Savislook的拍照与调色心得：从夸张曝光到柔和光线的进化史

Savislook的拍照与调色心得：从夸张曝光到柔和光线的进化史

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最近出差很多，资料也很多，又在( )上勤奋更新，所以收到了很多妹子的留言，想让我分享我的经验色彩分级和摄影。今天写一下我这几年在搭配和拍照方面的变化，总结一些小经验。希望对感兴趣的同学有所帮助。

一边听音乐一边看

我的照片的演变

让我们来看看我的照片的“进化史”。现在回想起来，真是唏嘘不已。我从一开始就追求强烈的对比度、越亮越好、夸张的曝光。后来我发现柔和的光线对比和适中的滤镜更适合我的穿衣风格，更能体现照片本身的美感。经过一次次的学习和调整，从拍摄光位的选择，到构图，到照片色彩的处理，我都会变得越来越敏感。这个过程花了两年时间。

2015年

2016年

2017年

2018年

虽然我现在的状态不太理想，但是这三年来我学到了一些技巧跟大家分享。

全套服装

搭配绝对是所有照片的基础。随着时间的推移和不断的尝试，你会越来越清楚什么适合你，你喜欢什么。在尝试了很多事情之后，我发现最适合我的就是穿一些让我感觉舒服的东西。宽松的长裙、衬衫、牛仔裤和低跟鞋。只有穿舒服的衣服我才会感觉舒服，拍照的时候才会更有自信。过于夸张的配饰并不符合我自己的个性和气质。相反，它们看起来很累赘，对我不利。

喜欢简单的搭配并不意味着每天只能穿黑、白、灰。干净利落的剪裁搭配和谐的对比色，也能在简约中体现色彩的趣味。

MANGO的这条拼色衬衫裙是我在新加坡买的最喜欢的裙子之一。简约的衬衫裙款式搭配棕色、黄色和蓝色的独特对比，注重色彩和线条的对比。

我一般都会穿大色块的裙子，不会在配饰上加颜色。我从裙子中找到了一些基本颜色，例如巧克力色和白色，并将它们用作包包和鞋子的颜色组合。非常简单，也非常全面。感觉。

如果裙子的颜色和款式比较简单，我会从层次入手，在外面或者里面多加一件衬衫。这么简单的方法，搭配起来就会完全不一样了。

当衣服的颜色比较干净的时候，可以利用配饰和道具来为整体造型增色。一副红色墨镜或一本封面精美的杂志可以成为你整体造型的亮点。

裙子和凉鞋来自MANGO↑

光

光线对于摄影来说是最重要的。不同的灯光会给照片带来不同的色调。充足的光线可以让照片中的一切自然地呈现出质感。您甚至不需要专业相机或滤镜。您可以轻松地用手机拍出漂亮的照片。当光线不理想的时候，再好的相机，再强大的滤镜，也未必能达到效果。这时候就需要重点关注光线的特点，在构图、背景、氛围上下功夫。

我们来看一组对比。下面两张照片是逆光拍摄的。即使在里斯本如此美丽的风景面前，光线也不对，连我穿的是什么都看不清？

我们大多数照片不理想的原因是背景太亮。相机或手机会自动识别明亮区域，人物成为整个画面中最不显眼的部分。因此，白天时，选择站在相对较暗的背景前。相机会识别出人物是照片中最亮的部分，人物自然会成为照片的焦点。这也是避免拍旅游照的好方法。方法。

同一套衣服在不同灯光下拍摄的效果。光线合适的时候，衣服的材质细节可以非常完整地展现出来↓

黄昏自然是拍摄人物的黄金时间。无论是顺光还是逆光，光线都比较柔和。再加上照射角度较低，形成的阴影会增加五官的立体感，出片率自然会更高。建议拍照前先让模特站在拍摄位置，用相机从不同角度观察模特脸上的光线。你经常会发现更多令人惊叹的角度。

也是光线合适的时候用手机拍的。光线分布非常柔和，均匀遍布全身。没有滤镜的效果已经很好了。 ↓

我们拍照时最常遇到的问题就是顶光（中午的太阳或者阴天的不透明光线）怎么办？记得以前模特、明星拍杂志的时候，灯光师都会用一块大白板打光。其实，在现实生活中，我们也可以利用地面和墙壁作为我们的采光板。尝试找到对面的白色或浅色墙壁。这样，无论自然光是什么，我们都会有来自对面的反射光，使脸部呈现立体感。白色的地面和地砖也能起到同样的效果。这是我们在雪地拍照时总结的一点经验。

如果没有白墙，也可以找一个阴影，比如屋檐下、建筑物的背阴面、面向阳光或光线较亮的方向，也能达到类似的效果。

晚上就不能拍照吗？以前我们总是在4-6点这样的黄金时段赶去拍照，所以总感觉一天中拍照的时间很少。但事实上，即使晚上没有自然光，我们仍然可以创造光。最简单的方法是购买一个小闪光灯。虽然闪光灯是一个需要技术调节的设备，但是一旦掌握了它，你会发现用闪光灯拍夜晚的人物会更加立体，衣服也会更加突出。

粉色裤子来自MANGO↑

拥有闪光灯就像打开了新世界的大门，很多以前认为不可能拍摄的东西都变得非常容易。有时也能给灰色的灯光带来更加欢快的感觉。例如，在下雨天，打开闪光灯。只要背景是暗的，人物就能立刻凸显出来，立体效果自然就出来了。

虽然光是一个客观条件，但由于每个人的心情不同，光带来的感觉其实可以是一个非常个人化的元素。强烈建议大家在拿起相机之前，先观察一下周围的环境，感受一下眼前的光线所带来的心情和氛围。然后带着这样的印象拍照，寻找与灯光氛围相匹配的角度和风景。这样，照片不仅记录了人和风景，还记录了当时的心情。以后回想起来，就会想起当时的感觉，让照片更加生动、吸引人。而且，每个人在不同心情下对光的体验也不同，这使得照片更加个性化和独特。

后期

现在我们已经掌握了拍照，我们来看看后期制作过程。其实之前我们已经写过一篇关于我们的调色设置的文章了（），但是很多同学只是用手机拍照，所以我就分享一下我在手机软件Vsco上常用的调色，A4和A10都是我用的使用最多。但我通常也会根据每张照片的不同风格来调整滤镜。

A4基本上每张照片都可以用，不会出错。它将简化照片的色调，保留暖色，并使照片看起来更柔和。我总是将滤镜级别调整到 5 以下，这样图像看起来就不会过滤太多。

A10是我认为最有老照片、老电影泛黄感觉的滤镜。它有很多黄色调，也非常适合添加到用闪光灯拍摄的照片中。

除了滤镜之外，我还会适当调整亮度、对比度、噪点等。这是针对每张照片一张一张完成的。

后期总是锦上添花，起不了决定性的作用，所以我不会太依赖滤镜的效果，只要能为原照片添加一些自己喜欢的氛围就可以了。

灵感

除了具体的摄影技巧之外，灵感也是非常重要的“功课”。我之前分享过一些我最喜欢的 博主 () 是我和大造的灵感来源。这些博主都有自己独特的照片风格。在许多情况下，您不必特别注意他们的照片是如何拍摄的或他们使用的是什么相机。只要看多了，自然会影响你对饱和度、色彩、对比度等画面细节的偏好。随着时间的推移，它也会影响你的照片风格。无论什么时期，你总会发现与自己风格不同的照片，所以你的个人风格会根据你喜欢的照片慢慢改变。

除了穿搭之外，每天看到的很多生活细节也是重要的灵感来源。我会用手机捕捉街道上独特的地砖、建筑细节、家具的纹理、植物的颜色、有趣的商店摆设以及自然风光。穿下来搭配不同颜色的服装也是营造气氛的好方法。

许多镜头都是在远离静物的地方拍摄的。这个时候我会放大，只捕捉我喜欢的部分。这使得更容易突出颜色和线条的关键点。例如，在图 9 中，我从街对面拍摄了照片。如果不放大，就很难看清建筑物的颜色和窗户的细节。

只要随意拍照作为练习，久而久之你就会对周围的场景和色彩越来越敏感。一块漂亮的地砖或家具店里的陈设可能会成为配色的灵感。希望今天总结的这些技巧能够对大家的拍照有所帮助。我会继续尝试更多的拍摄角度和风格与大家分享。

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