约翰加利亚诺作品 森英惠：日本服装定制的传奇设计师，其设计融合东西方文化，体现女性独特气质

约翰加利亚诺作品 森英惠：日本服装定制的传奇设计师，其设计融合东西方文化，体现女性独特气质

▲

关注最新最全的服装定制资讯！

Hanae Mori 1926 年出生于日本。 1951 年，Mori 开设了一家名为“ ”的服装店，开始了她的服装设计师职业生涯。她的才华在电影服装和高端成衣方面得到了充分发挥。 1977年，她开始将主要精力投入到巴黎高级时装展上，书写了日本人在巴黎寻求高级时装业发展的第一部历史记录。

森秀的设计体现了女性独特的气质，在每一个细节中都体现了她“与文化共存”的设计理念。服装的女性气质和实用性是Hidee Mori 恪守的原则。在她的高级女装和高级女装中，既有日本传统文化的体现，也有东西方服装理念影响的微妙平衡。森秀的设计很时尚，甚至有点保守，但非常有女人味。正是这一点，让森秀在竞争激烈的巴黎时尚界占有一席之地。

森秀英比较有代表性的作品

卡尔文克莱恩（Klein）1942年出生于美国纽约，如果你认为你不认识他，那你一定知道他创立的国际知名品牌克莱恩（CK）。 1968年，克莱因开设了自己的时装公司。克莱因曾四次获得科蒂奖。

对于女装，他一直有自己的看法。他讨厌复杂、笨重的服装，认为设计必须能够随着身体的运动而产生流畅的线条，让穿着者感到舒适、快乐，不受束缚。简洁利落的剪裁设计和优雅的色彩是克莱恩设计的重点，而棕色系列的运用更是克莱恩设计的标志。这位属于现代风格主流的设计师深知如何捕捉美国年轻女性的穿衣品味。他总有办法设计出现代人喜爱和需要的作品，而不变得廉价或随意。

CK的专卖店遍布全球，产品也拓展到各个领域。包括大家熟知的沸腾香水和CK内衣。

1963年，柯达傻瓜相机问世。它需要极其简单的曝光技术，而且胶片暗盒的装卸也非常方便。这些特点不仅给它带来了极好的声誉，到1970年销量也达到了5000万辆。由于使用了较小的胶卷暗盒，柯达计划进一步缩小相机的尺寸，使其小巧方便，足以放入口袋中。格兰奇的设计使这一愿景成为现实，他为柯达设计的一系列紧凑型傻瓜相机大受欢迎。

肯尼思·格兰奇（ ）1929年出生于英国伦敦。肯尼思·格兰奇不仅是英国最杰出的工业设计师之一，也是一位著名的设计师。他的设计以简单性和功能性为特点。 设计了如此多的产品，它们几乎已经成为我们生活中不可或缺的一部分。他的作品包括：伦敦出租车的改进、该市 125 号机车的设计、柯达傻瓜相机和安全剃须刀。苏达等人。 1969年，格兰奇因其杰出成就被封为爵士。

Jean Paul 1952年出生于法国巴黎，有人称他为“时尚界的坏小子”（回头你就会感觉到）。他从小就有着丰富的想象力。他从小就对时装设计感兴趣。他14岁策划了迷你发布会（神童！），18岁策划了迷你发布会。当时他在皮尔·卡丹的公司工作，后来在让·巴杜的公司担任服装设计师。这些经历让他很快融入了服装领域。高提耶并不认同法国设计师一贯追求的高贵。他充分发挥了自己的想象力，激发了自己的创作灵感。他从一些不修边幅、波西米亚风格的人身上找到了灵感，创建了自己的时尚王国。

图为1994年“The Big”发布会上的作品。高提耶的设计深受欧洲年轻人的喜爱。他的男女时装以其前卫的风格给人留下深刻的印象。设计理念融合了前卫、古典、民宿、异域风情。对他来说，重要的是如何创新并达到更高的水平。另外值得一提的是：1997年，他为法国著名导演电影《第五元素》设计服装。女主角的穿搭和独特永恒的设计引来各方好评。

高提耶不知多少次以其大胆的创作在时尚界引起轩然大波，比如把裙子套在裤子上，把短裙套在长西装上，把内衣当外衣穿，用薄纱做棉布。糖衣般的衣服，千变万化。谈及自己的设计理念，高提耶说道：“我所有的设计都来自于取用现有的东西并试图以某些方式改变它，将其扭曲成高提耶式的外观，而这些东西本身就相当保守。这种态度渗透到了我的作品中”高提耶是一位多年前根据印度、犹太、爱斯基摩和其他传统风格设计女仆服装的创造者，迈出了真正的天才。

那么为什么称高提耶为时尚坏男孩呢？来来来，我来教你如何体验。上图——

这位以狂野、荒诞和违反传统规范而闻名的设计师。他将流行、平民化的服装融入高级时装设计的主流。他的设计灵感，形容得恰如其分，来自街头派对，充满迷幻色彩。他无视社会对潮流的评判，大胆地将维多利亚贵族服饰融入到卑微社会阶层的水手服设计中，在当时的社会引起了巨大反响，水手服的条纹从此成为一种象征的服装。

2000年，为亚洲最有权势的皇帝张国荣设计演唱会舞台服装，成为城里的传奇。 （的服装设计有点G味，很性感）

20 世纪 80 年代中期，野性超越了界限。男装赤裸上身，搭配性感的羽毛和厚底鞋，女装则搭配硬朗的皮革和半裸的臀部。诸如此类的设计给了男人和女人一个翻天覆地的定义。太空头盔、伦敦街头武士、永恒的现代武士、18世纪的蕾丝女士、水手服等设计都引起了社会的热烈讨论。他设计的锥形胸罩一炮而红。

乔恩·乌重（Joern Utzon，长得像《尼基塔》中的珀西）1918年出生于丹麦哥本哈根，是丹麦著名建筑师。 1937年至1942年在哥本哈根建造，在学院学习，毕业后在瑞典生活了三年，深受建筑师阿斯普伦德的影响。 1956年，在澳大利亚悉尼歌剧院设计竞赛中，乌松的方案由于评审团成员埃罗·萨里宁的大力推荐而获得一等奖。萨里宁相信，如果这个计划能够实现，它将成为一座伟大而非凡的建筑。

夏帕瑞丽最著名的服装设计无疑是“办公桌套装”。之所以有这样的名字，是因为衣服上真假的口袋就像书桌的抽屉一样。它的灵感来自于大理著名的“抽屉套装”。 《抽屉里的城市》和《抽屉里的维纳斯》。夏帕瑞丽最伟大的创造就是她的设计理念。它如流星般的闪光照亮了那个时代，在服装史上留下了难忘的一页。

艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa）1890年出生于意大利罗马。1930年代与香奈儿竞争的著名设计师艾尔莎，在服装造型线条上注重女性腰部和臀部曲线，追求自然美与古典美的统一；同时，她也非常注重人体的舒适度和合身性。就她的设计而言，最激进的是她对色彩的运用：像野兽派画家一样——强烈、明亮、震撼，给直率、黑色的20年代带来新的活力。夏帕瑞丽 () 首次将拉链运用到时尚界。当她的拉链沙滩装问世时，人们都感到惊讶。媒体称她“瞬间把所有衣服系紧”

Jean Patou 的设计深受装饰艺术运动和立体主义的影响。装饰艺术运动的简洁线条是芭铎风格的重要特征，他对几何图案的运用受到了立体主义的启发。简·芭杜 (Jane ) 是 20 世纪 20 年代和 1930 年代最伟大的时装设计师之一。他的设计高贵典雅、简洁大方，因此深受美国人喜爱。 1921 年，他邀请媒体人士在正式推出之前预览他的收藏。从那时起，在预览中招待媒体已成为时尚界的常见做法。巴杜也是第一位拥有专属色彩和面料的设计师。他每季都会推出一种颜色，名为巴杜蓝、巴杜绿等，主导了当季流行色。 ,

即使在今天，Jean 时尚界在巴黎仍然享有一定的声誉。

,

他的香水有“AMOOR AMOOR”、“JOY”、“1000”等，至今仍是世界知名品牌的象征。

迈克尔·杨（ Young）是当代最成功的设计师之一。他1966年出生于英国桑德兰，早在金斯顿大学学习家具和皮革设计时，就曾在著名设计师Tom Dick手下工作。森的设计工作室。 Young 的设计生涯中有很多成功的案例。比如他为ASREO夜店做的室内设计，他设计的MY系列家具等等。

Young 设计的锤子灯 (1999) 看起来有点奇怪。细长的管子突然像气球一样鼓起，头部和尾部都有尖锐的尖端。它不能直立，只能靠墙放置。它是由荧光灯管制成的。纯白的灯光散发着冷色调，这正是 Young喜欢将简约的冷色调与俱乐部式的华丽结合起来的感觉。 2000 年， Young 和他的妻子（同时也是商业伙伴）在冰岛开设了这家商店。他开设了名为MY的设计工作室，为可口可乐、索尼等国际知名公司进行设计，成为设计界炙手可热的名人。

( ) 1949年出生于法国巴黎。他是当今最具个性的设计师，也是一位才华横溢、成功的多面手。他凭借前瞻性的时尚设计在 20 世纪 80 年代的设计界占据了超级巨星的地位。 Stark的设计范围包括建筑、家具、室内设计、摩托车、灯具、榨汁机、过滤器甚至门把手、花瓶等精致的家居产品；如今，斯塔克的设计理念已经从之前的时尚演变而来。倾向于永恒的经典，并相信客观和简约的风格是产品设计不可或缺的一部分。

上过黄英杰老师课的同学一定都见过这个东西！ ！ ！ ！我印象很深，不是吗？我也因此称黄老师为有钱人！ ！ ！ 1990-1991年推出的Juicy Salit柠檬榨汁机——这个设计极具创意，有机的造型看起来艺术又美丽。斯塔克的其他成功经典包括1982年设计的三腿Coats椅子、1988年为纽约酒店设计的优雅华丽的室内设计、1995年为卢森堡设计的Moto 6.5摩托车。人类的野性之美与浪漫融为一体。和优雅的风格。

Yves Saint- 1936年出生于阿尔及利亚。1960年以来，YSL已成为时尚界的主导力量。伊夫·圣洛朗将男装的风格运用到女装的设计中。军装、男士半身裙成为他设计女装时的参考因素；他还将看似矛盾的街头风格和简约风格融入到了女装的设计中。将乡村风格融入奢华女装设计中，他经常在马蒂斯、毕加索等著名艺术家的画作中寻找灵感。圣洛朗19岁时被聘为设计师，当时迪奥生产的时装产品有三分之一是他的设计。

圣罗兰以迪奥的创意为基础，用A字线条设计出饰有蝴蝶结的及膝时装，一炮而红，被称为迪奥II。圣洛朗目前是时尚界一颗闪亮的明星，被誉为“时尚皇帝”。很长一段时间，我都不知道Saint 的“S”、“Y”、“L”这三个字母是怎么排列的。现在我知道了-YS

江久安健二 (Kenji Ekuan) 1929 年出生于日本东京。江久安健二 (Kenji Ekuan) 被誉为“日本的雷蒙德·洛威 ( Loewy)”，是日本最杰出的工业设计师。 1955年毕业于东京艺术大学美术系制图专业。 1957年成立GK工业设计研究所并担任所长。在他的领导下，GK集团已成为当今日本最大的设计咨询服务公司。江宽健二还担任过许多其他职务，如国际设计大会执行委员会主席、1989年世界设计博览会总策划；现任国际工业设计师协会理事、日本设计财团理事、东京国际艺术大学客座教授

Kenji Ekuan 的设计已被广泛使用，包括在东京国际机场和市中心运行的特快列车、在日本东北部运行的子弹头列车以及雅马哈摩托车。他与雅马哈的设计合作持续了40年，他还为日本著名的酱油生产公司设计了包装。这里展示的调味瓶 (1961) 就是其中之一。

Garoz ( ) 1959 年出生于阿根廷。杜卡迪最初只生产一些无线电部件。随着公司的发展，于1935年建立了自己的工厂。二战后，杜卡迪兄弟开发了辅助电动自行车的生产线，随着名气越来越大，他们终于开始生产摩托车。 20世纪80年代是汽车时代。杜卡迪以其高性能的运行和独特的外观设计扩大了市场份额。如今，杜卡迪已成为意大利知名摩托车品牌。

1993年， 为杜卡迪设计的M900怪物摩托车迅速成为摩托车中的经典。它既实用又美观。理性和情感在这辆摩托车中起着决定性的作用。设计和谐统一。一年后，基于 M900 的 916 诞生。这两款车型是加洛兹对杜卡迪的巨大贡献，也为他赢得了设计界的崇高荣誉。

约翰·加利亚诺 (John ) 1960 年出生于直布罗陀。在当今商业利益驱动的时尚界，John 是第一个回顾时尚的人。他是一位无可救药的浪漫大师。他是少数将时尚首先视为艺术、其次视为艺术的人之一。第二个是商业设计师之一。 的设计充满激情，让媒体和观众惊叹于这位时尚界的新秀。后来他曾在迪奥担任过一段时间的设计师。约翰的海盗风格装扮也引发了一时的时尚。如果你在百度上搜索他的名字，他的服装设计风格就是高贵与前卫的完美结合。

约翰·加利亚诺 (John ) 因 2011 年 2 月在巴黎酒吧两次发表反犹太言论而被法院定罪，并被处以 6,000 欧元罚款。法国总统最近在《公报》上发布了一项法令，撤销他于 2012 年授予的法国荣誉军团勋章。随后他被迪奥停职并解雇了其艺术总监一职。庭审中，他表示，工作中的各种压力导致他精神紧张，才导致了这种不当行为。

John 的时装虽然首次亮相是在1995/1996年的巴黎秀上，虽然看起来比的其他设计简单很多，但却是的代表作。它的独特之处不仅在于优雅的花朵和得体的剪裁，更在于它是一件缝线缝制的时尚单品。所有的缝合线都与花朵的轮廓巧妙地重叠在一起，不留任何痕迹。这是首次将这项精湛技艺完美地运用到高级时装的设计和制作中。

设计的连衣裙（1975）与图中的模特就像一件完美的雕塑，充分诠释了的风格。 Vione在面料使用上的重大突破是首次将长期以来用作内衣的双绉面料用作外衣面料。这在当时确实是一个大胆的尝试。薇欧奈的设计重点与建筑师对结构力学的考虑是一致的。她将服装视为一座建筑，像是美学与力学的综合体。因为她恰当地把握了人体节奏与服装的和谐关系，所以她的衣服充满了流动的线条美和电压与傲气。

玛德琳·薇欧奈（ ）1876年出生于法国巴黎，是20世纪初服装革命的先驱之一。在服装设计史上，她的名字意味着高超的服装艺术，让人想起那种精致的风格。 对服装行业的杰出贡献在于她首创的斜裁方法，巧妙地利用面料斜纹中的弹力进行对角交叉。她的衣服不需要任何纽扣、别针或其他紧固件，只需利用斜纹布的弹力就可以轻松穿脱。

詹尼·范思哲 ( ) 1946 年出生于意大利（卒于 1997 年，英年早逝 TT）。他的衣服总是贴身，用料比其他人少。衣领常常开到肚脐，他的紧身裤的缝制让女人的每一条曲线都完美的展现出来。开衩之间的花边时开时合，使身体隐约可见，给人一种音乐上挑衅的感觉。

范思哲的品牌标志是美杜莎，希腊神话中的蛇发女妖，代表着致命的吸引力。范思哲一生都在追求这种令人震惊的美的力量。他的作品总是蕴含着极致的完美和一种濒临毁灭的强烈张力。他的品牌具有鲜明的个性；强调幸福与性感，吸收古典贵族风格的奢华与华贵，融合流行文化的露骨与大胆、激情与热情，打造出一个在庸俗、奔放、优雅与华丽之间闪耀的品牌。魅力无限。这两种矛盾在范思哲的服装中和谐共存，激情碰撞，让他的作品充满了内在的张力。他说：“我喜欢把自己包裹起来。如果你没有很强的自我意识，就别管我的衣服了。”

麦当娜对范思哲专为她设计的低胸吊带礼服（1995）感到非常兴奋。 Verse 的天才思维反映了世界时尚潮流。他的灵感来自于女性的感性。他对女性之美有着孜孜不倦的好奇和追求。他不受任何限制，也没有禁忌。

亚历克斯·萨缪尔森设计的可口可乐玻璃瓶的曲线造型使其更加引人注目，而包装上的白色丝带使其更加与众不同。事实上，包装的外观是产品最具竞争力的方面，让你一眼就能认出货架上的产品。它的广告不仅仅是一个又高又薄的瓶子或一个长方形的盒子，而是其令人难忘的外观使得产品的推广变得更加容易。这个传奇的瓶子已经成为可口可乐的代名词。

亚历克斯·萨缪尔森 (Alex) 经典的可口可乐瓶形是由美国印第安纳州一家玻璃工厂的瑞典工程师亚历克斯·萨缪尔森于 1915 年发明的。根据大英百科全书的条目，从可可豆的曲线形状发展而来的图形设计。尽管现在大量的可乐都是以罐装或塑料瓶形式出售，但萨缪尔森的经典设计已在设计时尚中永垂不朽。但可口可乐的电视广告总是以可口可乐的形象出现。

川久保玲1942年出生于日本东京，她的设计与巴黎乃至整个西方的传统服装风格有很大不同，但这并不妨碍她成为国际时装设计大师并受到其他设计师的钦佩和尊重。

上面的经典照片（1984年）记录了川久保玲为自己的品牌“Comme Des”设计的针织品；破碎的针织物拼凑在一起，粗糙的接缝清晰可见；模特凌乱的头发和脸上怪异的、故意瘀伤的妆容与传统精致时尚截然不同，体现了川久保玲的设计哲学，这是一种反时尚的服装哲学。 “Like a Boy”是西方服装体系和日本文化的混合产物。在外观上强调平面和空间构成，将现代建筑美学理念融入到结构中；包裹人体的多层结构、抽象的图形图案设计都在“like a boy”品牌服装上得到了充分的体现

如果你不认识川久保玲，你一定见过上图中长着一双眼睛的LOGO。 “Like a Boy”服装系列的标志性颜色是黑色，一种平和低调的黑色，这在川久保玲的设计中体现出了独特的魅力。

Anna Sui 1955年诞生于美国底特律。在简约自然主义引领时尚潮流的今天，Anna Sui却逆流而上。她的设计充满了浓浓的复古气息和华丽奢华的独特气质；刺绣、蕾丝、烫钻、绣珠、毛皮等华丽的装饰主义都集中在她的设计中。具有中美血统、第三代华人移民的安娜苏最擅长从大杂烩的艺术形式中寻找灵感；斯堪的纳维亚的装饰品、服装和高中预科生制服都成为了她的灵感来源。

Anna Sui的设计都有着明显的相似之处：摇滚乐的古怪颓废气质，带着些许不顾世俗观点的愤世嫉俗。当你第一次看到安娜苏时，你会被那夺目的、近乎妖艳的色彩所震惊，你会沉浸在她蕴含着女巫迷幻魔力的独特风格中。她们的衣服华丽却不实用，让时尚都市女性尽情发挥不拘一格的创造力，让她们随心所欲地自由组合，展现自己独特的魅力。

（·）1941年出生于英国德比郡，甚至用“颓废”、“离经叛道”等词语来形容 的服装。它永远不会太多。她怪异、杂乱的风格着实让时尚界大吃一惊，她的设计理念也给时尚界带来了猛烈的冲击。 堪称历史上与“朋克”联系最密切的时装设计师。 20世纪70年代初，她在其他设计师意识到之前就捕捉到了“朋克”的破坏力。她认为时尚是叛逆最有力的表达方式，而叛逆意味着创新。

堪称朋克时尚之祖，至今不少朋克狂热分子仍将视为偶像。 早在 20 世纪 70 年代就因其叛逆风格而闻名，但她热爱英国传统面料，尤其是苏格兰格纹，几乎每个季节都会用到。她经常夸张女性身体的曲线，营造出咄咄逼人的性别视觉效果，与20世纪80年代流行的舒适风格相反，非常独特和富有创意。

雷蒙德·洛威（ Loewy）1889年出生于法国巴黎，是美国工业设计的重要创始人之一。一生从事工业产品设计、包装设计和平面设计（尤其是VI），参与过上千个项目。设计领域极其广阔，代表了第一代美国工业设计师的广阔视野。他高度专业化、商业化的设计，使他的设计公司成为20世纪世界上最大的设计公司之一。罗伟不仅对工业技术有着浓厚的兴趣，而且对人类视觉敏感度有着深刻的理解和追求。设计兼具工业特色和人性化。他一生获得无数荣誉，是第一位登上《时代》杂志封面的设计师。

相信很多人都会熟悉罗维设计的幸运烟盒（1942）。这种1942年设计的包装至今仍被Lucky 香烟所使用。从可口可乐瓶到NASA的“天空实验室”计划，从Lucky 烟盒到“协和”飞机的内饰，设计领域极其广阔，并取得了惊人的商业效益。 。 Rowe 在 20 世纪 30 年代开始设计机车、汽车、轮船和其他交通工具。他的设计的流线型特征催生了流线型风格。 。

皮尔·卡丹 ( ).卡丹的设计训练非常传统，但他的思想始终面向未来。他被称为左右最具创造力的前卫设计师。卡丹曾说过：“我设计的衣服是我欣赏的。它们是属于明天世界的衣服。”他于1957年推出的包袋是他设计的巅峰之作，随后的气泡袋、迷你袋、不规则下摆等，都是服装设计的革命。如今，皮尔·卡丹这个名字已经刻在从钢笔到煎锅、刷子的一切物品上，但这个名字仍然是20世纪60年代至1990年代主导世界时尚潮流的最具革命性的品牌。

皮尔·卡丹最具代表性的作品是《宇宙套装》（ Suit，1967）。男人、女人，甚至孩子都摆出夸张的姿势来展示他们的未来派服装。 20世纪60年代中期，皮尔·卡丹似乎突然逃离了尘世，一头扎进了太空，他开始为新一代提供乌托邦式的服装。对称的银色拉链、钢带和金属扣让时尚界看起来像太空时代。

虽然皮尔·卡丹于1993年去世，但皮尔·卡丹品牌服装仍然继承了卡丹的设计理念。下图为皮尔卡丹服饰2012年4月发布的新品。

《LOOK I》（1997）是体现福田茂夫风格的代表作之一。福田繁夫的作品具有强烈的视觉冲击力和个人风格。它们往往以简洁的意图表达创造力，引起人们的好奇心，产生一种怪异的兴趣，在看似荒诞的视觉形象中传达一种理性。秩序和连续性。

（）是一位才华横溢的当代日本图形设计师。他的作品在美国，欧洲和日本广泛展出，并获得了许多奖项，包括在华沙国际海报双年展上的金牌和第9届日本艺术节21号奥运会国际纪念硬币设计竞赛的一等奖，美国国际海报展览奖，等等。福冈 的每个新概念都是他不断探索和实验的结果。他总是放弃旧的人，并寻求新的，并系统地整合各种思想和创新。每批作品都反映了他主观的想象力的飞跃以及他在控制和创作作品方面的创造力。

Naoto （Naoto Naoto Naoto ）是著名的美国设计公司IDEO的设计师。他于1991年返回东京建立日本IDEO分支机构。 Naoto 对普通百姓的微笑和明显的行动有浓厚的兴趣。 ，并始终尝试将这些无意识的动作纳入您的设计中。

Naoto 设计的CD播放器（1990年，哇，事实证明以前存在这样的时尚事物）很容易操作。您只需要放入CD，然后拉绳索即可。您可以享受美妙的音乐。这项拟议的设计为他赢得了IF和设计周的金牌的金牌。 Naoto 曾经与NEC和Epson的设计团队合作。他认为由NFC设计的“白盒子” CPU和为Epson设计的打印机都被列为伦敦设计博物馆的展览。 Naoto 的设计不仅易于操作，而且具有高级设计意识，这是他设计的魅力。