瑞士十字弓 维克多∙斯托伊奇塔画作的诞生：追溯元绘画与现代艺术理解的历程

瑞士十字弓 维克多∙斯托伊奇塔画作的诞生：追溯元绘画与现代艺术理解的历程

【编辑笔记】

（I.，1949年）出生于罗马尼亚，于1990年在法国获得了国家博士学位，并在瑞士弗里博格大学的早期现代艺术史退休教授。他的研究将艺术史与图像人类学和媒体研究结合在一起，以讲述图像概念转变的历史。在“绘画的诞生：现代欧洲早期的绘画”一书中，作者介绍了我们面前的“替代劳动”的过程。在此过程中，对绘画的物质状况和可重复的属性的“现代”理解开始存在。本文摘自本书，并由该论文发表，并在东中国师范大学出版社的授权下发表。

如果有人想按时间顺序进行稀有房间绘画的开发，他将遇到许多关键困难。从任何角度来看，历史上的第一幅画是一个特殊情况。这幅画的作者不是来自安特卫普（），但很可能是法国的弗朗索瓦·比尼尔（Franç）（1550-1593）。图片显示的不是在稀有房间里的绘画展览的细节，而是这个罕见房间的“疲惫”过程。绘画中介绍的收集室不是一个简单的收集空间。从其中竖立的两个画架来看，这也是画家的工作室。在这幅画中，在佛兰德绘画中占上风的封闭式内部场景可通向图片前景的街道。只暴露背部的绘画在运输机手中变成了暗淡的物体，它们的数量超过了我们仍然可以清楚地看到图片主题的图像数量。所有这些使这幅画现在是藏族，是一个孤立的案例。这似乎与安特卫普（）中出现的一系列绘画类型不一致，当时尚未出现 - 1590年尚未出现。这幅画对这一主题的小牛不足以使我们得出任何结论。但是，我们不能对这种联系背后的深刻含义视而不见，毕竟，这幅画以一种相当令人困惑的方式使稀有房间的绘画预示着。

我们知道，弗朗索瓦·比尼尔二世（Franç）是一名新教徒，自1582年以来，他是为亨利·德纳瓦拉（Henry de ）（后来是法国国王）服务的法庭画家。画家的宗教立场似乎决定了这幅画的内容：拆除收藏室并没收画家财产的经理在帽子上有洛林十字架的印记。这是吉斯公爵的天主教支持者的标志。这是舒斯特的观点。换句话说，这幅画显示了宗教战争对16世纪后期艺术生活的巨大影响。没收这幅画的结果似乎是报道的结果：在图片左侧的前景中，一个年轻人（或孩子）背对观众，将方向指向天主教徒。画家和他的妻子看着房屋被拆除。我们目睹的这项没收行动的动机是什么？这个问题的答案总是未解决的。将艺术品发送到地下暗室，要么摧毁它们，要么至少对图像采取敌对的态度，这是整个16世纪天主教徒对新教徒的主要指控之一。

的工作似乎相反，试图证明天主教徒也贬低了破坏艺术家的作品。尽管他们不会破坏教堂中的装饰品，但他们也会拆除工作室和收藏。该工作室收藏的一个主要特征是缺乏关于宗教主题的作品。左墙上还有一种静物，寓言和肖像。其他神话主题的绘画是由地方官员打包的，前景地面上散布着一堆小肖像。左边的架子上也是七个古代神灵的雕像。他们在收集空间中的出现无疑具有一定的深刻含义。这些是负责行星的神，即负责的“绘画寺庙”和的“记忆剧院”的神灵-（太阳之神），，，Venus，Mars，Mars（装甲），Diana（戴安娜（Diana）（月球女神），握着弓箭和。雕像在架子上形成一个序列，高度等于画家头部的顶部。我们可能能够查看此细节：七个艺术领袖通过这些雕像在绘画中默默地出现，负责保护勤奋的艺术创作并保护图像和方向的组合顺序。正是杜克·吉斯（Duke Gith）的士兵抓住了门被摧毁的命令。这幅画似乎传达了这样的信息：即使天主教徒不摧毁教堂，他们也会不可避免地掠夺“绘画的庇护所”。

我们没有其他文献来通过记忆（及相关图形理论）来确认新教艺术圈子的渗透（唯一的例外是在洛马佐（）的绘画理论的英语翻译中获得的反应），但比尼尔（）的绘画似乎就是一个例子。

我们目睹的掠夺场景突然离开了录音室，收藏了一堆凌乱的绘画。收集室的顺序被销毁了，该收集立即返回列表中的空积累状态。站在图片左侧石柱旁边的当地官员正在起草此名单。以七个神为主导的综合命令正在转变为列表中的细节，相应地，围绕图像的冲突逐渐演变为天主教徒和新教徒之间的tit tat对抗。与描绘自1600年以来出现在安特卫普（）出现的图像系统的绘画相比，比尼尔（）绘画所暗示的这两个层次的转换使其令人困惑，但在该系列现象中仍然非常重要。

关于稀有房间的绘画在严格的意义上以及它如何随着历史发展而言，仍然没有结论。艺术史学家也与扬·布鲁格尔（Jan ）毫不愉快，扬·布鲁格（Jan ）是普拉多（Prado）画廊或弗朗索瓦·弗兰肯二世（Franç II）的《视觉寓言》（1617年）的作者。另一组既没有签名也不是精确创作年的作品来自弗兰肯（）的研讨会，但是人们仍然看到了一些早期稀有房间绘画的线索，这些绘画是从这些作品的强大古董特征中看到的。这套具有相似特征的绘画是一种独立的绘画，研究文献经常称其为“有驴头偶像驱逐舰的罕见房间”。

这些绘画向我们展示了一个相对有限的美术馆空间，通常在房间中央的桌子上方有一幅大型宗教主题，以保护整个大厅。例如，一幅关于“维尔京和孩子，圣约翰和圣伊丽莎白”的画（请参阅《拜罗斯》现在的画作），一幅关于“国王的致敬”的画（请参阅克里斯蒂拍卖在1977年出售的作品，以及阿克曼的私人收藏中的作品），或一幅《天哪》的画作，

弗朗索瓦·弗兰肯二世（Franç II），“一间带驴头偶像救星的稀有房间”，大约1612-1615，木板绘画，54×63厘米，贝里特，巴伐利亚国家绘画系列（照片来源：巴伐利亚国家绘画收藏，慕尼黑）

III（？），“一间带驴头偶像剧透的罕见房间”，17世纪上半叶，木板绘画，52.5×74厘米，私人收藏（'s ，，，，1977年7月8日，Lot No. 64）

这组作品的类似图片布局产生了令人惊讶的刻板印象，有时几乎没有区别。如果我们比较上面提到的两幅画作，我们会发现两者之间的唯一区别是中央绘画的宗教主题。除此之外，整个“稀有房间”几乎没有区别。无论是在“处女和孩子，圣约翰和圣伊丽莎白”（）或“三王的致敬”（Jaist 1977）周围，房间展示了16世纪后期的几幅景观绘画，这是一幅海景，一个无名的肖像，模仿了Peter 和圆形画（Tondo）（Tondo）的风格。在以前的安特温普鲁本（）的著作中，花圈花圈的图片也被几幅景观绘画和“火城市”的椭圆形边界所包围。

在收藏中心展示宗教绘画的实践为稀有房间带来了朦胧的宗教仪式氛围。这件中央绘画的大小还迫使我们进一步探索其原始来源：它是“为稀有房间制造的”画，还是最初装饰祭坛并后来从教堂移走的作品？

安特卫普（）的绘画现在正在收藏中，使用“维尔京花环”作为稀有房间中的中心图像。正如我们上面提到的那样，在所有私人收藏领域显然诞生的情况下，只有这个仍然是宗教主题的图像都是典型的工作。处女图的下面还有另外两幅圣经的绘画，它们的尺寸较小，其中一幅不是构造的（或者可能是框架）。

在隐藏在贝里特（）和阿克曼（）的私人收藏中的两幅绘画中，可以在Qiqi Room的桌子上看到一堆小肖像和一堆炮弹，这是Qiqi Room 剩下的遗物。屏幕的左侧是三个穿着漂亮衣服的男人：其中一个在听他的同龄人的评论时喜欢这幅小画，另一个男人将目光转向图像外的观众。在绘画右侧的门廊中，一群驴头和人体的怪物即将闯入房间来剪裁图像。他们手里拿着木棍，正在摧毁书籍，摧毁雕像和绘画。有十几种具有相似场景的不同绘画。他们真正想表达什么？

现场最令人不安的元素显然是驴头怪物。他们显然是对与彩色鉴赏家的角色相反，他似乎对驴头行为无动于衷。这些偶像代码巨人最多是一个抽象的威胁，它们并不是真正的威胁，但它们可能会来。偶像破坏作为潜在危险对应于实际存在的罕见房间。稀有房间是一个学习和讨论的地方，一个组织图像和知识的封闭空间（）以及充满艺术的室内环境。门廊向外界开放，这是一个隐藏在破坏危险中的混乱世界。

匿名佛兰芒画家，“偶像破坏场景”，16世纪后期，木板绘画，140×109厘米，杜尔（Douer），修道院美术馆（照片来源：修道院美术馆，Douer）

在很少有情况下，偶像破坏场景直接在绘画中复制，因此我只能举一个例子。现在，这是杜伊市修道院画廊的一部匿名作品。有三个人摧毁了一幅名为“三王来法庭”的画。绘画中的“土耳其人”，“乞g”和加尔文主义者的“牧师”形成了象征性的三元结构（知识/改革的信仰/稀缺性）。土耳其手中的长矛戳了处女的喉咙，将破坏的形象等同于暗杀。但是，即使这种平衡实际上涉及不同层次的图像和想象力，破坏和崇拜仍然处于一定的平衡。绘画外面有三张图像驱逐舰，还有三个明智的国王跪在处女前，而受攻击的绘画内的神圣婴儿。两组角​​色的相似尺度使绘画的内部和外部水平之间的相互作用和融合看起来更自然。

驴子头在稀有房间绘画中构成的威胁不仅针对宗教艺术，而且还针对更广泛的艺术和知识。当然，通常有一个最初是稀有房间中的教堂的收藏，但与世俗主题合作仍然占多数。此外，这些“驴头偶像驱逐舰”不仅破坏了画作，而且地球仪，书籍和古董雕塑是其暴行的对象。但是，他们的服装是指1566年席卷法兰德斯地区的“图像驱逐舰”的衣服。人体上的驴头也有很长的传统。自从宗教改革爆发以来，这个图案在天主教徒和新教徒之间的辩论中发挥了重要作用。对于路德教会，驴代表教皇。对于天主教徒，驴代表路德。傻瓜的帽子和驴耳朵是具有相似含义的图像。偶像代谢的既有傻瓜和驴的形象。在同一时期的象征地图集中，驴的头是“无知”的意识形态图。当卡罗尔·范·曼德尔（Carol van ）使用诸如“ moo”，“愤怒”，“愚蠢”，“疯狂”，“不合理”，“艺术敌人”，“野蛮”，“盲人”之类的词时，他显然是有意义的。 1661年，康沃尔·德比（ Derby）在安特卫普（）发表了“稀有房间的文本版本”。德比选择了这本书的格言：“ Ars Habet Nisi [除了无知者之外没有艺术的敌人）。”

匿名画家，“无知”，由 （）撰写，插图“ ”（）（），Lyon 1602（照片来源：艺术历史图书馆，）

从中，我们可以看到，紧张的气氛似乎正在笼罩着稀有房间绘画的诞生，并且对上面反复提到的图像的两个极端态度开始了图片中的拔河战。一种态度希望将图像整理成一个完整的知识系统，另一种态度是像对图像的完全破坏一样。在1630年代，稀有的房间绘画开始进一步发展为绘画目录的分类问题，原始图片中的剧烈张力开始缓解，但从未完全消失。

但是，谁是稀有房间绘画的理想观众？这些绘画最有可能是为与“修辞社会”相关的安特卫普文化圈子制作的，我们还知道许多画家（包括弗朗索瓦·弗兰肯二世和扬·布鲁格尔）与这些社会有着良好的关系。绘画中的许多细节都支持这个想法，尤其是在稀有房间几乎经常出现的小型演说家的雕塑。

在这方面，我们应该在此期间提及最广泛的人造记忆手册- （拉丁语名称），于1611年出版。在他的书中，提出了一种辩证法，在图像构建和图像摧毁之间摇摆，这与我们在of the ''（de）上的图像和绘画相关，这是与我们感兴趣的。 记忆”。当申克尔用“健忘”（ARS）对应于“记忆”（ARS）时，他可能以的想法为由。申克尔对修辞学家的提议是，要组织一个井井有条的论点，他们需要想象自己的脑海中一个房间（），然后将一个内在的图像挂在房间中，每个图像都与演讲中的想法相对应。只要他们从他们的记忆中唤起这个房间的形象，并呈现出脑海中图像的顺序和布置，他们就可以对即将展开的讨论充满信心。放置在房间角落的图像具有特殊的功能：它们标志着理论中两个章节之间的转折点。房间里的家具也有自己的优势，扬声器可以在其上投影特殊的图像。

因此，深圳的记忆原则与控制罕见房间的建设过程的原则非常相似。有许多作者的著作可以证实当时Qiqi房间的结构遵循记忆的原理。例如，查尔斯·佩罗（ Perot）在他的诗《绘画》（1663年）中描述了一个“宏伟的大厅”，我们可以看到：

...九个年轻的美女都有自己的优点/指九种工艺品/它们形成不同的物体/目前的九个主题。

这段经文证明了这个“宏伟的大厅”是通过组合技术创建的，其类型类似于的绘画寺庙。两者之间的唯一区别是，这里的关键数是九个，而寺庙中包含的记忆技术遵循七元素结构。

申克尔想象中的稀有房间是为了帮助学习者训练记忆。但是，作者进一步询问：如果房间已经充满了图像，我们要组织另一个言论，该怎么办？他的回答是：我们必须清理房间里的旧图像。为了解释这一行动，描绘了以下场景：人们可以想象一个或多个霸气，愤怒，武器的人们闯入房间并将图像砸向地面。骚乱后，“画家”（即演说家）可以用新的颜色和图像安排他的房间。

确定“与驴子戴偶像偶像的稀有房间”与申克尔的“健忘”之间的实际联系并不容易。这些画是记忆/忘记（/）的辩证概念的例证吗？或者，现实情况是相反的，稀有房间绘画的视觉模型是申克尔人造记忆的灵感吗？支持这两个观点的参数数量是可比的。但是，与两者的实际顺序或它们相互影响相比，还有另一个更为关键的事实：绘画和修辞采用了一种非常戏剧性的方式来定义图像的系统布局；在这个定义中，偶像破坏（无论是内部意图还是外部行为）在负面的末端扮演关键作用。

阿德里安·范·斯坦彭特（ van ）（货车？），“稀有房间（寓言绘画）”，17世纪上半叶，木板绘画，93×114厘米，马德里，马德里，普拉多画廊（照片来源：Prado，的画廊）

阿德里安·范·史塔本（ Van ），“稀有房间（绘画寓言）”，17世纪上半叶，94.2×123.5厘米，巴尔的摩沃尔特斯画廊（照片来源：沃尔特斯画廊，巴尔的摩）

随着时间的流逝，“稀有房间绘画”中偶像破坏的场景也在发展。马德里和巴尔的摩隐藏的两幅绘画分别非常有意义地记录了这一变化。乍一看，这两幅画中显示的罕见房间与其他绘画没有什么不同（例如“ Jan 的七十个房间”。当前的Prado 集合中的绘画可能是另一幅作品的原型。我们看到了一幅巨大的房间，绘画中有一个巨大的房间，在两个窗户上散发出自然的光线。墙壁上的墙壁上有两种雕像的景点，这些雕像却散发出了几个景点。桌子。

Van ，图片的详细信息61（照片来源：Prado ，马德里）

这幅画突破了展览的线性逻辑，回忆起在Jan 罕见房间中位于相似位置的图像。微型图片中呈现的罕见房间场景与空间布局中的大房间大致相同：窗户位于图片的左侧，门在房间的右侧深处。但是，在这个室内场景中，没有鉴赏家或先生们四处逛逛。取而代之的是，四个野兽和人类的怪物占据了整个图片。他们把绘画扔到了地上，将框架和乐器粉碎成碎片。

值得注意的是，其中一幅绘画被扔到地上，框架被打破了。这是研究中的圣杰罗姆。我们可以将此细节视为某种二级筑巢，因为圣杰罗姆的书房是所有练习场所的原始范式，包括稀有房间。偶像破坏的仪式颠覆了这个微型的知识宇宙。

但是，紧随其后的问题。除了构成稀有房间场景的一些倒镜像外，这幅画中的画还具有其他象征意义吗？是否有任何线索可以将其与工作室中的其他绘画联系起来？为了回答这个问题，我们需要更仔细地观察画中显示的整个图像集。在这个罕见的房间中的绘画排列似乎是基于图片的大小作为组合的标准。静物的两面都挂着两个小肖像。带有椭圆形框架的花图片挂在景观旁边。圣经叙事绘画旁边的一个神话般的场景（戴安娜（）和阿克特恩（）（艾萨克（Isaac）的焚烧报价）……唯一具有相对清晰结构的序列是12个罗马皇帝胸围的奖牌。相比之下，桌子上的小雕塑与壳珊瑚混合在一起。但是，仍然有一个大力雕像以其非凡的规模主导。在墙壁的最右边，有各种乐器悬挂在一系列小型绘画旁边。在桌子上方的墙壁中心，即，根据公约，在圣经主题上大规模绘画的地方，我们可以看到关于寓言主题的绘画。无论是这幅画的大小，还是这幅画在整个稀有房间中配备了防尘窗帘的事实，它都使其成为宗教作品通常独有的中心位置。在此中心图像的指挥下，墙壁的所有部分，甚至图片的整体组成都被凝结。这幅画的主题是“绘画的寓言”：图片中央有一个半个衣着的女人，身着半kneel的姿势。悬挂在她的手臂上的面具标志着她的绘画人格体现。一个带有驴耳朵的怪物把她扔到了地上，但是其他两个角色很快就伸出援手来帮助 - 一个是智慧女神密涅瓦，另一个是拿着小号的名人女神。 “著名”支持“绘画”，帮助她站起来，而密涅瓦将手指指向落下的怪物。

围绕此关键形象的互文关系揭示了艺术家期望观众感知的有意义的线索，这使绘画赋予了概念上的统一性。这种巨大的含义绘画是赫拉克勒斯的直立雕像。两者之间的位置关系使雕像看起来像是一幅绘画。赫拉克勒斯（）通过他的邻居和名望女神，作为象征美德的英雄，转变为第三个寓言人格化身 - 他的意思是“美德”本身。这个小雕像是图片中心的大绘画与稀有房间空间之间的连接点。最后，放置在地面上的小画使驴头的形象具有“无知”的含义，并反映了一个与图片中周围情况完全相反的罕见房间。我们可能可以说明两位先生正在分析的图片信息：“如果'无知'击败'绘画'，那可能会变成这样！”

现在隐藏在巴尔的摩的版本根本不会偏离马德里画。唯一可见的区别是图片中字符的分布。房间中间的椅子消失了，两个鉴赏家在驴子头偶像破坏者的小画中聊天和大笑。取而代之的是，三个全新的角色不看地面上的绘画，甚至房间里的其他绘画。他们不是普通的“鉴赏家”，而是大公爵阿尔布雷希特（）和伊莎贝拉公主（ ），他们从1599年到1621年统治了荷兰南部。站在他们之间的第三人称是稀有房间的所有者。

此版本中更改的目的是什么？正如许多人认为的那样，这是当地统治者对安特卫普的Qie室的访问是历史的历史吗？这种可能性很小。这幅画中的罕见房间并不存在，而是含义的一部分。达贡和他的妻子的存在更为象征。这样，巴尔的摩的绘画并没有根据马德里的藏族画创建其他细节，而是进一步阐明了后者的隐性意图。

大公爵和他的妻子在北领地西班牙统治时代（PAX）迎来了。在他们的统治下，宗教战争平静了下来，天主教体系立足。我借此机会指出，上面的神话是在16世纪图像辩论的背景下介入的，影响了艺术品宝藏的组织结构，并渗透到洛马佐对“绘画状态”的概念。这种背景有助于我们理解巴尔的摩的单一中风。正是哈布斯堡家族（阿尔布雷希特（）是鲁道夫二世（ II）的弟弟，伊莎贝拉（）是菲利普二世（ II）的女儿），确保了美德可以克服无知。马德里版中已经存在这种含义。这幅画中的十二个皇帝将观众的注意力引向帝国主题。大力神 - 支持中央绘画（）的男性雕像柱 - 是这个著名的奥地利家庭的体现。在巴尔的摩版本中，Prado版本中的晦涩细节变得直接：因此，捍卫绘画是（也许首先）是政治任务。大公爵的妻子伊莎贝拉（）在藏族工作室中的角色就像绘画中的密涅瓦（）一样。

经过此分析，稀有房间绘画的图形样式的起源逐渐在多个动机的交集中逐渐显示出清晰的背景。这些画作是展示有关艺术论述的视觉手段。这种话语（我们目前可以断言）将图像问题的戏剧性情况与记忆的修辞状况相结合，并最终创造了政治寓言。

“绘画的诞生：现代欧洲早期的绘画”，由[Roy] 撰写，由Qian Wenyi翻译，六点书籍|东中国师范大学出版社，2025年1月。