飞鸟集在中国译介近百年，枝繁叶茂，读者喜爱不减

飞鸟集在中国译介近百年，枝繁叶茂，读者喜爱不减

《飞鸟集》由我国率先翻译成中文的泰戈尔诗集，在将近一个世纪的悠长时光里，泰戈尔的诗作在中国精神文化领域扎根生长，最终长成一棵茂盛的参天大树。这棵茂盛大树枝叶繁茂，迄今已经衍生出200多种各类译本，并且持续不断地产出新的分支。人们依旧十分喜欢和关注《飞鸟集》，各自对原作有着不同的理解，对译本也持有多种看法。许多译者与读者心中，都怀有一个独特的泰戈尔形象。

亚里士多德主张诗歌比历史更真实，因为历史只是记录了已经发生的事实，这些事实会随着时间的流逝而逐渐模糊；而诗歌则是情感和思想的抒发，它展现了人类命运的必然规律，也体现了个人选择的多样性。只有充满情感才能创作出诗歌，诗歌能够滋养人的精神世界，指引人们回归生命的本质，消除人在纷繁世界中的失落和寂寞，激励人们去追寻美，去发现美，去领悟永恒的至善。

《飞鸟集》确实是一部传递真诚、善良、美好的诗集作品。在我看来，这部诗集在中国读者中广受欢迎，至少存在两个方面的主要原因。

诗集中众多自然形象，如“飞鸟”，契合中国的传统审美理念。“飞鸟”这一形象，自《诗经》起，贯穿了先秦、两汉直至明清的整个中国古代诗歌发展历程。屈原、阮籍，以及陶渊明、欧阳修，还有当代中国不少词曲创作者和诗人，都常借飞鸟抒发情怀，通过描绘事物来抒发胸臆，寄托自己的理想、追求与抱负，也寄托内心的孤独、寂寞与迷茫。逯钦立先生曾有这样的体会，鸟儿是自然景象的缩影，它们的行踪也跟人的作息规律一样，随着太阳升起而开始活动，等到太阳落下便停止劳作。正因如此，鸟儿就成了诗人精神境界的写照，也代表了诗人的人生状态。自古以来，许多有才华的人喜欢托物言志，通过观察鸟儿来体悟自然之道，进而得到心灵的平静和思想的提升。同样，《飞鸟集》里其他关于自然的描绘，例如“流萤”景象、“星云”景象、“迷雾”景象、“风雨”景象、“落叶”景象等等，在中国诗歌发展历程和文学发展历程中都非常普遍，深受中国人喜爱和认可。

其次，泰戈尔的《飞鸟集》具备贯通不同文明体系的特殊特质。这部诗集既契合东方思想“万物一体”“顺应天道”的境界，又彰显西方文化重视个人精神风貌和生命本质的看法。《飞鸟集》总共收录了325首小诗，题材广泛，每首都蕴含哲理，格调清新脱俗。泰戈尔借自然抒发情感，将情思寄托于景物与事物之中，对天地万物和人生意义有着深邃的领悟。他的《飞鸟集》堪称一部饱含生命感悟，蕴含人生智慧，充满温情哲理的佳作。作者运用巧妙言辞，以纯净质朴的诗意笔触，描绘了人生的种种境遇，这些描写极易触动读者内心，引发强烈共鸣，进而给予人们深刻的心灵冲击。泰戈尔的诗作能让人感受到心灵上的满足和思想上的舒畅，面对冷漠、单调的生活，更能彰显人格的尊严和人类的美好。郑振铎先生在1956年出版的《飞鸟集》新序里谈到：“泰戈尔的这些短诗，……常常用极少的语句，蕴含着深刻的哲理，或辛辣的嘲讽，……这些作品如同山坡草地上的簇簇野花，在清晨阳光照射下，竞相绽放开来。随心所欲挑选吧，色彩和气息变化多端，形态各异……那些篇章，蕴含着尖锐的嘲讽，甚至饱含深切的哀伤，另有一些篇章，洋溢着对生灵与自然的温情，部分篇章则类似箴言，里面不乏引人深思的警句。

《飞鸟集》的首位译者是郑振铎先生。郑振铎是新文化运动中的杰出人物，也是文学研究会的创建者之一。他主张文学要革新，要承担起新的责任。为此，他努力介绍外国文学，早在1921年，郑振铎就和王靖合作翻译过不少泰戈尔的诗作。1922年，《飞鸟集》经由郑振铎选译，在中国面世，这标志着他致力于思想独立与解放的文学翻译事业迈出了关键一步，也为当时渴望新文学、新思潮的知识界输送了蕴含自由与爱的精神食粮。郑振铎所译《飞鸟集》至今已历经九十六载光阴，始终保持着旺盛的生命力，被公认为杰出的翻译佳作。《飞鸟集》所流露出的对大自然的敬仰、对天地万物的深刻思考、对生命真谛的感悟，深深触动了无数中国文学青年，也启迪了众多历史上的文坛巨匠，例如刘半农、鲁迅、瞿秋白、徐志摩、冰心等人，郭沫若曾表示“在我的诗歌创作历程中，最初受到了泰戈尔等人的启发”。

《飞鸟集》另有一本别具一格的译本，系姚华所译。姚华生于1876年，卒于1930年，号茫父，为近代知名学者，堪称科举制度末期之文士。他精于作词作曲，擅长绘画书法，兼通刻铜技艺，被赞为绝代奇才。郑振铎翻译的版本面世时，姚茫父先生看到后非常欣赏，从译文中挑选出257首作品，改写成不同长度的五言诗，命名为《五言飞鸟集》，经徐志摩促成，于1931年由中华书局出版发行。1924年泰戈尔来到中国，徐志摩在《五言飞鸟集》的序言里描述了他们相见的场景：当时泰戈尔先生和姚华先生碰面了，两位诗人目光交汇，露出了会心的笑容，彼此的欣赏都藏在心底。姚华在北京举办画展时，泰戈尔也高兴地到场观看，并且当场做了充满激情的讲话。泰戈尔还将姚华的画作带到了印度，放在了博物馆中展出。徐志摩感叹：“这是极妙的一段文学因缘。”

姚华先生的《五言飞鸟集》，可以称作“诗人转译诗歌”，确实实现了泰戈尔的《飞鸟集》的本土化与民族化，以中国古典诗歌的形式，在郑振铎译本之上进行了再创作，例如“人情交往隐秘，挚爱才显本真。本真变幻幽微，常寻相似比拟。似古乐府诗篇，短歌可动心神。不如芳泽之下，紧握再三。”又如“飞鸟在窗前鸣叫，飞来又飞去。红叶默不作声，飞落不知去向？”姚华译文采用意译手法，融入译者对泰戈尔笔下自然风光、人与生命等议题的独到认知和精妙诠释，因而更富中国诗歌的神韵。根据郑振铎《新序》中《飞鸟集》的资料，1956年新文艺出版社版本第1页有提及，姚译本采用中国古典诗歌形式，其语言风格与泰戈尔作品相似，简洁明快，通俗易懂，通过景物寄托情感，展现真诚善良与美好，符合中国传统文化中“诗以言志”的理念，彰显汉语文言的韵味，可以说是一次将印度文化与中国传统文学巧妙结合的勇敢探索。

这两种译文版本，一种是白话文，一种是传统五言诗体，前者是直译，后者是意译。从这些经典译本里，我们能同时体会到新文学与传统文学的不同韵味。此次商务印书馆将两种风格迥异的译本合并，再次推出《飞鸟集》，意在为“身陷樊笼”的“困鸟”与“迷失方向之鸟”提供指引，更期盼那些渴求无拘无束的“飞鸟”，能寻得生命与灵魂的安顿之处，在富有诗意的世界里展翅高飞。

感谢泰戈尔，感谢《飞鸟集》，使我们得以暂时摆脱尘世的纷扰，聆听心灵的低语，体会平静，憧憬理想，汲取振翅高飞的勇气。

相关链接：郑振铎、姚华《飞鸟集》翻译对比

郑振铎说，天地对心仪之人，会褪去广袤的外衣，显露出温柔的本色，变得十分渺小，仿佛一首短诗，又似一次永恒的相拥。

姚华说，人情世故往往隐藏在细微处，等到彼此亲近才能看清真相。认清真相之后，事物反而变得渺小，想要寻找相似的事物却很难。就像古代乐府的歌词，短小的歌曲却能打动人心。比起那些，我更喜爱在芬芳的香气中，一次又一次地轻抚。

郑振铎说，夏日里的小鸟，会来到他的窗边鸣叫，随后又离开了。到了秋天，那些落叶，它们不会发出声音，只是发出一声叹息，然后飘落到地面。

姚华：飞鸟鸣窗前，飞来复飞去。红叶了无言，飞落知何处？

郑振铎说过，要是你为落日哭泣，那么也会失去繁星。（郑译通行本略有不同：如果你错过了太阳流泪，那么你也会错过群星。）

姚华：白日既西匿，众星相代明。如何偏泪眼，独自拥愁城。

郑振铎说海水，海水说什么，是永恒的疑问，郑振铎问天空，天空回答什么，是永恒的沉默。

姚华：无住海潮音，日夜作疑语。问天何言答，默默与终古。

郑振铎：你看不见你的真相，你所见的，只是你的影子。

姚华：我身不自见，我见非真相。如将影悟身，谓身亦已妄。

郑振铎说，蜜蜂在花朵里吸食花蜜，等要离开的时候，会嗡嗡地表达感激之情。而那些虚荣的蝴蝶，却以为花朵理应向它们表示谢意。

姚华说：蜜蜂采完蜜回来，小虫子嗡嗡叫个不停。临走时蜜蜂表达心意，向花儿发出感谢的声响。蝴蝶飘来炫耀，突然张开双翅飞起。本来应该感谢花儿，离开时却没说一句话。