陈冠希：从翩翩少年到今非昔比，他的人生经历了什么？

陈冠希：从翩翩少年到今非昔比，他的人生经历了什么？

他经常对女儿说：“你可以改变这个世界。”

他希望女儿知道：要想做好一切，就需要努力。别人相信的，永远是你愿意相信的。

也有人说：小时候觉得他帅，后来觉得他造作，后来觉得他不好，后来觉得他傻，现在觉得他很有男人味。

伤害过很多人，并因此受到很多伤害的人，叫做陈冠希。

十年后，记住陈冠希的人与遗忘的人一样多。忘记还是记得，陈冠希已经不再是以前的他了。陈冠希不再是曾经的那个英俊少年了。他已定居美国，与公众保持着疏远的关系。日前，他现身上海出席与寺库的联名品牌发布会，让笔者有机会近距离审视经历过人生坎坷的他。

十年后，当我们回首2008年的那个一月时，时光已经遥远，记忆依然深刻，但感情却淡漠了。

2008年，男主角陈冠希的生活被插入一个巨大的楔子，将他的生活一分为二。

他阴沉着脸，向公众检讨自己的错误，并表示将无限期退出娱乐圈。不过，并没有多少人关注他的道歉。人们看到的都是饭后的议论。

1. 一个放荡不羁、叛逆的男孩

2008年之前，他是一个帅气的小伙子，长得不好看，但却被认为是一颗非常耀眼的明星。其父陈泽民是香港娱乐界大亨。父亲的人脉为他进入娱乐圈铺平了道路。陈冠希的第一部广告是黎明在他家吃晚饭时介绍到纽约的。他的演艺事业一路顺风顺水。他的代理经纪人是和成龙公司签约的，歌手合同是和英皇签约的。他接拍了《特警2》、两部《无间道》，后来的《千年变迁》、《江湖》、《头文字D》……他在《狗吃狗》中饰演极其残忍的柬埔寨杀手”而被导演郑宝瑞认为他是最具可塑性的新生代演员。

就音乐而言，陈冠希在英皇时期并不快乐。他不能走别人规划的造星路，走东西方的路。他不想成为一个被包装、唱流行歌曲的傀儡。这与他的兴趣相去甚远。这不是他从小到大长大的。着迷于嘻哈，流行音乐并没有嘻哈带给他的那种接近灵魂的神秘力量。

嘻哈音乐起源于贫民窟文化，是一种追求批判精神和社会干预的说唱音乐。乍一看，陈冠希这个生活奢侈的富二代，与真实自由生活的底层逻辑无法结合。但知道，在明星趋于同质化的舞台上，陈冠希是一个特殊的存在。不久之后，他的公然反抗导致了他与皇帝的决裂。

合约解约后，这位愤世嫉俗、放荡不羁的少年于2007年发行了专辑《让我再次介绍一下自己》，这张专辑从制作到视觉都由他亲自执导。他毫不犹豫地点名嘲笑了隐藏了他两年的前雇主。

2.臭名昭著的坏孩子

时间很快就来到了2008年，这给他带来了丰富多彩、光怪陆离的娱乐圈，却也在猝不及防的情况下将他推入了深渊。长期以来，新闻帖子里、微博里的段子、俏皮的聊天，以及郭德纲的相声、调侃和影射，始终没有真正放过他。在当代娱乐史上，陈冠希的人气可以名列前茅。

事发后，他拉下家里的窗帘，以为自己与外界隔绝了，在黑暗中度过了5天5夜。从那以后，他什么都害怕，更害怕碰相机。一年后接受美国有线电视新闻网采访时，他说他收到了两次死亡威胁，其中一个是子弹壳。

他失去了所有的认可。在这股时尚潮流中，陈冠希被视为罪人，潮流放弃了他。

但五年前他一时兴起开始的事情却成为了他父亲破产、他陷入舆论漩涡后唯一的依靠。它成为余烬中自我安慰的火花。 2009年12月，时尚品牌在上海开设专卖店，2010年4月，时尚品牌在台湾开设专卖店。

时间回溯到2003年5月20日，陈冠希在香港铜锣湾百德新街一栋大厦的二楼开设了自己的时装店JUICE。代理销售一些时尚品牌服装，也与一些知名品牌合作推出限量版产品。 ——与NIKE合作的鞋款“KISS OF DEATH”。

CLOT 的第一个里程碑作品是与 LEVIS 合作的金银铜三款钢丝牛仔裤。一经推出，恰逢藤原浩和NIGO两位大师所倡导的原宿风和街头潮流氛围，CLOT一炮而红。在陈冠希之前的时代，卷起裤腿就被视为陈焕生走进了城市。如今，街上流行卷起裤腿，虽然很少有人知道这是因为陈冠希。

以至于有习粉慷慨激昂的发言：不要忘记谁教你如何穿水洗，不要忘记谁给当时还是乡下孩子的你带来了闪电刺奈伯胡，请大声朗读对我说：“你好，潮神”！陈冠希你好！”

近十年来，陈冠希旗下的CLOT时尚品牌店JUICE、JUICE STAND相继在上海、北京、成都、长沙等地设立。 2017年初，CLOT获得虎扑体育数千万元融资。

从星光熠熠的娱乐明星，到成功的品牌创始人、成熟坚韧、理想主义的实干家，陈冠希在这条路上已经走了十年。多年后，陈冠希回顾2008年那次巨大的分离时说道：“在那个过程中，我找到了自己，找到了人生的意义，所以我很幸福。”

3.我不想与这个世界和解

艺术家、时尚偶像、设计师、商人、爸爸……陈冠希汇聚了太多的身份。他的身份，配得上他经历过的冷暖人际关系。他以惊人的速度学会了如何成长、承担责任，以及如何在世界上生存。在过度消费和强烈误解之间生存。

起初，他并不想与世界和解。他讨厌那些看着他的目光，就像鱼缸里的金鱼一样。

2010年的《继续做》中，他重温了过去，“无数次报道人们被冤枉后，让我很难过，我的脑子有点乱，感觉有点像海难……”

2010年在新加坡举办以“眼睛”和“窥视”为主要元素的艺术展，主题为“我讨厌你的凝视”。

2012年，他参加香港慈善马拉松，筹集善款逾百万元。有媒体直接问道：“你参加马拉松是为了做慈善洗手吗？”

很多时候、很多场合，关于那件事的相关话题不断被问到，他似乎陷入了一个无休止的闭环之中，无法自拔。

2016年，VICE跟随陈冠希拍摄的纪录片《触手可及》在网络上获得了近2000万的点击量。这部长达70多分钟的纪录片，追踪了陈冠希三个月内十九天的生活。纪录片中，陈冠希是一个精明的无所不用其极的商人、一个走不走寻常路的Hip-Hop歌手、一个有强烈表演欲望却被封杀的演员、一个热爱当代艺术的收藏家、一个“男汉子”。 ” 深受粉丝追捧。天啊”，当然，他还是一个很情绪化的明星，会因为被狗仔队跟踪而生气。

VICE制作人BILY表示：如今，留在网络舆论中的陈冠希依然是罪孽深重，但很多年轻人仍然想像他一样：明星地位、约会无数女人、玩弄潮流、为所欲为。 ——明星的梦想太遥远，“陈冠希”式的生活却似乎触手可及。

时代在变，人们对陈冠希的定义也在改变。道德大棒的杀伤力已经减弱。过去，学佛的孩子对大人的反应是冷漠的。当时正处于青春期的一些人身上出现了一个有趣的悖论。身体上，她们在追随街头的嘲笑、嘲笑的同时，悄悄接受了一轮性的启蒙。

而那个叫陈冠希的坏男孩已经长大成人，成为丈夫，成为父亲。

4.我还是我，我不再是我

2017年冬天，陈冠希在美国纽约大学的演讲在朋友圈疯传。面对台下的中国学生，陈冠希以企业家和音乐人的身份告诉大家，金钱永远是第二位的，爱情才是最重要的。他回顾了九年的创业经历告诉留学生，他做事的时候不会考虑产品是不是为中国制造，或者用所谓的“中国标准”来考虑它是好是坏，因为我们不能让“中国制造”变得低标准。标签。工作质量标​​准不应因国家而异。所有卓越都需要符合国际标准。电影、产品和他的时尚品牌都是如此。

陈冠希举了一个例子，他如何用三年的时间向耐克证明中国制造的产品质量并不比别人差。时至今日，陈冠希旗下品牌仍在生产耐克鞋，并与耐克签订了合同。强调自己是中国人的陈冠希在设计理念中运用了很多中国元素。唐装、丝绸、龙图腾、汉字的运用，在传统与时尚的无缝衔接中，为中国元素提供了绝佳的展示空间。 。

近日，他现身上海的发布会，将自己对生活和艺术的思考融入到与寺库联合推出的限量版作品中。他提出的“模糊”设计理念不仅是他对自己多年来经历的反思，也是对社会变革的观察和完善。在日益开放和文明的时代，黑白、敌友的观念被打破，不加思考就听从他人意见的鲁莽被抛弃。人们对待事物更加自觉，认知的界限因多样性而变得模糊。一个活生生的个体个性的释放和张扬。

社会的进步需要几代人的不懈努力。在亚文化领域，虽然不羁的陈冠希越来越被普通人所容忍，但在主流权力背景下，他仍然要面临难以接受的困境。他主演的电影在上映时都会被删除。他不断地被遗忘，又一次又一次地被记住。当人们谈论说唱时，仍然会提到他的名字。 《中国有嘻哈》总制片人陈伟在表达对陈冠希的敬意的同时，也为他关闭了邀请之门。他直言，按照体制内的标准，“陈冠希是一个糟糕的艺术家，绝对算不上好”。

这个从未停止被关注和注视的人，音乐、时尚、艺术都是他回望世界的方式，他的表情也越来越娴熟和从容。 2018年1月，陈冠希发行专辑《A Part 1》并参加尤伦斯当代艺术中心（UCCA）在北京798举办的展览。

在名为《我是来吃吃喝喝的》的限时行为艺术中，陈冠希用22件作品探讨了音乐与其他媒体形式之间的互动和边界问题。他在玻璃房里呆了三天，对着透明玻璃外举起的手机，不停地拍照。这一次，他难得控制住被人注视的状态。在此之前的十年里，他一直警惕地观察着与周围所有人的界限。

在为期三天的展览或“展览”中，他带进房间的是LV.2018春夏系列的新款蓝色旅行包，里面散落着他的帆布鞋、杂志、设计手稿和猴子玩偶。在轻松的状态下，陈冠希给出了自己对“奢华”的定义。没有什么街头或高端，大众或小众，“It's A”（这是一种感觉）！