探索中国风在西方时尚中的误解与真实：从电影到时装舞台的文化碰撞

探索中国风在西方时尚中的误解与真实：从电影到时装舞台的文化碰撞

“中国风”一定是你最熟悉又最陌生的词。

我们在这里出生、长大，但我们接触到的时尚品味大多来自西方。不仅如此，在时尚舞台上，我们眼中的中国风与大师眼中的中国风有很大不同。他们盗用的所谓“中国文化”与我们格格不入。

过去，西方时尚大师了解中国的途径很少，往往只能通过几部中国经典电影，甚至几家中餐馆。

末代皇帝

大红灯笼高高挂起

卧虎藏龙

我们不能否认，大师们将中国传统文化推回了时尚的前沿。

作为中国文化语境的局外人，他们将影片中最具表现力的思想标记为中国元素，融合了他们对东方世界的原始幻想。

正如约翰·加利亚诺（John ）所说：“这都是中国人的幻觉。”

但大多数情况下，他们只是用龙、凤、虎、豹等各种中国元素作为符号来装饰自己的服饰，穿着神秘危险的东方服装，却讲述着西方的故事。

中国故事应该由中国人讲。当中国新一代设计师开始站上主流时尚舞台时。 “中国风”的话语权已经转移到了这些酷炫的年轻人身上。

过去，周翔宇热爱中国文化，并将其融入到自己的整个设计脉络中。

2016年开始，解构的中国元素开始融入DNA。通过利落的剪裁和龙刺绣的平衡，“中国元素”开始突破旧有的刻板印象。

在17秋冬系列中，中山装、袍本身的意义被消除，呈现出多重身份的超现实意义。

在18秋冬秀场上，中国元素的比例越来越大。东方武侠片、功夫片、怪兽片……发生了“三德集团”式的化学反应。

蒙头斗笠、长袍、邪豹纹、折扇、草书“子无声，怪力乱”、妖足……在这里，一身的汉服被打上了暗黑的烙印。

功夫衫与工作服的组合，手持镀银龙图腾眼镜，龙纹套装，马褂……看起来就像东方特工。试图构建一个科技东方主义的场景，但中国元素不再是简单的堆砌，它们之间的选择是他对文化的深刻解读。

你以为它会止于科技与经典的混合重塑，但事情并没有那么简单。

他与艺术家田晓蕾、剧作家陈秋帆合作，将宇宙与世间不相干的事物联系起来，以佛教“唐卡”的形式再现人物，构建自己的形象体系。

设计师在这里成为“创造者”。

那些早已灭绝的生物被缓缓地运下自动扶梯……显然，他对中国风的诠释不仅仅是表面的，甚至已经上升到了宗教伦理的层面。

融入品牌DNA的太极图案就说明了这一点。在他眼中，轮回思想是佛教和道教的精髓，是中国传统文化的核心之一。

定位潮流品牌的米凡，玩法比较“古怪”。

2017年秋冬，韩文与冯光剖析了中国传统文化中对阴阳的态度，以“时尚儿戏”为窗口解读中国风。

她们用当时流行的儿戏中男扮男装的典故来勾勒出男人眼中女人该有的样子，以及女人在台上唱歌却被嘲笑的比喻，来比喻当今大热的“女权主义”。他们从服装和京剧剧目中提取元素来展示她眼中的她是一个不讨男人喜欢的独立女性。

他们还创作了“百戏”系列。中国人眼中的中国元素不止龙虎豹，还有共产主义口号、怀旧的“大兔子奶糖”图案，甚至还有红牡丹杂技团的口号……

他们热衷于从传统文化和童年记忆中寻找与年轻人产生共鸣的中国元素。只有这样的中国风，才经得起年轻人挑剔的目光。

18秋冬秀场中，韩文、冯光还联手侏罗纪时代的地球霸主，以《山海经》的环境背景，构建了一段少女感情的混沌时空。

在这里很难区分现实和虚构。与徐克制作的《奇门遁甲》非常相似。它影射了《山海经》中先民世界观下的幻想与现实，光怪陆离的生态结构，却传达了当代年轻人的内心世界。混乱。

这位90年代出生的炙手可热的新锐设计师，以敢玩着称。

前几季流行的连帽外套就更不用说受到日本暴走族和电影《搏击俱乐部》的启发了。色调饱满的“天地唯我独尊”、“特攻”、“禁断”图案，其实是中国设计师视角下对世界青年文化的融合。

17春夏系列灵感源自中国古典神话《山海经》和日本民间传说《百鬼夜行》。在她看来，中国文化与其他文化是可以互通的。

不管是龙还是鬼都没关系。无论是中国元素还是日本元素都没关系。重要的是要向外界传达一种年轻人常见的肆意嚣张。

始终以多元化的视角看待中国风。

18年春夏，陈安琪还在讲述她的故事，只是声音越来越大。她邀请孟京辉工作室黑猫剧团参与立体时尚剧场，用多维感官传达“心中有虎，闻玫瑰香”的主题。

铿锵有力的汉字和图案依然存在。这次她还带来了仙鹤、老虎、猎豹、甲虫、蜻蜓、螳螂、鳄鱼，图腾辅以古印度世界理论，泰国佛教刺绣和中国金银丝线刺绣。

跳跃的色彩、讲故事的图腾和标志性的夹克廓形。

在她眼里，大概不存在一种文化，世界上的文化都是一种。 “中国风”绝对是一个狭义的定义，它早已进入了这一代设计师的血液。从中国设计师的角度解读不同文化的融合，是未来中国文化走向世界的重要途径。

随着“中国风”越来越流行，越来越多的新生代国内设计师开始回归通过挖掘中国文化来塑造文化形象的阵营。在这股浪潮之下，不仅是国内设计师，“中国风”也成为了年轻人的新态度。过去，日美时尚以及各种异国风情占领了街头。它已经慢慢改变了。已经开始从衣着转变为衣着。展现了中国风的穿衣美学。

国外越来越多的时尚单位也在更多地尝试探索中国文化之美，追求中国风所创造的独特设计感。中国文化开始频繁出现在国外品牌中，给设计师带来更多的想法和灵感：

近日，Lamer 联名版

尼龙12月“公园里”模特身着中山装亮相中山公园

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中国风永远是龙虎豹，但也不仅仅是龙虎豹。

早些年，国内时尚界还停留在外界不断强调中国没有自己的设计的境地。现在已经开始完成我们自己的时尚文化的输出。近年来，中式风趋势也一直占据热度。中华文化带来的不仅是历史积淀，更是提供了灵感资源的宝库，值得我们自己和他人借鉴。我们不再需要抱怨中式风格无法达到内在气质的输出。这些植根于深厚文化土壤的设计师，以传统文化为核心，强加传统文化的各个方面。种族主义和思想早已瞄准了年轻人的胃口。

重塑中国风形象或许只是时间问题。

作词：佩文

设计：达米