BCAF 与 VOGUE 合作留住手工艺，探索中国传统手工艺的更多可能性

BCAF 与 VOGUE 合作留住手工艺，探索中国传统手工艺的更多可能性

北京当代艺术基金会自成立以来，就开始了对中国多民族民间新艺术的支持与合作。 2022年3月，BCAF与《服饰美容VOGUE》达成合作意向，共同启动中国新民间艺术系列“留住手工艺”项目。经过近半年的沟通、策划和协调，BCAF很荣幸促成了民族工匠与国内外知名设计师的共同创作与合作。这是一次大胆而有趣的尝试。参与共创的工匠们也表达了对这次创新合作的兴趣和认可，这也让我们看到了中国传统手工艺的更多可能性和发展方向。让我们一起欣赏工匠和设计师的精美创作吧！

▲演员李冰冰身着MING MA登上《服装美容VOGUE》11月号封面

《服饰美容VOGUE》始终致力于以创新的视角，将可持续发展和多元包容的精神融入到故事讲述中，嵌入到时尚文化发展的进程中。今年新推出的“保护手工艺”项目邀请了多位国内外知名时尚设计师和品牌，携手来自全国各地的工匠或团体，以各种历史悠久的传统手工艺为命题，带来独特的精彩。解释。融合国际视野和本土工艺，通过传统与现代结合的作品，以现代的视角呈现和传承中国文化。

“保留手工艺”项目特别受邀并荣幸得到联合国时尚宪章（ ）的支持和认可。早在第26届联合国气候变化框架公约缔约方大会（COP26）上发布的《联合国时尚产业气候行动宪章》（UN for）就明确指出，时尚产业应2050年前实现碳中和，力争将全球变暖控制在1.5摄氏度以内。时尚界的每一个个人和组织都在为此不懈努力。

历时半年多，遍及千山万水。你可以看到寓意悠长的竹编、精致的南京云锦、耀眼的彝族银饰、绚丽的上党堆锦、粗犷古朴的砍刀布、生机盎然的西兰卡普、彩虹般的独龙织造、承载深邃的福建漆器悠久的历史、精美的成都银丝花丝、古朴现代的侗族十字绣工艺、瑰丽的金银工艺。经过设计师和工匠的共同努力，它被赋予了新的生命。而这仅仅是开始。未来，我们将继续这个项目、这个使命，成为一座文化桥梁，支持传统工艺的发展，让世界看到中国传统工艺的丰富性和多样性，看到它永远不会被时间抹去的光彩。辉煌。

#01

独龙机织地毯

——在身体周围编织彩虹——

早在2015年，北京当代艺术基金会（BCAF）与苏然旗下可持续服装品牌Klee Klee联合发起“纳兹纳兹独龙计划”，通过与当地女性的持续合作，保护和传承这个正在消失的民族。手工纺织传统。在了解独龙江乡织女的故事后，南毛集团全资子公司扬子纺纱愿意以低廉的价格提供优质毛原纱，支持纳兹纳兹独龙毛毯的发展，使这些曾经黯然失色的材料在织女手中焕发了新的生命。不仅使用的面料都是库存的，而且面料本身使用的毛纱也是回收的。

设计师的作品从来不缺乏手工的温暖。她善于从点点滴滴的文化中汲取灵感，并将其呈现在时尚舞台上。在关注中国悠久的传统手工艺时，独龙地毯因其“色彩绚丽、手感柔软、色彩与面料融为一体”而引起了她的注意。独龙毯是云南独龙族的传统服饰，采用手工腰机编织而成。现在看起来很漂亮，但一开始其实很简单。它基本上是用亚麻布包裹的。古时有“昼衣夜被”之称。直到交通更加便利，当地妇女才开始将辛苦挣来的彩纱编织成独龙毯。如此绚丽的色彩，为独龙族赢得了“编织彩虹的民族”的美誉。

我选择了色彩精致的羊毛地毯，保留了其原有的形状，并用黑色皮革边缘为其增添了现代感。在她看来，一切共创都必须在尊重传统的基础上进行。当谈起这次为何设计这样一款披肩时，她表示，羊毛总是让她想起自己的家乡乌拉圭，想起她广阔的牧场，想起她温暖的斗篷和厚厚的外套。 “我的想法是从已经存在的东西中创造美，这也和我的文化底蕴有关。因此，我所做的诠释就是将两者结合起来，这样可以充分展现面料和面料的美感。这个项目能让我兴奋与陌生的文化传统合作并从中发现美。”

#02

上下

竹编

—与自然相连—

距离去年9月我正式成为SHANG XIA时尚创意总监已经整整一年了。杨莉认为，《服装美容VOGUE》对手工项目的邀请来得正是时候。他需要新的形式和机会，将他对传统和历史的把握与他对未来的计划和期望联系起来。从工艺的选择上来说，“竹编”可以说是非常顺理成章的。这种传统工艺被广泛运用于品牌的家居、家具、配饰等产品设计中，杨莉也迫不及待地将其运用到时尚中。他想通过自己的设计改变外界对竹子的看法。 “展现出它的动感、轻盈和诗意，而不是通常的僵硬。”

经验丰富的竹编工匠采用四川竹子为原料，最大程度保留自然原色。被切成细如发丝的竹篾，点缀在裙子上。竹丝在微风中轻轻摇曳，仿佛置身于静谧的竹林之中。如此长的意义，正是东方文化的诗意和品格。在杨力的理解中，这也是一种中式极简主义，浪漫温馨，将庄严高贵的气质与温暖的自然和人文融为一体。他坚信“文化和思想的碰撞会催生新的事物”，希望通过“上下”表达一种现代中国美学。 “它不仅是深厚历史和工艺的意识，更是一种永远向前看的语言。”

#03

路易斯

漆皮工艺

—

自1854年路易出生以来，他对工艺的探索就从未停止过。此次，创意总监ère特意与中国传统漆皮皮具工匠携手，再次探索箱包制作工艺的新天地，共同打造又一创新杰作。中国是世界漆工艺的发源地。传统漆工艺经历了数千年的发展和成就，也为人类文明做出了重大贡献。漆画作为漆工艺中的一项重要技艺，也有着悠久的发展历史。参与该项目的人是漆皮制品制作技艺的第四代传承人。他是这项技能为数不多的幸存继承者之一。双方重新打造了Louis品牌的经典硬壳，共同打造了Malle Gonflée手袋。呈现效果也非常震撼。

Malle Gonflée手袋最大程度地展现了现代美学与传统工艺的完美融合。包袋边缘压印有Louis品牌的经典标志，搭配亮面金属材质。细节上也彰显了品牌的精湛制作。技能。立体皮革短手柄和麻绳长肩带赋予手袋在穿衣场景中多种呈现方式。采用漆工艺制作的包身面料无疑成为了整个手袋的亮点，营造出独特的质感。这次合作，让参与其中的漆艺师何伟更加坚定了将这项技艺传承下去的决心。 “我的老师曾经告诉我，‘只要努力，秘密是无限的。’”我将继续为漆皮制品工艺做出贡献。”我们努力将非物质文化遗产技艺带回当代人的生活中。”

#04

云锦

——向工匠精神致敬——

▲黑色廓形百褶上衣、连衣裙、薄纱手套，全部定制

7月在巴黎发布的2022年高级定制系列中，出现了一个特殊的身影——创意总监John应“服饰美容VOGUE”手工艺项目之邀专门打造的云锦手袋。多年来，我对中国文化非常感兴趣，南京云锦有着特殊的意义：“这些年，我在中国考察和访问的过程中，偶然接触到了云锦。云锦是一门精湛的工艺，我觉得它非常好。”有趣的是，将其重新融入当代语境中是一种祝福。“出于这个原因，我选择用该品牌标志性的手袋来诠释它。在他看来，这款手袋符合新一代年轻人重视个性、勇于表达自己的精神。这是向世界介绍云锦的完美方式。

打造云锦面料的负责人吴英对此深表赞同。她认为，“云锦这样的工艺，需要一些有眼光、有远见的人对其进行二次开发，把一块布料变成人人都能用的东西。”就像这次合作，就像向世界发出了一个信号，呈现了一种可能性。也许有些人仍然停止前进，因为他们觉得布料的图案不够现代，无法批量生产或成本太高，但有了这个信号，就会引发更多的化学反应。”

世界各地丰富多样的文化一直是时装设计师取之不尽的灵感源泉。我们怎样才能避免文化挪用并真正为当下传统的建立做出贡献？王先生跟我们分享道：“这注定是一条双向的路。就是要创造一种交流，双方有意识地分享彼此的文化，创造新的东西。如果有什么东西激励了你，那就研究它，理解它。”一旦你了解了一种文化的起源，与代表该文化的其他创意人士联系就会拓宽我们的大脑并丰富我们的想法。”

▲云锦手拿包

▲为打造云锦面料

#05

马明

韦斯特兰帽

——荣归故里——

▲西兰卡普黑裙明妈，耳环、尖头靴都有

此次与西兰卡普的合作对于中国设计师马明来说就像一次回家之旅。这项有着2000多年历史的国家非物质文化遗产来自家乡湖北，但它却以模糊的形象长期萦绕在马明的记忆中。这次合作让他重新思考和认识了这种手工艺，“我希望这样有意义的面料能够转化为智能服装。传统手工艺与时尚的结合会带来不一样的新风格和火花，也让更多人重新认识和珍惜这些手工艺。”珍贵的文化财产。” ”

明马希望最大限度地发挥西兰卡普锦中丰富饱满的图案和明亮温暖的色彩，结合20世纪50年代西方高级服装的雕塑结构，让东方传承与西方廓形相得益彰。虽然他非常擅长打造盛大的礼服，但这次使用较重的传统面料还是让他感到了挑战。他和西兰卡普的继承者田若兰进行了多次实验，选择更细的线，用斜纹编织来呈现本应是平纹的图案。虽然难度较大，但效果更精细，布料也更轻。 。在田若兰看来，这么大的功夫是值得的，因为“中国传统文化是一个物质宝库，如果不用，可能会觉得它没落了，被时代淘汰了；但如果用了，可能会觉得它没落了，被时代淘汰了。”嗯，它是国宝，所以传统与时尚的结合是相辅相成、相互成就的事情，不仅有利于手工艺的发展、文化的传播和传承，也丰富了文化基础。时尚产品本身”。

▲设计师马明正在介绍婚纱的制作流程

#06

吴季刚

CPLUS

上党兑金

—一堆花卉雕塑—

▲山西兑金抹胸连衣裙，吴季刚×CPLUS，黑色手套Max Mara，尖头靴

在经历了疫情带来的抑郁期后，美籍华裔设计师 Jason Wu 在其近期系列中注入了大量花卉元素，装点女性之美。他对花的迷恋和思考，让他和“上党兑金”不期而遇。这项自古流传下来的工艺起源于山西省长治地区，是上党民间传统工艺美学的精髓。而被列入国家级非物质文化遗产保护名录的设计师刘俊廷，与吴季刚有着相似的经历，也希望通过此次合作表达不同城市、不同成长背景的中国人对文化的共识。秉承东方传统美学的理念，他在设计中融入了对细节的一贯重视和包容性的城市风格。

“这门工艺最难的就是造型的塑造，也就是线条的意识。线条在作品中担负着丰富的造型使命。无论是花瓣、叶子、茎蔓，还是人物的衣纹、手足“胡须、脸庞、线条都要把握准确。”从事织锦工艺20多年的工匠韩灵说。此次，两人与从事锦缎工作20余年的韩菱联手打造了一款优雅又永恒的红色花朵装饰连衣裙。腰间的罂粟花绽放着锦缎工艺。当中国传统手工艺与现代美学、设计有机融合时，不仅赋予了传统手工艺现代的审美内涵，也让公众关注到这一濒临失传的古老技艺。也让人们在快节奏、浮躁的生活中找到了现代人的精神世界。缺少冷静、耐心和专注。

▲刘设计师讲解裙子的制作过程

#07

彝族银饰品

——传承的平衡——

▲彝族银红丝绒连衣裙、头饰、耳环皆有

自1945年创立以来，已发展成为将巴黎高级时装的传统工艺与21世纪独特风格相结合的品牌，以其独特的真实性影响着未来时尚。除了传承品牌经典美学之外，其设计灵感从不设限，总能以前瞻性的全球视野探索多元文化之美。悠久的中国传统文化几年前给了创意总监灵感。设计灵感。

此次我们选择了有着千年悠久历史的彝族银饰工匠作为合作伙伴，我们惊喜地发现双方在制作工艺和审美观上有着意想不到的相似之处。彝族银饰作品历来十分注重细节，亦是如此；彝族银饰大多采用纯金属银制成，其作品往往闪烁着耀眼的金属光泽。尝试以“高端视角”重新审视这些丰富多彩的技艺，找到与中国传统文化与技艺融合的完美平衡点。

▲凉山工匠制作银饰

双方合作的最终结果无疑令人震惊。这款红色天鹅绒连衣裙剪裁工整，立体肩部设计，采用红色丝绸和纤维混纺天鹅绒制成。在此基础上，彝族工匠们对传统工艺进行了重新想象，并将其融入到设计中，重点以直线条构造裙摆，突出裙底的轮廓。沿身垂直垂挂的流苏和帽檐也被放大和诠释，重新诠释了传统彝族服饰的标志性细节。包裹在裙子外面的彝族经典银饰就像一种铠甲。多种材质实现轻盈与坚韧的并存，塑造独立、不屈不挠的女性形象。胸前纠结的心形似一颗跳动的心脏，同时象征着设计师对彝族非凡祖传工艺和文化底蕴的热爱和敬佩。

▲设计师在巴黎工作室制作这件连衣裙

采访中，他还与我们分享了他的设计灵感，“设计旨在呈现两种美学和两种传统之间的平衡。”在非凡的视觉张力下，充分诠释了双方文化底蕴的美学理念，以纯粹的色彩和精湛的工艺，共同构建当代女性的态度，赋予她们攻击现实的大胆无畏，体现坚不可摧的真诚和坚定。勇气。此次合作无疑将为中国传统文化与法国高端时装屋之间架起一座文化交流的桥梁，将传统彝族文化之美融入到这个现代先锋的时尚品牌中。

#08

托里·伯奇

基诺族砍刀布

——融合之美——

以多元文化融合为目标，为来自美国纽约的奢华时尚生活方式品牌Tory Burch与中国云南基诺族提供了宝贵的合作机会，以独特的“砍刀布”重塑Tory Burch品牌” 基诺族。经典李包。基于中国传统文化，创造新的设计语言，呈现令人惊喜的作品。

基诺族作为一个古老的民族，有着自己独特的文化遗产。砍刀布是基诺族特有的手工编织布。这种面料采用独特的编织方法制成。 Tory Burch每一季都会与来自世界各地的工匠进行不同的合作，基诺弯刀布鲜艳的色彩、精美的图案以及精益求精的细节精神与品牌的设计理念不谋而合。

此次双方携手打造了一款独特的Lee双层水桶包。这次条纹图腾的配色很新颖。绿松石色、橙色与象牙白、棕褐色、橄榄绿等柔和的中性色相结合，给人耳目一新的视觉享受。为了呈现最原始的色彩，所用的线材均采用植被染色，体现双方与自然和谐相处的理念。多元文化的融合之美在此次合作中得到充分展现。砍刀布与皮革、绒面革和黄铜相结合。不同的材质碰撞出不同的韵律，展现低调的气质和精致的魅力。中国传统手工艺与国际时尚品牌的文化融合，不仅为各类时尚单品带来了新的形象创意，也为其注入了深厚的文化底蕴。

▲纽约Tory Burch砍刀布手袋的制作过程

#09

唐

胡

天河银塔银花丝

—自由成长—

▲拼接连衣裙TANG x Hu，摄影：任海华造型：于嘉华Alvin Yu，模特：欧阳莹

唐先生一直关注传统文化与东方美学的结合。一方面，它在探索上海这座城市的生活方式，另一方面，它也在回归创始人唐大卫最初所做的事情，即对中国传统工艺的探索。所以，天河银楼的银丝自然被他们看到了。这种已有1700多年历史的金属工艺，是成都汉族最具特色的传统金银工艺。与蜀绣、竹编、漆器并称为成都“四大名旦”之一。

此次合作的设计师胡英奇（Hu）希望保留银丝固有的美感，并通过与服装的结合使其更具现代感。她的作品一直充满着由内而外的浪漫，天河银塔的银丝花丝的化学反应激发了她设计的情感火花。设计的女装充满了狂野、无拘无束、自由生长的蓬勃力量；利用材料的走向和颜色的渐变来体现被风吹动的自然状态，然后通过填充、花丝等工艺制作出TANG标志。性模式融入其中。

男装部分采用的金鱼图案以品牌22AW的视觉素材为蓝本，取材自金玉成《花儿》中描述的1970年代和1980年代的上海弄堂生活，包括上海家居装饰和日常用品。这些常常被忽视的生活用品，却充满了潜藏在人们集体记忆中的视觉形象。在重新发现这些极具记忆温暖的视觉元素的过程中，TANG试图挑战新与旧的刻板印象，通过模糊传统与现代的界限，呈现出不变的东方美学。 “我们希望作品能够达到一种审美，更具有当代的兼容性，或者说是一个挑战。”

▲胡设计师此次的灵感与创作过程，摄影：约克·王星阳

#10

迪奥

意大利侗族花绣

——现代解读——

▲侗族编织经典迪奥套装（Bar）、Miss Dior连衣裙、侗族编织背心、侗族编织百褶裙、黑腰带、高跟鞋、耳环、戒指都是Dior的。摄影：任海华 造型：于嘉华 Alvin Yu 模特：欧阳英

在贵州大理的侗族中，经常可以看到当地妇女围坐在一起编织丝带或衣服。他们用编织的语言记录自己的生活。衣服、头饰等面料上看似复杂的图案，其实都来源于日常生活。蛇皮、八角等生活中随处可见的元素被设计成不同的图案。而这种自然的简约在迪奥女装创意总监玛丽亚的手中被赋予了新的表达方式。从经典的迪奥套装（Bar）和Miss Dior连衣裙，到灵感源自男士套装的背心和百褶裙套装，意大利侗族图案面料的经典米色几何纹理，体现在来自巴黎高级时装工坊的优雅廓形中。剪裁展现出优良的质感和现代气息。

Maria也与我们分享了她的感受：“我在Dior的工作是一次学习工艺的旅程。从高级时装的传统开始，我跟随Dior先生的脚步，一步步探索世界。来自世界各地的面料和工艺这次受《服饰美容VOGUE》邀请，参与手工项目，探索令人惊叹的意大利侗族打版工艺，了解其独特的编织技艺……这一切都意味着一种而迪奥巴黎工坊里用中国面料创作的几件作品，我认为代表着工艺可以跨越国界，包容和展现不同的文化，这是工匠最好的工作方式。共同创造美丽。”

#11

幽灵公司II

幻影二代美容仪

金银镶嵌底座

-珠宝-

2美容仪与中国传统金银工艺息息相关，并特意邀请苏州工匠李静设计定制底座。李静运用中国传统园林中的花窗、荷花、名贵花卉等传统元素来歌颂女性绽放的美丽。她选择了925银和18k镀金作为基材，还镶嵌了珍珠、蓝宝石、红宝石和翡翠。制作中还运用了多种传统珠宝工艺，如微镶、鱼子纹、花丝纹、拉丝、分色等，李静在设计时也考虑到了底座的多样化用途。花朵镶嵌可以单独取下，底座也可以倒过来当香使用。她希望使用美容仪进行皮肤护理的女性能够得到视觉、触觉和嗅觉的全方位体验。感官体验。