lv贝壳包 两大奢侈品巨头，谁的品味更高？

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名为杰夫·昆斯（Jeff Koons）的《悬挂的心》，材质是带有颜色的高铬不锈钢，高度尺寸为291cm，宽度尺寸为280cm，厚度尺寸为101.5cm，创作时间跨度是从1994年到2006年，现被皮诺收藏。

在商海之中，或者是竞技场上，都存在着不少双雄争霸的情形。一直以来，艺术界都被两位身为顶级藏家的奢侈品巨头的一言一行所左右。开云集团总裁是弗朗索瓦·皮诺，LVMH集团总裁是贝尔纳·阿尔诺，那么究竟谁的艺术品位更具优势呢？今天，时尚芭莎艺术会带领大家去知晓。

Round 1

面子和里子

先来介绍我们本期的两大主角：

贝尔纳·阿尔诺

净资产：1580亿美元

福布斯富豪榜：3

年龄：73

国籍：法国

公司：LVMH集团，包含路易威登、迪奥、宝格丽等品牌

中产阶级家世

名牌大学毕业生

弗朗索瓦·皮诺

François

净资产：404亿美元

福布斯富豪榜：32

年龄：86

国籍：法国

公司：开云集团，包含古驰、圣罗兰、巴黎世家等品牌

自底层发家

高中即辍学

这场所谓的“豪门恩怨”得从1999年开始讲起，那个时候呢，贝尔纳·阿尔诺已经进入到奢侈品行业之中了，他先是收购了迪奥，接着又成为了LVMH集团的绝对控股人，他接下来想要拿下的目标是古驰（GUCCI），可是呢，就在他准备突击收购这个奢侈品牌股份的时候，弗朗索瓦·皮诺出现了。经过长达两年半时间的拉锯战斗之后，皮诺家族成功地“截胡”了古驰，而如今古驰俨然已变成了皮诺家族的摇钱树。

GUCCI SS23 时装系列大秀

即便这样，失去古驰并没有致使阿尔诺失去“法国第一大富豪”的位置，一直到这场“较量”转到艺术范畴。皮诺处在威尼斯格拉西宫的首家美术馆，在2006年出现了。先是花费2900万欧元买下，接着由建筑师安藤忠雄进行翻新，这座巴洛克时期的宫殿才恢复了光彩焕然一新。随后，皮诺买下了旧海关大楼，处于威尼斯圣马可广场对面的大运河上，又有一家私人博物馆在2009年开业了。

威尼斯格拉西宫

威尼斯旧海关大楼

此时，皮诺所收藏的，数量超过数百位艺术家而达上万件的作品，有了归处。不过，阿尔诺显然并不愿居于人后。2014 年，在巴黎西郊的布洛尼森林公园里，一座造型好像飞船的美术馆，隆重开幕了——这便是由建筑师弗兰克·盖里负责设计的路易威登基金会。这座解构主义风格的建筑，在山林之中，宣示着奢侈品巨头的雄心。

由弗兰克·盖里设计的路易威登基金会

2016年，有一个名为“光之天文台”的大型装置，它是由艺术家丹尼尔·布伦也就是Buren为路易威登基金会制作的，该装置以彩色玻璃制成“帆”，覆盖了建筑体。

若这是阿尔诺所下的“战书”，那路易威登基金会很快便会在卢浮宫跟蓬皮杜艺术中心之间的证券交易所被夺去风头。2021年年初，皮诺第三次跟安藤忠雄携手，花费1.7亿美元，把建于1763年的巴黎证券交易所成功改造成自己的私人博物馆。你肯定会发问：有必要建三家美术馆来存放自己的藏品吗？但先把这疑惑搁置一下，如果有机会去一睹该馆风采，你肯定会发出感叹：绝美！皮诺真的是“杀”猛了……

巴黎证券交易所（ du ）

面向私人美术馆来说，其可称作这场豪门竞技之中的“门面”，在这一特定领域里，二人都邀请了于当世而言极为有名的建筑师去开展设计工作，皮诺主抓的方向是对古建筑实施翻新，阿尔诺的选择则是做到“平地起高楼”，如此一来品位方面难以比较出其中的高低区分了然而存在三比一的状况，那就是皮诺在馆藏方面数量上的拓展推进已经稍微超过阿尔诺一些，并且还从威尼斯回到了位于主场的巴黎，接下来阿尔诺将会以怎样的方式去应对呢。

无论如何，Round 1：皮诺胜出。

Round 2

花落谁家？

在流传于坊间的版本之情形下，弗朗索瓦·皮诺的头一回艺术消费出现于1990年的佳士得拍卖场所：他花销880万美金把冷抽象代表人物蒙德里安（Piet ）创作于1925年的《 II》收入自己囊中，但实事之上，皮诺的入场要朝着前再次追溯十多来年，在他45岁的时候的时候，他已然买下了法国艺术家保罗·塞律西埃（Paul Sé）的一幅风景画。

1925年创作的布面油画蒙德里安《 II》，尺寸为109×109cm，皮诺于1990年在佳士得以880万美元购得 。

布面油画塞律西埃的《Cour de ferme en 》，创作于1891年，皮诺于1972年将它购得。

将一扇门为皮诺被纳比派代表人物所收藏而打开，接着他借助此机遇涉猎抽象主义，接触到立体主义、极简主义以及当代艺术。在俗语“近水楼台先得月”有所展现情形里的1998年，皮诺实现直接以10亿美元对佳士得拍卖行完成买下举动。往后，有很多机会为先的行为所呈现的皮诺预定佳作这一事，以我们的认知范畴而言处在难以明晓的状况。在别的方面，贝尔纳·阿尔诺内心产生羡慕情绪，他急忙赶在第二年以1.25亿美元投入富艺斯股份——可是并不类似于皮诺那样拥有好运气，他在三年之后因为出现亏损而心怀失落之情转出股份；。

被称作毕加索（Pablo ）的《Nude, Green and Bust》，是一幅布面油画，尺寸为163×130cm，创作于1932年，归皮诺收藏 。

杰夫·昆斯所作的《Ball ( )》，它的材质是布面油画、玻璃以及铝哦，画作尺寸为174.3 ×136.5×37.5cm，创作时间是2014年到2015年，归皮诺收藏呢。

当然，去揽取资源这件事，是没法显露出自身的品位的。阿尔诺在经历痛苦并反思后，也开始让自己的艺术收藏变得更加精湛，他的首件藏品，是印象派画家克劳德·莫奈描绘“查令十字桥”时创作的一件作品。在2019年的时候，他于俄罗斯普希金国家博物馆举办了一场展览，这场展览更是透露了他那些令人骄傲的藏品中的一部分：有巴斯奎特在1984年绘制的多联画，还有贾科梅蒂制作的雕塑……

克劳德·莫奈（Monet）所创作的《Cross》，它是一幅布面油画，其尺寸为65×100.3cm，创作于1903年，。

由让 - 米歇尔·巴斯奎特所作，名为其中存在《》的作品，其材质包含油彩、丙烯、油画棒、拼贴、钉子并且搭载于木材之上形成四联画，尺寸为243.8×537.2×47cm，创作于1984年，现归阿尔诺所有并收藏，。

贾科梅蒂叫《Trois qui (grand )》的作品，材质为青铜呈深棕与浅棕颜色，作品尺寸是72.4×42.7×40.6cm，创作于1948年，归阿尔诺收藏 。

其实自从踏入艺术领域之后，两个人手里都持有若干件正如毕加索、安迪·沃霍尔那般的市场上的硬通货，都曾经花费大价钱去竞拍杰夫·昆斯、达明安·赫斯特（Hirst）的作品，还买下过莫瑞吉奥·卡特兰（ ）的几匹马以及理查德·塞拉（Serra）的巨型金属雕塑。只是他俩出牌的方式不一样：阿尔诺进入使得艺术成为其品牌的背书，路易威登和艺术家联名的情况频繁出现；皮诺则更加深入到收藏范畴，在打造“最伟大的收藏”之际，给艺术界带来了不少一流的展览。

莫瑞吉奥·卡特兰创作的《La di 》，其构成元素有马，还有皮革马鞍，以及绳子，还有轮滑，作品尺寸为223×85×265cm，创作于1996年，归阿尔诺收藏 。

讲述达明安·赫斯特的《The Truth》，其材质为玻璃、不锈钢以及药品包装，尺寸呈现为250×368×25.8cm，创作时空处于1997 - 1998年，归皮诺收藏 。

所以，凭借两位超级富豪的物力以及财力去拼抢头部收藏，其战果必然是难解难分的态势了 。以至于到了去年春拍的时候 ，当世第二贵的艺术品《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》落槌之际 ，好多人都在暗自揣测拍下这件沃霍尔作品的匿名买家到底是他们二人之中的哪一个呢 。然而不管最终是谁拍到了 ，单单一间作品并不能够为皮诺和阿尔诺的收藏敲定最终局面 ，二人之间的这场较量依旧会持续开展下去的 。

Round 2：平局。

安迪·沃霍尔创作的《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》，材质包含墨水、亚克力、丝网版画以及麻布，尺寸为101.6×101.6cm，创作于1964年，其成交价为1.95亿美元，在20世纪艺术品中成为最贵的那件 。

Round 3

品位的较量

将尖货抛开之后，皮诺与阿尔诺才行进渐显的是艺术品位。有人曾针对后者展开评论：“阿尔诺并非是一位特别前卫类型的收藏家，他所拥有的品位具备高雅的特质，且呈现出很中产的特性 。”路易威登基金会于2021年9月开展的名为“莫洛佐夫的收藏：现代主义的明星”（The Icons of Art）的展览，展示出了200件拥有现代主义风格的作品，这里面涵盖了保罗·塞尚、爱德华·马奈、梵·高等欧洲那边的艺术家，还有马列维奇、列宾等一系列来自俄罗斯的大师级人物 。

除此之外，媒体还透露阿尔诺对18世纪装饰工艺有着喜好之情，在艺术风格上更倾向于印象派。比如说去年的十月之际，关于印象派的相关内容在路易威登基金会举办的大型展览中有所呈现，该展览把莫奈跟抽象表现主义领域的艺术家琼·米切尔（Joan ）放在一起进行展示，借此形成一种具有探讨性质的关联 。

保罗·塞尚（Paul Cézanne）画的《Le Grand Pin, Aix-en-》，是布面油画，创作于1895年到1897年期间，于2021年在路易威登基金会的“莫洛佐夫的收藏：现代主义的明星”展览中展出，。

生于1893年的保罗·高更（Paul ）所作的布面油画《Eu haere ia oe (Ou vas tu?) 》，尺寸为90.5×72cm，于2021年展出于路易威登基金会“莫洛佐夫的收藏：现代主义的明星”。

琼·米切尔创作的《No Room at the End》，这是一幅布面油画，完成于1977年，于2022年在路易威登基金会的“莫奈 - 米切尔”展览中展出。

阿尔诺所展现出的品位是很传统的，至少他是这样呈现的。毕竟是“生于此地，长于此地”，巴黎的那种艺术氛围已经刻进了他的基因里。由于家境优渥，使得他的审美好像更接近于“老钱”的风格：他偏爱那些年代久远的艺术家的作品，这些作品具有稳妥、保守而且大众化的特点。这一点从LVMH旗下的路易威登、迪奥、罗意威等品牌的设计当中也是能够看出来的。

路易威登“大师手袋”系列

相较于阿尔诺，皮诺的那种审美，更像是一位“新钱”展现的模样：十分喜爱年轻艺术家还有新媒介。同样的情况，从隶属于开云集团的古驰、巴黎世家、圣罗兰当中，也能够看得出其具有的先锋性。有一篇针对皮诺藏品的研究，就揭示出了这位奢侈品巨头的偏好如下：多媒体艺术在藏品里所占比例为60.2%，而且更加关注年龄处于30到39岁之间的艺术家。并且，除掉购买作品之外，皮诺品位所呈现的先锋性，还体现在为艺术家举办“非常规”的展览鼎力提供支持。

2017年，达明安·赫斯特的《Demon with Bowl ( )》，在格拉西宫被展出 。

达明安·赫斯特创作的《Skull of a 》以及《Skull of a by a Diver》，于2017年，在格拉西宫被展出了。

“难以置信号残骸中的珍宝”展览现场，2017年

2017年，达明安·赫斯特于皮诺的格拉西宫举办了展览，展览名为“难以置信号残骸中的珍宝（from the Wreck of the）” 。其中，该展览的创意来源于赫斯特虚构的故事，故事是这样的：在一艘沉没于两千年前的沉船上，人们发现船上载满了献祭给太阳的那些艺术珍品。继而，在皮诺的古典宫殿当中，观者能够看到189件布满珊瑚、贝壳的斑驳的艺术品，还有一部在水下拍摄的假纪录片……

路易斯·布尔乔亚创作了《No Exit》，其材质包含油漆、金属、木材与橡胶，尺寸为200×200×250cm，创作时间是2011 - 2012年，归阿尔诺收藏。

一种传统，一种前卫，此番较量仍然难以分出高低。也许看完整篇文章，你心里已然有了获胜者，不过身为一生的对手，皮诺以及阿尔诺都不会选择放弃在艺术领域的持续竞争。

从古至今，各个领域都存在着双雄争霸的情形，他们相互攀比，不断精进，在挥霍之中收获目光，凭借极致的资本缔造传奇。失掉任何一个人，另一个人或许都会感叹一声“无敌是多么寂寞”。在皮诺与阿尔诺于艺术及时尚领域互为对手的数十年里，来自法兰西的风已经吹遍大街小巷。不经意的时候，你的品位就被塑造了。

编辑、文 于明祎