的第一个结论：设计应该是一门社会纪律，总是满足人们的实际需求。

然后，先生向我们展示了以米兰为代表的意大利设计的深刻历史起源，以及设计和生活密切相结合的案例。 例如，一千年前建造的米兰大教堂仍然是美丽的，并且是永恒的。 另一个例子是一千年前建造的米兰大教堂。 在任何酒吧或咖啡馆里享用一杯饮料，服务员将为您提供一杯咖啡或鸡尾酒，并用形状漂亮的泡沫为您提供更多的利润。 所有这些表明，米兰的人们是天生的设计师，设计概念和艺术精神已深深地植根于每个意大利人的心中。

卡洛先生随后通过一系列图像描述了意大利的主流设计观点。 他向观众展示了一位未来主义设计师在19世纪初期的一幅画，以证明意大利早期主要是农业文明，因此其设计源自艺术品，与英国和法国等国家不同。 工业革命后人们的需求； 意大利艺术家将艺术设计与产品开发和社会公共活动紧密相关，并坚信设计师可以为现实生活带来创造力，例如当今仍在使用的创意咖啡壶； 专注于环境保护和材料再利用也是意大利设计的主流视图，例如用二手飞机零件改造的现代外观的摩托车； 还有许多使用工业零件的艺术品的例子，例如可移动打字机，其轻巧和紧凑的设计与现代性I垫相一致。 奇怪的台灯巧妙地隐藏了支架中的电线，并使用了特殊材料制成的灯泡，使其成为美国电影中未来世界的象征物体之一。 阿玛尼（）设计的第一件夹克在他成为以前的“装甲般”轮廓上的著名突破之前，确实是符合人体工程学的，根据佩戴者的身体形状显示了夹克的美丽。 先生认为，所有产品都能从草图开始的原因，但真正的设计通常需要团队的力量。 例如 。 随后，出席的观众赞赏卡洛先生本人设计的一盏灯，包括科学和技术的切割边缘结果，以及第一个带有碳纤维的座椅，只有950克。 它不像普通百姓所想象的那样，这是非常现代的技术。 相反，它们可能是一百年前的古代技术。

最后，卡洛先生向观众展示了意大利时尚-汽车的象征，并强调时尚和设计是两个不同的概念。 总而言之，先生说，在高等教育的培训设计人才的过程中，有必要考虑如何在将来生产产品。 如果您仍然遵守设计的设计方法，那么设计作品将无法在生活中的垃圾中使用。 如此多的人深思熟虑。

今天的最后发言人是澳大利亚新南威尔士大学美术学院的伊恩教授，向观众发表演讲。

演讲开始时，伊恩教授向观众展示了经济学家的统计支柱图。 它是基于每个世纪的100年，将每个世纪的人口与世纪人民创造的价值进行比较。 柱形图清楚地表明，在工业革命之前，人口超过生产价值。 十九世纪之后，人们的生产效率得到了极大的提高，所产生的价值远大于人口。

随后，教授介绍了新南威尔士州美术学院的一些发展状况和教学概念。 最突出的是多学科学习方法。 他展示了大学的一些课程。 除了传统的美学理论课程外，他还包括听力和听力。 在视觉艺术课程中，教授认为，跨学科的课程设置可以使学生拥有更全面的设计思想和设计观点，从而更好地适应社会需求并创建更有价值的设计作品。

接下来，教授讲述了新南威尔士大学美术学院的职责和义务。 由于新南威尔士大学是一所公立大学，因此所有学校资金都来自纳税人。 因此，学院有义务为公众提供服务，以为社会提供创造性的研究和创造力，同时帮助社会提高生产效率。 这些要点是最重要的外国责任。 至于内部服务，学院没有尽力发展学生的发展，使用跨学科的教学方法，并通过普及概念知识来使每个学生都能认识到他们的独特价值并了解自己可以理解自己他们可以理解自己。 为社会做出贡献的最大方法。 教授随后展示了一组大学的真实照片。 值得一提的是，美术学院要求学生进行个人素描实践不仅仅是描述，而且还要结合情感和自我认识，以反思反思和艺术创作。 该学院还注意培训学生技能的培训，包括教学生使用技术软件设计。

后来，教授介绍了许多大学的个别项目，主要用于一些太空设计项目，其中一些项目巧妙地应用于人体，并且在城市中存在一些空间关系。 教授说，该学院还组织了项目，以前往悉尼港口绘制和分析港口周围的地板，以探索城市建筑设计中的人源化元素。

教授生动地解释了：在探索个人形象外观时，许多历史上的艺术家对人体有一定程度的困惑。 拉开人们之间的距离并表达内在的感觉，而是使自己与周围的人群相比。 同时，每个人都很难与公共方面找到合理的适合点。 人们心中的矛盾利用图像重叠来引起营销的视觉影响，对服装心理学的探索，男女之间关系的询问以及从女孩到女孩到成熟女性成长的图像和服装的影响。 这些是广泛探索的主题。 在现代社会中，妇女的自我意识得到了增强，妇女的权利得到了增强，自我表达，并且称赞人体是时代发展的趋势和进步。 这些也可以通过时尚表达。

教授补充说，在展示人体的过程中，我们必须完全理解人体不是一个孤立的个体，而是一个复杂的系统，就像现代的社会地铁和其他运输系统一样。 同时，对艺术中人体的探索也对医学和其他领域产生了深远的影响。 一些设计师曾经在第一次世界大战中画出面部毁容和修复的面孔。 艺术家从法医医生的角度以及通过艺术家的方式模拟犯罪现场来解决此案。 在某些整容手术中，化妆品还需要与设计师进行交流。 在进行手术之前，医生直接在人体上绘制素描，它还直接决定了整形手术的成功或失败。

这位教授对服装学院的艺术设计学院院长李·凯林女士表示感谢，他在场，并结束了演讲，以终止他的演讲。

在下午的近三个小时的聆听之后，东夏大学服装学院和东杜阿大学现场的相关人员都有很大的好处。 全部。

标题：刺绣的继承人亲自解释了跑道上的国家服装。

锡刺绣连衣裙与高丁连衣裙，与设计师品牌合作的Dai刺绣袋子...在当今的中国无形文化遗产遗产遗产遗产计划和教育计划中，为 展览和动态展览会，武装部招待和动态展览遗产是时装秀的人，个人解释了国家服装。 现代设计词汇将最初的生态吉村刺绣重新解释，成为了年轻人的个性消费的“最畅销产品”。

作为包含民族精神的象征基因，只能从几代年轻人理解和喜欢的“生活态度”中继承无形的文化遗产。 山的石头可以攻击玉。 通过经典的欣赏，市场研究和其他渠道，研究和PEI类可以为非基因遗传人“扩大眼睛”。

例如，在“对世界经典纺织品和策略的欣赏”中，了解像爱马仕这样的经典品牌如何制作徽标模式，徽标模式持续了一百年，而当前流行的文化对接，并且一直活着活力，等待该领域观察该领域其他种族的艺术产品，触摸旁路； 去，和上海海滩， 和其他海洋风格的时尚品牌等创意公园，以调查时尚产品的开发。 固有的颜色匹配和刺绣技术通过材料，颜色，构图和形状的变化使其更符合现代城市人的美学。

标题：研究和PEI类通过各种渠道（例如经典升值和市场研究）“扩大了眼睛”，以实现非基因遗传。

“我爱上了刺绣！” 来自东南部族裔职业和技术学院的Miao女孩的泛野狂，Pan 是学校的手工艺设计。 每天，她都处理刺绣，银珠宝和蜡染色。 我喜欢刺绣，因为这太时光了，而且很无聊。 由于非遗产研究的耳朵，Pan 对绣花的态度改变了180度。 由于这幅画，潘冯说，他将描绘梅奥人的宏伟历史故事，绣花，并开始自己的生意。

如何使非遗产绣花技能“现存”是东杜大学研究与培训项目的艺术总监，也是东豪大学服装与艺术设计学院副院长，冯教授，最体贴的思维。 在他看来，只有非遗产文化的内涵元素，技能和环境与当代人的生活密切相关，这与当前的时尚美学，公共生活，甚至是国际流行文化一致。

标题：学习技能的无形文化遗产的继承。

据报道，中国无形文化遗产的继承的培训计划是文化和旅游，教育，人力资源和社会保障部的共同行动。 ，促进有关无形文化遗产的保护和继承在无形文化遗产中的保护和继承的重要政策。 东瓦大学（ ）是2016年文化和旅游部第一批学院和大学中的57所参与大学的第一批。 自2016年9月以来，自2016年9月的研讨会第三阶段，超过110个非基因遗产人群和25名教师培训课程的“传统刺绣创意设计”非遗产培训课程已举行小组培训基地参加了。