无限焦点再议当代艺术语境下的灵·魂·身 展览在青岛黄盒子美术馆展出

无限焦点再议当代艺术语境下的灵·魂·身 展览在青岛黄盒子美术馆展出

无限远对焦

当代艺术语境中精神、灵魂与身体的再探讨

馆长

G·A·队（张懿棋+杨昊+金吉夫）

艺术家

高氏兄弟、刘野、宋钢、沈敬东、赵尔俊、侯卓武、孙尧、陆明、黄玉刚、郭亚冠、汪家成、王国栋、熊爽、沈志、张凌瑞、毛泽豪、张文欣、开康、张奕琪、李嘉欣、吴彦珍、吴天野、杨晨

展览时间

2021 年 12 月 24 日 - 2022 年 3 月 24 日

展会地址

青岛黄盒子艺术馆3F

在反审美、反实质的当代浪潮中，我们似乎迷失了对永恒的追求。随着我们越陷越深，解构与再创造、顺从与排斥、惯性与扩张构成推动人类文明的二元法则，反映根本方向的镜头逐渐失焦。艺术、生活的艺术——这不是一个咒语或陈词滥调，而是各种艺术行为的根基，最终都会回溯到对生命本质的定义。本次展览通过选取具有代表性的、跨学科的作品，试图提出一个富有启发性的叙事框架，审视中国艺术圈正在孕育的生命力。

向外看去，观者不难发现，展览以七大板块以宏大的叙事色彩阐释了文明的阶段性。它们分别是：1.创世之初人类与永恒关系的断绝；2.人类物质文明的拓展；3.世界观冲突下的层层压迫与苦难；4.对人类智力极限的质疑；5.网络虚拟空间中图像不可避免的扭曲；6.超出人类认知范围的启示场；7.现代性的末日宣告。这七个部分共同梳理了人类发展进程的宏观可能性，也呈现出表象世界与艺术世界的一般缩影。

当一切现象消逝，剩下的是什么？为此，策展团队借鉴了公元一世纪左右活跃于罗马帝国的使徒保罗（公元5-64或67）所持的人性观，以双重的方式设计了展览结构。这位两千年来基督教历史上最伟大的思想家和传道人，在早期信仰世界尚未完全建立时，就通过他对天国生活的感知，将人分为三个层次：体、魂、灵。体包含五种感官，即视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉；魂包含想象力、良知、记忆、理性和情感；灵界则表示灵感、盼望、信心和敬畏、敬拜和祷告——“愿赐平安的神亲自使你们全然成圣。又愿你们的灵与魂与身子得蒙保守，在我们主耶稣基督降临的时候，完全无可指摘。”（帖撒罗尼迦前书5:32）

对于今天的我们来说，以构成人类的要素为基础的世界观或许有些陌生。事实上，保罗的人性观贯穿了整个展览，并行解读着艺术家的灵感来源、活动领域和创作模式。展览的第一至第三部分将以身体为解读对象，占据着同一个连贯的空间；灵魂是第四、第五部分的主题，隐藏在可见或不可见的物理帷幕和虚拟密码之后；第六、第七部分则以精神为中心，通向眼睛之上的场域。与此同时，从写实绘画到元绘画，从当代陶艺到虚拟现实成像，从二维场域到雕塑与图像相结合的新空间，一条从具象到抽象、从理性到超理性、从自然再现到内心启蒙的脉络浮现出来。艺术的多重现实，不断向着根源、生命种子般的意义而去。

艺术家李禹焕曾说：“事物的客观性，孕育出复杂而丰富的奥秘。在言语中，至少有有限的焦点；在事物中，焦点是无穷无尽的。”潜伏在复杂表象之下的身体、灵魂、精神的踪迹，蕴含着超越文明及其包容的启示，这也是本次展览愿意提供的，当代艺术在失去焦点之后的重新聚焦。每一位艺术家都像镜子的一角，映照出美的存在，通过各自独特的艺术语言，合成出萌发光明、智慧、梦想的清晰图像。我们最终会看到，艺术生命的声音，充满着对根本之爱的渴望。抗议让位于对话，怀疑转化为一颗接受恩惠的心，新的画面即将诞生，讲述着与呼吸息息相关的故事。

关于策展人

的

G·A·Group 张懿琪

GA策展团队首席策展人。毕业于清华大学美术学院美术史论系，2020年获英国皇家艺术学院视觉传达（插画）硕士学位。关注插画的边界与潜力，注重探索性插画，将档案科学与历史融入艺术创作；希望将视觉叙事与文本叙事充分结合，成为中国“图画小说”的实践者。曾在北京、伦敦、纽约等地参加插画、漫画、实验艺术展。近期展览有：“P.3-P.177”（独立艺术书店，伦敦，2019）；“OPEN”（视觉艺术学院，纽约，2019）；“（S）”（泰特美术馆，伦敦，2020）。张奕琪实验插画《WE LOST CUZ TOO UGLY》现藏于英国泰特美术馆档案； 独立漫画《FIRST DAY TO WORK》在伦敦各大漫画书店发售。

G·A·Group 杨浩

GA策展团队项目执行人。拥有多年策展经验，活跃于国内艺术群展及个展的国际交流。合作伙伴包括：北京798艺术方圆美术馆（2017-2019）、艺术北京（2018-2019）、艺术厦门国际博览会（2018）、“今天·明天”中德艺术主题创作活动（2018）、澳门酒店艺术博览会（2018）、桑德罗·特罗蒂绘画展（2018）、伯纳德·加洛个展（2018）。2014年杨浩成立了自己的艺术工作室（2014-2017）。现以自由艺术家身份居住在北京。

G·A·Group 金基富

GA策展团队项目经理。毕业于清华大学美术学院美术史论系，英国皇家艺术学院GID（）项目访问学者，独立策展人，艺术史学家。致力于亚洲当代艺术史、海外华人当代艺术史、基督教艺术史研究。曾策划清华大学“礼与遇”展暨慈善拍卖（2016）、沈敬东伦敦个展“SHEN：THE FAIRY TALES”（2020）等伦敦、北京等地艺术家联展及个展；参与伦敦帝国理工学院展览“ ”（2017）、清华大学艺术博物馆“窗口2020——疫情期间图像档案展”（2020）。

发表学术论文及著作有：《中国丝绸之路艺术博览会运动研究：以“西学西行——早期吴作人（1927-1949）”展为中心》（《韩国美术联合会》，2016）；《浅谈达·芬奇——英国国立美术馆与法国卢浮宫藏品比较分析》（《艺术园地》，2018）；《朝鲜初期赵孟頫的学与用——以他为中心的研究》（《湖北美术学院学报》，2018）；《徐冰与“.COM”时代》（清华大学《艺术与科学》2021）。

艺术家及展览作品

和

高氏兄弟

高氏兄弟（高琪、高强）自1985年开始合作从事绘画、装置、行为、摄影、写作等艺术活动，现居北京、纽约。出版过《中国前卫艺术现状》、《艺术生态报告》、《在北京一天能走多远》等著作，在北京、纽约、巴黎、伦敦、莫斯科、罗马、布鲁塞尔、洛杉矶、芝加哥、新加坡等地举办过个展。作品被史蒂芬·科恩、查尔斯·萨奇、乌利·希克、安德烈·大卫等国际知名收藏家以及法国蓬皮杜艺术中心、美国旧金山现代艺术博物馆、加拿大蒙特利尔美术馆、美国普林斯顿大学美术馆、美国坎贝尔当代艺术博物馆等中外艺术机构收藏。

《建筑乌托邦之六》，摄影，高氏兄弟，2014年

《建筑乌托邦》系列是描绘人在社会环境中角色的城市风景，捕捉了每个个体群体受到约束并在几何梦幻结构中占据封闭空间的瞬间。人们被困在一个似乎无限增殖的小牢房中。这个系列探讨了艺术家自己在中国经历的现实反乌托邦的本体论悖论的相互关系，小房间代表了摩天大楼在我们现实生活中侵入的个体和集体异化。

作品的艺术构图让人联想到柏拉图虚构的亚特兰蒂斯城的几何地图，谴责无休止的城市化，以及视觉艺术家维克多·瓦萨里的视觉错觉。高氏兄弟通过连接艺术史和当代社会文化领域的符号，开辟了自己的道路。正如艺术评论家兼策展人尼古拉斯·伯瑞奥德所说，他们忠实地履行了艺术家作为符号导航员的职责。

“我们感兴趣的是人们的关注和承诺、事件的发生以及更广泛的社会和文化背景之间的关系。艺术与生活密不可分；它就是生活本身。”

——Art Kim 撰文

《死亡之日》，摄影，高氏兄弟，2021年

《死亡之日》是一件手机摄影作品，捕捉纽约公寓阳台上每天浇花的不锈钢水盆里的水的光影，以非常规的拍摄视角呈现日常场景，试图开拓更广阔的想象与解读空间。

宋刚

1986年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），1997年毕业于罗马美术学院。2005年至今任罗马艺术大学教授，现为罗马艺术大学校长助理、意大利卡坦扎罗国立美术学院院长助理。2017年-四川美术学院外籍教授。2021年-上海美术学院特聘教授。是改革开放以来中国前卫艺术的代表人物，享有国际声誉。作为中国现代艺术“85思想”的推动者，“85思想”期间，先后在上海戏剧学院、上海音乐学院、复旦大学、华东师范大学、浙江大学、西南师范大学等高校举办“辨析现代艺术思想与中国现代艺术”系列讲座。 曾参加1989年“中国现代艺术展”、1991年美国亚太博物馆“我不和塞尚打牌”中国现代艺术展、2013年威尼斯双年展及平行展“未呈现的声音”、2016年《驱动力》雕塑代表意大利参加杭州“G20”峰会等国际重要博物馆展览。曾获“意大利共和国金质勋章”、“教皇约翰·保罗二世国际和平奖”等众多国际奖项。

自然生态 油画 宋钢 2018

人类与自然的和谐关系由于人类的一些不当行为而发生了改变，人变成了“非人”。

沈敬东

1965年出生于中国江苏南京；1984年毕业于南京晓庄师范学校美术班；1991年毕业于南京艺术学院美术系版画系，获刘海粟奖学金；1991年至2009年在南京军区政治部前线文工团舞台美术部工作；2010年移居宋庄艺术区；现工作、生活于北京、南京。

沈敬东以油画和雕塑闻名，通过新的形式和富有表现力的色彩，创作了《士兵》《小王子》《新闻播报》等一系列作品，在世界各地受到广泛好评。在成为独立艺术家之前，沈敬东有18年文工团军旅生涯。1991年，沈敬东被分配到文工团从事舞台美术工作。1997年，他开始创作军事题材的作品。多年的军旅生涯为沈敬东的创作提供了思路和方向。

沈敬东为纪念中法建交50周年的音乐剧《小王子》设计了可爱的海报及相关油画。他拿着原作读了一遍，觉得很有意思。小王子的思想和自己很像，对世界充满怀疑。所以最后他觉得《小王子》就像是自己的代言人。从“英雄”到“小王子”，孩子、朋友、动物也在沈敬东的笔下鲜活​​地呈现。他一直在用看似光滑坚硬却脆弱的陶瓷画释放与现实社会息息相关的能量。作为一名有责任感的艺术家，或许他要在灼热的政治意识形态中找到温暖的艺术遐想。

沈敬东的作品多以卡通式的小眼睛肖像呈现，如果仔细观察，这些形象与沈敬东有几分相似，画面中的小眼睛已经成为沈敬东经典的语言符号。

沈敬东的展览如今已遍及全国乃至海外，他在作品中用自己的小眼睛看世界，对他来说，创作就是在题材和形式上有新的变化、有新的内容，让自己的画变得更丰富、更有趣、更自由、更像自己。他希望用个人的视角去看待这个社会，用一个幽默旁观者的姿态去看待现实生活。

《 》 油画 沈敬东 2020年（展出）

2020年对于全世界的人们来说都是一个特殊的年份。在这一年里，当我们被不断变化和令人不安的现实所压抑时，我们或许会想到十字架上那永恒的凝视。沈敬东以艺术家的敏感，意识到耶稣的受难传达出一种对人类的普世怜悯与关怀，于是他将其融入到了2020年的创作过程中。

纵观西方艺术史，基督形象是一个涵盖多种艺术生态的经典题材。2020年沈敬东伦敦个展开幕式上，考陶尔德艺术大学教授朱利安·斯托拉布拉斯亲眼观看了这幅画，并评价说，这幅看似可爱的黄色基督与他以前见过的任何东西都不一样，呈现出独特的“沈敬东风格”。从审美延续性的角度看，《耶稣》是沈敬东在高更两幅作品基础上的再创作；而从艺术家的经历来看，耶稣象征着个体所能承受的最大苦难。

功夫系列，油画，沈敬东，2021

沈敬东执导的《功夫》系列给我们带来了欢乐多元的故事，主要角色看似平凡，实则不平凡，这也是周星驰电影的一贯特点。沈敬东捕捉并改编了这些人物，用漫画式的表演演绎出一段不平凡的现代版江湖。

沈敬东有能力重新诠释周星驰电影中的小人物，并赋予他们新的特征。与他现有的士兵系列不同，“功夫”系列以新的视角标志着沈敬东目前的兴趣和关注领域，这是艺术家正在进行的创作生涯的完美体现。

趣味是中国美术史上非常重要的主题。沈敬东没有尖锐的批判攻击，而是选择那些即使很小也看起来很可爱的人物，用自己的方式给它们注入生命，仿佛像童话一样过滤它们。因此，他构建的画面使他所参照的原始形象黯然失色。这是沈敬东的幽默。“在苦难中大笑”的美学观形成了沈敬东独立的艺术领域。

——金基富

今年过年前，朋友送了我一套功夫娃娃，我觉得很有意思，这四幅画就是根据功夫电影里的娃娃再创作的。

——沈敬东

赵二军

美国弗吉尼亚联邦大学艺术硕士，毕业于中央美术学院油画助教研修班，就读于中国美术学院中国画系，苏州大学美术学士，美国弗吉尼亚联邦大学艺术学院、复旦大学上海视觉艺术学院客座教授。Eric Sc​​画廊、上海大剧院画廊签约画家，参加第十一届全国美展。在上海美术馆、上海大剧院画廊、M50艺术空间、Eric Sc​​画廊举办过17次个展。荣获美国弗吉尼亚美术馆职业艺术家奖。

创世纪，版画，赵尔俊，2008

我画画的时候，我聆听我的音乐，那是来自海洋深处、太空深处、大地深处的无言无韵的声音。我的心集中到手上，手集中到笔尖上。然后心安静下来，放空了，我渐渐收缩，变得轻盈起来。笔尖的线条变得沉重，变得锋利起来。当线条时而切穿交织，纠缠不休，永不放弃；时而犹豫松散，紧紧握住，缓缓流淌而下。现代艺术的美感从古老的洞穴时代慢慢流淌出来。我一直喜欢线条，因为它直接而简单，响亮而没有噪音。这组人体画基本上是用线条说话的。

和泼墨一样，这些色调势不可挡，却又带着一种苍凉和悠远，是中国画的“灵魂”，它们的自由流动是画面和氛围的需要。线条赋予了形状和结构，泼墨抽象而自由地体现了水墨的交融和冲击，表达了内心的起伏。我喜欢水墨被水冲击的感觉，就像一座破旧不堪的雕塑被风雨冲刷后的沧桑。

天上落下的黑光，布面综合材料，赵尔俊，2013

对我而言，人的身体就像脱去了层层尘世衣服的赤裸灵魂，像罗丹的地狱之门……我一直喜欢在傍晚的风雨中看雕塑，尤其是在古老的欧洲，随处可见这样的雕塑。

它们分明有人形，却又很抽象，像音乐一样。夜幕降临，它们从古老的神话中走出来，向永恒发出质问：我们从哪里来？我们要去哪里？万物因为对天堂的向往而充满生机，大地深处的声音奇异、壮丽、和谐、美妙。

众生离不开腐朽的肉体，在生死之间徘徊，在黑暗混沌的土地上纠缠，时而如恶魔，时而如天使，灵魂干渴，蜷缩在荒凉遥远的心灵深处，阴阳之间，天地之间，天边呜咽，渐渐消逝。

侯卓吾

1968年生于西安，现生活工作于纽约和西安。画名敦毅，工作室名明麓。曾就读于西安美术学院中国画系，就读于西北大学文化遗产与博物馆学院。当代艺术家、古代艺术研究者、收藏家、鉴定师。出版著作有《墨变·敦毅——侯卓吾作品集》、《明麓画集》、《中国古代书画鉴定》。

展览历史

2019

《城墙之外——2019西安美术馆十周年特别邀请展》，西安美术馆，西安；

《水墨之转：中国当代水墨邀请展》，西安现代美术馆，西安；

2018

《当代西安山水画——中南论坛平行展》，崔振宽艺术馆，西安；

“永恒——西安当代水墨展”，怀卡托博物馆，汉密尔顿，新西兰；

《枝叶文字——侯卓吾个展》，西安大都会艺术博物馆，西安；

“城墙之外——2018西安当代艺术展”，西安美术馆，西安；

《自由的尺度：中国当代水墨走向欧洲》意大利卡萨雷斯博物馆；《荒野：百年乡村建设艺术展》石草堂新乡村艺术空间石家庄；

2017

《八种提问方式：西安当代艺术家个案研究》，崔振宽艺术馆，西安；

“水墨攻势—武汉水墨双年展”，武汉美术馆，武汉；

“西安当代水墨提名展”山东美术馆，济南；

“中国当代艺术年鉴展”民生现代美术馆，北京；

“城墙外2017西安当代艺术展”，蓝顶美术馆，成都；

“城墙外2017西安当代艺术展”，武汉美术馆，武汉；

“城墙外2017西安当代艺术展”，西安美术馆，西安；

2016

“像池”——当代艺术展，今格艺术中心，北京；

“根月集·历史影像剧场”——侯卓吾作品展，西安美术馆，西安；“中国当代纸上绘画展·纸上作品展”——英国伦敦；

《狼毒笔记——侯卓吾作品展》，太和艺术空间，北京798艺术区；

“东北亚地域历史与时代精神”——西安九方无限现代艺术馆；

2015

“亚洲怀旧——当代艺术展”，半坡国际艺术区，西安；

“走进西部——当代艺术展”，银川当代美术馆，银川；

2014

《水墨变迁——侯卓吾作品展》，今日美术馆，北京；

2013

《当代语境——2013中国美术批评家提名展》西安美术馆，西安；《古韵山水——侯卓吾收藏古代山水画展》南京艺术学院美术馆，南京；

2012

《抗体：监视与突围中的西安当代艺术》2012中国美术批评家提名展，西安美术馆，西安；

1991

《明录首展——侯卓吾个人画展》陕西美术馆，西安，中国……等

《隐于谷中的诗篇》 综合媒材水墨 侯卓吾 2021年（展出）

此件作品是侯卓吾为本次展览的揭示场专门创作的，通过生动的刻画，艺术家毫无保留地表达了对超越空间的看法。

侯拙吾的笔法打破了物质的固定性，仿佛山川田野流动，山谷中的沼泽空气缓缓绽放，水汽氤氲。在以浮雕为中心的画面中央，依稀可以看见守护古老家园的武器散落的痕迹。掌管审判的精灵环绕四周，各种形态的羽翼不断起落。某种无形的战斗似乎正在进行，充满张力。我们还可以看到无数的文字弥漫在山谷上空，就像真理以山为中心，化作云雾呼啸而过。当创造的力量在这样的文字瞬间诞生，无形的世界逐渐成为单一的焦点。仿佛知晓这个奥秘，画面右侧灯上的光影般的影像，在不断释放着某种东西。

诗歌是一个只有懂得其中奥秘的人才能歌唱的舞台。

——金基富

孙尧

孙尧，1974年出生于中国上海，1998年毕业于中国美术学院，获学士学位，2001年毕业于上海大学美术学院，获硕士学位，2012年毕业于中国美术学院，获博士学位，现为上海大学新闻与传播学院副教授。

作为1970年以后出生的中国当代画代表人物之一，孙尧的作品曾在国内外许多重要机构举办展览：上海美术馆、中华艺术宫、龙美术馆、明园艺术馆、上海多伦现代美术馆、北京时代美术馆、北京现代美术馆、中国美术学院美术馆、苏州优美术馆、上海花卉画廊（慕尼黑）、圣乌尔班当代艺术博物馆（卢塞恩）、上海第21届当代艺术博览会、上海艺术博览会、上海艺术博览会国际当代艺术展、台北国际艺术博览会、洛杉矶艺术博览会（洛杉矶）、Volta艺术博览会（巴塞尔）、Scope艺术博览会（纽约、伦敦）、Pulse艺术博览会（迈阿密、纽约）、慕尼黑艺术博览会（慕尼黑）、东京艺术博览会（东京）、Art Stage （新加坡）等。

孙尧的作品被众多机构收藏，包括：昊美术馆（上海）、时代艺术基金会（上海）、光大艺术博物馆（杭州）、TAD设计学院（台北）、萨凡纳艺术设计学院（萨凡纳）、挪威王室（挪威）、东京宫（巴黎），亦被众多私人收藏家收藏。

2009年，孙尧受挪威驻华大使馆邀请访问挪威，为2010年上海世博会挪威国家馆创作作品《极光的踪迹》，引起国内外广泛关注；中央电视台《发现之旅》节目为其制作了专题报道《追逐看不见的太阳》。2020年，孙尧携手世界自然基金会（WWF），呼吁公众关注饮用水源和湿地系统的保护；并参加2020“水之旅”艺术展《源》，还作为艺术家代表在展览开幕式上致辞。2021年，孙尧参加2020“中意艺术节”提香绘画大赛学术邀请展《追逐光影合奏》，作品《永恒之岛——黛安娜的安息》获评委会大奖。 此次展览还将在意大利巡展，此次展览为纪念提香诞辰500周年，由意大利提香艺术基金会和中央美术学院国际研究院主办。

《永恒之岛-旅途一瞥》，油画，孙尧，2020

德国浪漫主义诗人诺瓦利斯曾说：“我走下神圣、神秘、不可言说的夜色，远方的世界静止了，仿佛沉入一座深邃的拱形坟墓，凄凉而孤独。深深的哀愁席卷我的心弦，我愿意俯身融化成露珠，与灰烬合二为一。”常常在深夜，我会一个人去拥抱这座城市，等到白天躁动的街道慢慢冷却下来，我便在夜色中出门，开车四处转悠，随处停车，四处走走。人就像是倒放的录像带，顺着白天从城市庞大的矩阵中涌出，又退回来的路线走来走去。城市变成了一个人的游乐场，时间被空荡荡的街道上的夜色填满了形状。

《永恒岛-圣地》油画，孙尧，2018年

在浪漫主义者的思想中，夜晚是繁华的夜晚。拐角处，您会遇到一个丛林，而洞穴是幻想的冒险，或者是一个顽皮的逃生。 我们将心脏融化在身体的油中，流过无限的夜晚，然后流到遥远的星云的深处。

“ -no.9”，帆布上的油，Sun Yao，2017年

“永恒岛 - 熵河”，帆布上的油，太阳阳，2016年

“ - Dance No.3”，上的油，Sun Yao，2016年

“ ”是Sun Yao的个人艺术生涯的另一篇里程碑系列。 。

在这些人的心中，他们感觉到了永恒的生命岛屿的意图。

陆明

1983年出生于中国河北省

2008年毕业于中央美术学院拥有实验艺术学士学位

2018年毕业于中央美术学院实验艺术学院，并获得硕士学位

2020创建了小敏的房间培养基

个展

2019

“小敏的房间” - 箭头空间北京

“这就是我是谁” - 中国国际展览中心北京

艺术项目

2021

SANPO佛教艺术节的第一个“ Hebei ”是 Hebei的风景

2020

Radio剧集006-今天我获得了财务自由网络

“声音火车” - 北京

“吃生” - 北京的aotu空间

2019

“一件工作” - 一项工作网络平台

2017

计划在北京798 Space的长期艺术项目“野生种子”

“脑干入侵项目” - 北京杨画廊的第一个声音现场表演798

中央美术学院的第二轮声音安装项目

2016

- - 约会“小敏的房间” - 艺术项目

群展

2021

“ G21-他妈的是什么”，威尼斯，意大利

北京的明山艺术博物馆“独自一人听”

2019

第13个国家艺术展览会展览区

“现在的未来”中央美术学院主建筑展览馆北京

“现在的未来”画廊杨798北京

面孔：通过画廊艺术家香港的眼睛和肖像

2018

“无限艺术季” - 第一次美术馆广州

“小敏的房间” 2018年中央美术毕业生毕业生展览

2017

“工作： - ”来自

“过程中的工作：项目” 艺术博物馆北京

“其他地方在这里 - 安装法国艺术展览”，法国普罗旺斯

“教与学习”第三学院实验艺术文件展览CAFA艺术博物馆北京

“第二墙电源 - 墙海报艺术家展览”今日北京艺术博物馆

798艺术空间北京

维塔 - 年轻艺术家项目，圣太空北京

2016

“可能的世界”地下美术学院的地下展览馆

“电动汽车游击比赛” - 比赛区域

北京798年的当代艺术中心举行了“ YCEA青年实验艺术团体 - 经验”的第五次展览。

“这不是可以告诉局外人的东西” -UCC 798 当代艺术中心，北京

“你很正常吗？”

“炫耀” - 北京美术馆，北京

- 由于您在这里，充分利用了在北京“创造”空间

2015

YCEA青年实验艺术小组 - YCEA北京 KACC画廊

2013

北京星级画廊的第四次展览“ YCEA青年实验艺术团体 - 组织但没有纪律”

2012

北京798 艺术博物馆的“ YCEA青年实验艺术团体”的第三次展览

北京CAFA艺术博物馆的“先驱课”实验艺术展览

2011

第二次展览是“我们 - 我们青年实验艺术小组” 798

“在奇点 - 年轻艺术家的作品展览” Times Art

2010

“我们我们青年实验艺术小组”的首次展览

Art 的“房地产” - 北京中央美术学院的街边研究所的第三次展览

Art Soho 2010青年艺术博览会SOHO艺术节北京 Soho

2009

天津水滴体育场“ I Rena”艺术节

2008

2008大学学生提名展览

北京的“原始力量”铜奖艺术博物馆

2007

“物质欲望。没有欲望” ------- 798 Jindu艺术中心

“东京活动” - 日本东京东京艺术大学的学生交流展览会

2006

上海双年展“超级设计”展览 - “家庭美学和古董”银奖上海

“同步空间” -------- 798“ K空间”北京

“从生活中”是中央美术中央美术学院美术学院的首次纪录片展览

“小敏的房间 - 财富树”，纸上的墨水和丙烯酸，lu ming，2021

这是我在的居住期，为了使居住的每个家庭在门上都有良好的待遇，我认为这些植物“钱树”没有区别。

- 卢明

这项工作就像在线下载图像时，网络速度慢时，图像像素出现了，并且图像会扭曲。

- 在金·基伊（Kim Kifu）中

黄东

1980年出生于湖南的陶瓷，在“现实主义”中描述了目前的村庄和城镇的变化。

“医院”，纸墨，黄东，2020年

在这段时间里，我正在画医院，然后去了那里的阴暗和死亡以及那里的患者温度。

郭雅冠军

1990年，本科生和研究生毕业于中央美术学院油画系的第四个工作室。

展览简历

2021

Lord的世界正在航行，海汉艺术空间，深圳

“方舟猎人”

理想的移动，原始图书馆的国家

2020

“好消息，坏消息”，北京798 Art

上海西岸艺术中心的“西海岸艺术与设计创新未来教育博览会”

2019

“安迪的笑话：拍摄@射击”，AC，北京

北京时报艺术博物馆的“第四次PAO新闻艺术家展览”

苏州金吉湖艺术博物馆的“逻辑绘画线”

北京北京的 的“探险家简介”

2018

“寻找大熊星座”

“我的春天隐藏在袖子里”，中央美术学院，北京

“ Aye Lyian” Guo YA冠军

“世界2020年 - - - ”，综合媒介，49.67x49.67厘米，郭Aoyan，2020年

目前，我们进入了高频切换的时代。

Wang

他们的作品出生于上海，目前居住在伦敦和上海，是公共艺术和当代艺术家，重点是人与领域之间的联系，并充分利用了透明和综合的材料。

ASFEA MID -艺术交流协会（法国）成员

世界玻璃艺术协会的成员

四川雕塑协会的成员

皇家艺术学院雕塑硕士（国家公共戏剧全奖学金）

中国美术学院的公共雕塑专业学士学位（公共艺术）

这些作品在卢浮宫，巴黎的大宫殿，纽约贸易中心，米兰设计周，佛罗伦萨A60，伦敦地穴，澳门设计中心和其他地方展出

公共艺术作品“ Light ”降落在 G20 Main Road上是伦敦艺术大学，英国创意艺术大学，威斯敏斯特大学和其他访客的访问讲师

“影子”，全面的材料，王贾兴，2021年（在展览中）

时间是每个人都多年的标志。

“ Gu Gu”，十种谷物，树脂，王

谷物是中国人的传统饮食，在餐桌上是数千年来的餐桌上的必不可少的食物。曼大米被固化成透明的碗形，旨在探索中国谷物粮食文化和东亚粮食习惯数千年。

王国栋

1985年出生于海伦吉安省鸡城

2010年，他毕业于大学美术学院陶瓷艺术设计系，并获得了文学学士学位

2019年， 的陶瓷和艺术设计系硕士学位毕业于陶瓷教授

负责“欣德华大学美术学院现代陶瓷研究所的日常事务管理”

协助Bai Ming教授的本科生和研究生的讲座，讲座和其他教学工作，并参加“世界陶器杂志编辑论坛”

展览简历

2019

参加“毕业歌·2019年夏季展览”（ ）

参加“实验领域·新教室-2019亚洲当代陶瓷交流展览”（国际展览）

选择了“第二个“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛（国际展览）

参加“未来×现场2019年”（零艺术空间）

被选为“第十三个国家艺术展”，并被提名（国家一级）

2018

参加“第三广东当代陶瓷展览”（省级）

参加“学院的十年陶瓷 - 武汉国际陶瓷邀请展览”（省级）

参加“对话-bai明子和他的学生陶瓷作品展览”/威尼斯（国际展览）

2017

参加“ 2017年空间转换-XI'AN国际当代陶瓷交流展览”（国际展览）

参加“ 2017年亚洲当代陶瓷展览”/AICHI县陶瓷博物馆/日本（国际展览）

2016

参加“第二个中国当代陶瓷展览”（国家一级）

参加“ 2016年亚洲当代陶瓷展览”/台北（国际展览）

2015

参加“第一位当代年轻陶艺艺术家的双年展”（ Art ）

2014

参加“ 1895年中国当代陶瓷艺术展览”

选定的“第十二届国家艺术展览”（国家一级）

2013

参加“首次中国陶瓷展览”（国家一级）

参加“''领域·序”第二中国实验性陶器双年展（省级）

2012

参加“手语·Mud Rong- 7月7日火灾陶器协会展览”

参加“第八届杭州青年陶艺艺术家双年展”（省级）

2011

参加“上海7月大火一月份雪 - 7月7月消防陶器协会作品展览”

参加“''领域·香”第一个中国当代陶瓷实验邀请展览（省级）参加2011年的“ Ban Rong -July Fire Works展览”

2010

“千里 - 中国高级艺术学院2010年卓越研究生展览”，广州美术博物馆美术学院

参加“第七届中国当代年轻陶艺艺术家工作的双年展”

赢得了大学美术学院的杰出毕业论文

赢得了大学美术学院的杰出毕业创作

C级“装饰”杂志收集了“公司和浪漫的101天”的作品

2009

选定的“第十一国家艺术展（陶瓷绘画）” 艺术博物馆（国家一级）

2008

参加学院学院艺术博物馆

“卢耶花园”，瓷器，国王库登，2021年

我的形状之一来自原始的彩色陶器的形状，但此时，我们的陶器并不特别。世界文明。

其中，我需要在明朝的时候提到一个时期，当时，他在西方的壮举就结束了。手工艺中出现了浅色蓝色和白色，釉面颜色出现。

我认为，在的过程中，我将他的陶瓷景观作为我的陶瓷创作的语气，这是我在远长的ceram ceram the ''在新疆的西部，并在这个时代的交叉点进行了少量尝试。

胖乎乎的

湖南的陶东（）毕业于中央大学中央大学美术学院，毕业于中央美术学院实验艺术学院。

展览简历

2020

油画作品被选为“约翰·摩尔绘画奖”

油画作品“ He ”参加了上海青年艺术博览会

2019

成像设备作品“阅读”被选为“ Echo”第七届中央美术研究生工作展览

绘画和设备的作品“萝卜”参加了大于当代艺术中心7,98％的爷爷乐队。

油画作品“ He ”参加了深圳绿色工厂艺术节

2018

空间中的安装“危险关系示例”展览

油画作品“在田野中看到龙”参加了新的印象计划，深圳HMV美术馆

“成长的一切”青年艺术家计划，在桥画廊上展览

图像安装工作“阅读”展览

油画作品参加了北京时报艺术博物馆的“直觉：绘画的力量”展览

2017

油画作品参加

独角兽空间中的设备“手表”展览

2016

“重复观看”的团体展览

2015

单位画廊展示了“一触感”墨水作品

“阅读”，图像，熊很酷，2018年

该作品源自电子版本的圣经，在A4板上的一米以上，反复播放。

申智

1993年出生于富士的富州

2016年毕业于米兰欧洲设计（DI）2021赢得了中国表演青年艺术奖

现在住在上海

展览简历

2021

去吃