电影的商业性与艺术性：考点预测、真题链接及整治行为看法

电影的商业性与艺术性：考点预测、真题链接及整治行为看法

电影般的

商业和艺术

一

电影的商业和艺术测试要点的预测

对于有关艺术和商业的问题，大多数学校都会选择以论文的形式研究电影和电视中艺术和商业的关系，当前状况和改进策略。他们将根据电影和电视作品进行分析并提出建议。在以论文问题的形式进行检查时，候选人必须在平衡艺术和商业性方面积累足够的国内电影和电视案例。

真正的问题链接：

1、基于目前商业片在院线的垄断进行深入分析（2017年上海师范大学）

2、谈谈影视艺术的艺术性和商业性。 （2018 技术大学）

3。2018年，中国政府对艺术家的逃税袭击引发了严重的镇压。请根据示例分享您对此镇压的看法。 （2019年广州大学）

4。请分享您对“首先娱乐”的理解和观点。 （2019年上海剧院学院）

5。讨论稻米培养的兴起的原因，特征和现有问题。 （2021年北京师范大学）

6。讨论电影和电视内容制作的艺术性，娱乐和商业性之间的关系。 （2021年南京师范大学）

测试中心指南：

1。关于艺术的商业性质和艺术本质的重要术语的解释

2。请使用示例讨论艺术与商业之间的关系。

3。“粗俗不流行，欲望并不代表希望。”简单的感官享受并不等于精神上的幸福。 “谈论您对这句话的理解

4.电影发展策略，以实现艺术性和商业性的统一性

5。您如何看待电影和电视中的“票房理论”和“评级理论”的问题？

6.艺术电影如何适应商业化的趋势

二

重要术语的解释

1。流行文化

定义：流行文化是一种每日文化形式，它使用大众媒体作为一种手段，并按照商品市场的法律为人们提供感知的愉悦。从这个意义上讲，流行诗歌，报纸和杂志系列小说，畅销书，流行音乐，电视连续剧，电影和广告无疑是流行文化。

特征：

（1）属性的商业化。流行文化是市场经济的产物，也是文化和工业婚姻的结果。

（2）通信媒体化。大众媒体包括报纸，杂志和书籍等机械印刷媒体，以及广播，电视，电影和互联网等电子媒体。

（3）生产的标准化。流行文化可以以工业产品（例如工业产品）的编程，大规模，批处理和标准化的方式生产，从而形成了在市场上具有竞争力的文化产业。

（4）每日美学。流行文化突破了艺术与非艺术，美学活动和日常生活之间的界限。

（5）娱乐形式。它旨在通过创造一种娱乐公众的文化形式来吸引公众并获得商业利润。

2。精英文化

定义：精英文化通常是经典的美学产品。精英文化是一个与大众文化、平民文化、山寨文化相对立的文化概念。

特征：优雅而精致；培养优雅的文化和反对的粗俗文化；追求社会主义文化的真理，善良和美丽。当了解精英文化与流行文化之间的关系时，我们应该意识到两者之间存在差异和联系。在一定程度上可以彼此转变，但不要认为“流行文化”只能是粗略的，而“精英文化”必须优雅而精致。

3。消费文化

定义：消费者文化是指直接进入文化消费领域并满足人们日常文化需求的产品和活动。它还包括必要的繁殖和直接消费的辅助创意活动。消费者文化是指人们在材料生产和精神生产，社交生活和消费活动中展示的消费概念，消费方法，消费行为和消费环境的总和。

影响：消费者文化促进艺术进入市场，这也将导致过度娱乐和文化疏远的出现。人们不再关注商品的使用价值，而要关注其象征价值。物体的象征价值往往是无限的，因此人们对消费的渴望也是无尽的，这导致了人类的疏远。

4。粉丝经济

定义：粉丝经济是基于粉丝与追随者之间关系的一种运营收入的行为。这是一种业务运营模型，可改善用户粘性并以口碑营销的形式获得经济和社会利益。

示例：在“年轻人和您”中，每个学员都有自己的粉丝群。他们在粉丝心中充当榜样。在某种程度上，它们会影响粉丝的消费模式和生活习惯。在过去的两年中，各种内容制作人的目标是“ 90年代后”和“ 95年后”的互联网生成观众，并推出了一系列偶像，例如“明天的孩子”，“一颗星星”，“一颗星星是出生”，“夏季甜心”今年的“我是女演员”的发展计划旨在开放星际制作的产业连锁店，并在盛行的粉丝经济中充分利用恒星的价值。

三

艺术与商业之间的关系

关于文学和艺术的研讨会曾经说过：“理想情况下，优秀的文学和艺术作品应该在市场上取得成功和流行。它们应该很受欢迎，但不是庸俗的，同情的，但不是感性的，娱乐的，而不是愚蠢的，而不是普通的，但不是平庸。”因此，良好的艺术作品必须考虑艺术和商业性。

（1）商业性是必要的属性

商业性是艺术的必要属性。从诞生开始，艺术就伴随着满足市场需求的需求。因此，商业主义必须遵守艺术创作。只有让艺术进入市场并接受公众的考验，可以将艺术作品散发更长的时间。扩大更宽。 2015年，徐郑（Xu Zheng）导演并出演了《道路的尽头》，其轻松而有趣的角色设置以及光滑的情节起伏。它在票房中获得了13亿张，并成为了小预算电影的商业传奇。在2018年，诸如“西海城最富有的人”，“动物世界”，“下一个美国”和“侦探迪：四个天上的国王”之类的电影，具有丰富的主题和多样的类型，他们的商业性质非常有促进了中国电影市场的发展。

此外，CCTV推出的综艺节目“年轻夏季”是该电台积极与年轻人互动的新尝试。它同时在短视频平台和传统电视媒体上进行了筛选，指的是人才展览的商业操作模型。满足市场需求，它已成为CCTV综艺节目的流行。

（2）艺术是诗意的住所和人文关怀

艺术作品的艺术或美学是艺术的最重要属性。如果失去了审美性，艺术就会彻底沦为市场的附属品，失去自身的光彩。追求艺术是艺术家在诗歌上居住并通过艺术作品展示人文关怀的关键。但是，对艺术性的追求并不意味着放弃市场，盲目地发泄主观情绪，追求新颖性和晦涩难懂，否则，您将陷入一个奇怪的高音和低调的圈子。

例如，江温的“一步之遥”陷入了一个自我中心和自我表达的恶性循环，并且不断受到电影界的各方的批评。

（3）实现有机融合和平衡的艺术与商业处理

出色的艺术作品是艺术和商业性的有机统一。他们不仅可以满足群众的精神和文化需求以及审美标准，还可以满足市场需求，而且还反映了内容和形式的创新，表达了创作者的思想和情感，并使主题变得深刻。

例如，徐安哈的“妹妹桃子”讲述了年轻大师与他的家庭仆人之间感人，简单和真诚的大师关系，并展示了人文主义的关怀和普遍的爱。不仅获得了专业电影人的好评，还收获了7000万的票房。 “我不是医学之神”创造了一种用图像编写现实的新方式。它试图用喜剧类型电影来讲述沉重的社会主题，引发人们对社会现实的反思。通过互文图像拼接，它给观众留下了深刻的印象。它启发并赢得了30亿个票房，成为票房神话。另一个例子是电视连续剧“ Dahe”，该电视节目是在改革和开放40周年的背景下设定的。它通过欢乐，悲伤和三个典型角色的悲伤反映了时代的变化。脚踏实地的情节和人物深受人们的喜爱。

从根本上讲，艺术是主要的，业务是次要的。两者的整合是展示艺术品的最佳方式。艺术的价值隐藏在娱乐中，它是深刻的，而不会失去幽默。从这个意义上讲，我们不再应该将“票房”和“评级”视为衡量电影和电视节目的唯一标准。我们应该努力在艺术与商业之间取得平衡。只有这样，文学和艺术市场才能繁荣发展，并继续呈现出色的产品。文学作品。

四

粗俗不流行，欲望不代表希望

我们必须将优秀作品的创作和生产视为文学和艺术作品的中心联系，并努力创造和生产更多的优秀作品，以传播当代中国价值观，体现中国文化的精神，反映了中国人民的美学追求并有机地整合意识形态，艺术和装饰性的品质。

（1）艺术不仅要寻求感官刺激，而且会变得粗俗和泛滥。

“简单的感官享受并不等于精神上的幸福。在高科技时代和全球化的背景下，许多电影和电视近年来都在工作，例如“厨房步道”，“小时代”，《恶魔猫的传奇》 “，“上海堡垒”等都被用作消费产品。生产可视化的文化产品，电影中创建的空间环境突出了可视化和奇观的特征，以确保票房价值并满足票房的价值消费者社会中的人们的视觉期望是为我们提供新的视觉空间来满足现代人的视觉心理需求：一方面，美丽的视觉空间仔细地构建了我们的视觉内容另一方面，在虚幻的世界中，它创造了一种不同的世界，以满足人们的好奇心。

电影和电视艺术直接影响人们的价值观和价值取向，并对社会氛围，流行的热点，社会保障和民族心态产生全面影响。在当前流行的电影和电视艺术作品中，享乐主义文化特征（例如促进享受，消费和感觉刺激）变得越来越激烈。实际上，电影和电视作品中过度的感官刺激已经误导了观众。

诸如“矩阵”之类的电影以恐怖和暴力场面吸引了无数观众，并在票房上赚了1.71亿美元。但是，在发行这些电影的同时，哥伦比亚高中发生了枪击事件。肇事者承认他的行为是对暴力电影动作的模仿。各行各业普遍认为，电影和电视暴力是学校枪击事件的主要罪魁祸首。由于流行的电影和电视艺术面向电影和电视产品的市场益处，只要观众不会失去对夸大感官刺激的电影和电视的热情，这些受欢迎的电影和电视艺术作品就会成为指导的来源为观众。

（二）艺术不能过度商业化，成为市场的奴隶

从本质上讲，流行的电影和电视艺术是一种具有大量消费的文化商品，其核心是其最终目标。为了迎合大众的消费需求，提高文化商品的市场效率，大众影视艺术力求扁平化审美和思想深度模式，降低艺术的审美趣味，抛弃文化的启蒙责任，最终，电影和电视艺术热衷于表达金钱，娱乐频道的性欲，愉悦，感觉刺激和其他内容。当商业主义涵盖艺术性的光芒时，这项工作将不可避免地“在外面有黄金，但内部被毁了”。这种现象在电影领域尤为明显。

为了追求高票房、高回报，有些导演不择手段。例如，“秘密访客”今年发行的“秘密访客”的混乱叙事，牵强的逻辑和荒谬的情节，加上豪华的场景和明星演员，非常花哨。促销是一个鲜明的对比。另一个例子是电影系列《小时代》。在年轻的观众中，强烈​​的材料渴望和虚假的金钱游戏非常受欢迎，并严重误导了年轻人的价值观和对金钱的看法。又比如，《奔跑吧兄弟》、《爸爸去哪儿》等一些低成本综艺节目，引来著名导演冯小刚的批评：“制片人越来越不愿意把钱投到严肃的电影上。

（3）艺术应追求与美和娱乐并存的精神满足。

“粗俗不流行，欲望并不代表希望，纯粹的感官娱乐也不等于精神娱乐。”因此，我们应该更加关注人文关怀的精神核心，并向观众展示生活中的真理，善良和美丽。就像纪录片《归乡火车》完全表达了普通百姓所面临的生活条件和困惑，重点是移民工人在工作和生活中的斗争，以及亲子关系中的摩擦，相机专注于“人”本身，您不需要依靠精美的技术来创建真实的照片。

另一个例子是纪录片“沙子和海洋”，导演并行编辑了两个家庭的生活，揭示了普通人的伟大和在恶劣的环境中人们的坚韧，并深深地描述了主角对他的孩子和孩子的困惑未来。这些措施中反映出的孤独，追求自由和其他内容不仅要照顾现实，而且在美学上仍然令人愉悦。 “文学和艺术不能成为市场的奴隶，不应被铜的恶臭所填补。”这使我们启发了社会利益在文学和艺术创作中应成为重中之重，并且应统一社会利益和经济利益。优秀的文学和艺术作品理想情况下应该在思想上和艺术上取得成功，并且在市场上也很受欢迎。我们必须遵守文学和艺术的美学理想，保持文学和艺术的独立价值，并合理地设定了反映市场接受度的流通量，评级，点击率和票房收入。

五

电影开发策略以实现艺术性和商业性的统一性

电影的商业和艺术性之间的关系既具有敌对又统一。过度追求商业性将不可避免地损害艺术性。但是，盲目强调艺术性将导致没有受到好评的现象。我们必须平衡艺术和商业，以便它们可以和谐地统一。

（1）创新叙事方法

在整合商业和艺术性方面，电影叙事方法中的创新是必要的条件。从最初的宏伟叙事服务主题，到突出民族角色的武术风格，到现在，中国电影逐渐开始改变他们的观点，更靠近平民生活，在平民生活中叙述更多的小事并吸引平凡中带着新奇，吸引着观众的注意力。 。

“爱不是爱”是关于普通生活的代表性作品。主角黄小子是一个普通的年轻人，出生于一个小镇，在一个大城市努力工作。被相恋多年的男友兼挚友背叛后，她一度陷入悲伤无法自拔。她内心流露的烦躁、自卑和悔恨，与当今很多年轻人的思想和情感产生了碰撞和共鸣。但在失恋33天后，黄小娴释然，与同事王小健找到了甜蜜的爱情，这也迎合了观众的情感需求。总体而言，这部电影不是一部专注于描绘情绪痛苦的电影，而是更大的意义上，这是一部情感和鼓舞人心的电影可以治愈痛苦。

（2）创新的营销策略

电影的宣传和营销策略是增加电影票房收入和商业价值的重要手段。看着当前的中国电影市场，情人节，圣诞节，元旦和其他场合的电影都在斗争中发行。成功自然离不开营销策略。徐郑执导的“迷失在泰国”是一个相对成功的例子。这类“小成本、大制作”的电影不仅带来了惊人的票房收入，还引发了泰国旅游业的热潮。此外，在满足公众的娱乐需求时，这部电影还需要结合一些战斗，悬念和科幻元素，以吸引观众的好奇心，并极大地激发了观众观看电影的热情。简而言之，尽管电影既具有娱乐价值又具有丰富的含义，但必须根据市场需求“定制”它们，并掌握时代的脉搏。

(3)个性化玩法

“作者的电影”非常重视导演的个人表达，而作品需要具有个人特征。作为电影和电视创作的主体，导演必须将自己的想法，风格和个性融入整部电影中，并以“作家”为例，并突出导演的独特个人审美和艺术风格。韩国电影在考虑观众和市场的同时表达个人意愿，并最终可以反映各种电影中独特的个人特征，从而在“口口相传”和“票房”中取得了双重成功。

例如，“联合安全区”和“复仇三部曲”的董事Park Chan-Wook以及“谋杀记忆”和“ ”的董事Bong Joon-ho被视为代表。其中奉俊昊的影片创下了韩国电影最高票房纪录。他将大众的底层情感融入到商业电影中，成功地实现了艺术与形式的统一。他的作品在故事层面上观看。所有这些都可以归类为某种类型的电影，但是在类型的外观下，观众可以感受到他对社会沉重黑暗面的深入探索。

六

您如何看待“票房论”和“唯收视率论”的问题？

近年来，随着数字技术的持续发展，电视/在线音频视频内容的评估系统显示出一种简化的趋势，并且浮躁的趋势（例如，仅评级理论和仅数据流量理论）变得越来越流行。许多从业人员违背了他们的原始意图，并炒作以引起人们的关注，这甚至导致了诸如行业中欺诈的命令和数量欺诈之类的非法行为。

（1）这种现象的原因

内容生产者的商业逐利追求。自2016年底和2017年初以来，娱乐业经常使用“交通”来描述那些拥有许多粉丝，广受欢迎，广泛的受众和较高商业价值的明星。交通代表了名人的商业价值及其对用户和粉丝的强烈吸引力，因此已成为电视剧投资的决定性因素。

2011年7月，当时的“交通皇后”杨穆（Yang Mu）出演了惊悚片《遥远的哭泣》，投资仅为400万。在与“武术”等大片竞争中，它在票房上赢得了近9000万次奖励，并被释放。第一天的预售门票在一小时内就售罄，这使其在当年的夏季成为“黑马”。在接下来的几年中，另外三到四部“小次”电影接一个发行。所有想“乘车”的电影制片人也遵循“邀请受欢迎的人”的原则，并为杨穆，汉·杰格，克里斯·吴和李·伊芬提供了电影。 ，Lu Sha，Wu Lei，Liu Wuran，Yang Yang和许多其他具有自己交通的名人创造了“ ”，“我是见证人”，“对青年2”，“ Xia You You You ”，“ ”，“ ” “猎人”，“ ”，“上海堡垒”和许多其他电影。

为了满足粉丝群体的观看需求，并为更多的观众关注资源而努力，越来越多的电影和电视剧正在选择演员接近受欢迎的明星。投资者的价值是众多的粉丝和受欢迎的明星的广受欢迎。风扇粘性极强。不管演员与作品之间的匹配是什么，或者在广播后的电影和电视戏剧的声誉，投资者都更加专注于收视率和播放量以及由此产生的交通货币化功能。结果，交通明星更像是在工业机制下生产的商品，而粉丝已成为资本追求利润的工具。 2013年，“微小时代”系列进入了电影市场。在6月底，“ Tiny Times 1”，其“交通明星”等阵容，例如Yang Wei，Ke 和Chen ，参加了4.84亿的票房。加上郭兴（Guo ）自己的吸引力，这部电影也成为了“粉丝电影”的典型案例。

（2）这种现象的影响

过度娱乐，损害平台方利益，不利于影视行业生态发展。一些电视台一味追求收视率，忽视节目质量和风格，一味奉承和迎合观众。不仅充斥着低俗、暴力、色情节目，而且还有代表凶残暴力的“黑收视”和代表色情的“黑收视”。 “黄色收视”还带来了电视节目的同质化和低水平竞争，极大地浪费了电视节目资源。匈奴卫星电视台上最早的“超级女孩”广播已成为该国省级卫星电视的名单。其广告收入已突破6亿元。高收视率和巨大的经济回报引发了中国各种电视台​​的娱乐才能展览的扩散。 。

人才表演，例如“明天的儿子”，“与您同在的青年”，“创造营”等。这些节目大多内容老套、主题雷同、风格单一。它们没有多样化和创新的元素。它们只是对成功真人秀制作策略和方法的模仿。结果，选秀节目也陷入了同样的陷阱。定性、低水平的竞争。另一方面，在当今的中国电视行业，对收视率的追求，让观众的情感表达处于失语的尴尬状态。也让中国电视制片人和电视观众之间的对话彻底缺失。

（3）解决方案想法：

首先，内容是国王，回到生产的本质。在快餐和短片时代，资本打造的“流量明星”创造了“粉丝电影”的神话。但是，由于缺乏内容支持，这种工作很难具有长期活力。在2016年的国庆日发布中，“ Grand Trail”吸引了许多“交通明星”，例如Fan ，Wu Yifan，Chen ，Chen ，Yang Wei等，并获得了7400万的最高单日票房10月1日，但随后票房继续下降，最后票房只有3.8亿。

2017年暑假，刘亦菲、杨洋联袂主演的IP大片《三生三世桃花十里》首日票房7亿L，首日票房5.34亿。 2018年8月，第一天的“爱公寓”票房达到303亿，但累积票房为5.56亿。这三部电影都来自超级IP，也由受欢迎的演员出演。首日高票房凸显“流量明星”的粉丝效应，但口碑不佳导致票房断崖式下滑，最终草草收场。因此，可以看出，观众对内容有更高的要求，并且他们的消费往往是理性的。

第二个是将“新鲜肉”转换为“质量”。名人有“交通”，这本身就是一件好事。如何充分利用“流量”，依靠作品的“质量”而不是“ gi头”来吸引观众，并利用作品的质量而不是“脸”来束缚观众，这就是什么交通明星在此阶段需要做。在过去的两年中，一些“交通明星”开始尝试多种角色，并且正在重新定义“交通明星”。例如，张在“好表演”中的表现非常出色，李·伊芬（Li ）在“动物世界”中的角色创作也颠覆了观众对他的印象，而刘·沃兰（Liu Wuran）成为了“侦探唐人街”系列的核心明星...

尤其是在“觉醒的时代”，Yu Hewei，Zhang Wanyi和其他人共同恢复了革命前辈的热情青年。此外，“沉默的真理”和“隐藏的角落”分别使Bai Yu和Qin Wu著名。这是将高质量作品流向演员本身的典型例子。在整个互联网上流行的“席卷犯罪风暴”具有诸如Sun 和Liu Yijun等资深戏剧明星的稳定贡献。曾经是一个受欢迎的名人的张也成功地改变了电影，并在电影中扮演了一名热情的年轻警察。他的表演技巧已被观众认可。

七

艺术电影如何适应商业化的潮流

艺术电影是一家艺术电影公司，以艺术为主要目标，并特别邀请著名的作家和演员以优雅的味道拍摄电影。尽管艺术电影已经发展了一百多年，但他们的精神核心仍然保持不变。具体而言，艺术电影是指优雅的电影，专注于艺术技能，而没有利润作为唯一目标。商业电影通常会迅速采用艺术电影中的实验创新和探索，这反过来驱动了整个电影艺术的发展。并改进。

进入互联网时代，注意力经济和粉丝经济逐渐成为文学和艺术市场的主流。观众的审美习惯开始变得碎片化、娱乐化。缺乏商业元素的慢节奏文艺片很难找到出路。

艺术电影蕴含着中华民族优秀文化的深厚底蕴和独特的审美价值，其艺术探索屡获殊荣，但仍面临着不受欢迎、不受欢迎的局面。艺术电影能否在市场中获得自己的份额，能否抓住互联网时代的机遇，实现自身的发展。这就是我们必须考虑的。

（一）内容为王，触达受众

大多数艺术片之所以具有煽情性，其根本原因在于它们太过超出观众的期待视野，让观众的期待视野处于完全陌生的状态，从而导致观众情感上的疲惫。接待美学认为，艺术品仅在接受过程中才具有审美意义。只有在听众赞赏艺术品时，才能实现艺术品的价值。因此，艺术电影必须以大众喜闻乐见的方式呈现，讲好故事，吸引观众。距离。

首先，要充分发掘艺术电影中的商业元素，更好地吸引观众。例如，可以采用商业电影中的明星制度。 《永生》由王源主演。明星偶像有粉丝流量，拥有天然的受众优势。在电影推广的开头，它引起了很多主题并引起了很多关注。在粉丝的经济效果下，它为电影的票房奠定了基础。

其次，我们需要进行流派包装，并将流派电影的元素整合到艺术电影中。

例如，“当天的烟花”和“ ”结合了商业电影中的流派元素，以吸引悬念的观众。 “当天的烟花”充满了许多心理冲突，并探索了复杂的人性。这些是思想和艺术含义的深刻。而且，可以深深吸引观众的精致悬疑故事也是成功的因素。

最后，它必须满足观众的期望。观众的美学需求在不断变化，不同的观众有不同的美学需求。因此，这部电影必须能够满足不同受众的需求。这是打破圆圈的关键。可以将多种解释的因素放入内容中，以降低观看电影的阈值。使不同的受众能够解释不同的含义。

例如，电影“四春天”通过展示导演家人经历的四个泉水，展示了日常生活的无限诗歌。这部电影可以从许多方面进行解释，例如家庭感情，导演父母的热爱以及人们在快速节奏的压力下呼吁回到大自然的呼吁。这使观众的定位更加多样化，不同的观众可以在电影中找到共鸣点。

（2）抓住媒体整合时代的机会

麦克卢汉（）曾经说过，真正有价值的是媒介及其带来的可能性。在互联网时代，随着新媒体技术和多种媒体的出现，为艺术电影的促销放映提供了更多的可能性。随着诸如微博和杜林之类的自我媒体影响者的形成，舆论领导者有一定的发言权。通过大众媒体的信息流以及诸如意见领导者之类的影响流，可以实现大众传播和人际交流的双重互动，从而实现更好的宣传。

例如，当纪录片《二十二》发行后，除了大众传播之外，张，Zhang Xinyi和其他在微博上发表的其他人以支持这部电影，充分利用了星星效果以及意见的作用领导者影响人们的意见。议程产生了重要的影响，并取得了良好的票房成绩。

简而言之，在为艺术表达的新空间打开新的空间时，艺术电影必须积极地与《时代》的节奏融合，满足观众的美学期望，创新的营销方法和收入模型，并实现更好的艺术电影的发展。

（3）将利润模型扩展到票房之外

除了票房的收入外，艺术电影还具有许多收入模型，例如电视广播，流媒体，一系列衍生品和海外版权销售，因此应扩大收入渠道。

如果IMAX和3D电影更适合在电影院观看，那么垂直利基类别中的电影更适合在互联网上播放。特别是对于文学和艺术电影和纪录片，在线广播可以更准确地吸引他们的目标受众。同时，被剧院“冷落”的电影也可以在线获得更多的曝光。例如，在2016年，由Bi Gan执导的“路边野餐”在视频平台上以每次为按次付费的形式在10天的剧院巡回演出之后发布。在短短一周内，观点数量超过了700万大关。此外，还可以进行在线和离线联系，以促进电影，艺术博物馆与其他物理行业之间的互动。

八

结语

目前，诸如国际商业与经济学，北京语言与文化大学，上海金融与经济学大学，张冈沙恩大学，中国经济学与法律大学和西北师范大学等大学都在2024年招募服务生！在文章结尾处与老师联系，以预约在线咨询。

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