广州交响乐团歌剧之王系列音乐会：纪念威尔第和华格纳诞辰二百周年

广州交响乐团歌剧之王系列音乐会：纪念威尔第和华格纳诞辰二百周年

“歌剧之王”是广州交响乐团今年在星海音乐厅举办的纪念威尔第和瓦格纳（内地译作“瓦格纳”）诞辰200周年的系列音乐会。3月28日的首场演出邀请了意大利指挥家马西莫·萨内蒂和匈牙利女中音歌唱家伊迪科·科姆洛什助阵。整场音乐会真正展现了“歌剧之王”的风采，让人立刻对接下来的两场“歌剧之王”系列音乐会充满期待。

Edie Koh 领先

音乐会以《歌剧之王》开场，上半场演奏威尔第，下半场演奏瓦格纳，上半场曲目安排现场更改，开场是乐团与伊迪科·科姆洛斯演唱的《安魂曲》第二乐章中间的《案件记录》，紧接着是合唱《愤怒之日》和男低音与合唱团演唱的《听！喇叭声响》。虽然乐曲不长，但伊迪科的声音一开场就震撼人心，她的声音浑厚明亮，在铜管乐强大的气势下也能轻松穿透，真是让人眼前一亮，舞台上的风采与优雅让她成为“匈牙利天后”。

随后艾迪科演唱了《唐·卡洛斯》的两首选段：《修女之歌》（rdin），以及结束上半场的《命运的钟声》（rdin）。虽然这两首歌的情绪和力度变化较大，也更具戏剧性，但她却唱得毫不费力。更难能可贵的是，在音域的过渡中，中高音融合得毫无痕迹。她的演唱兼具中音强劲稳健和高音圆润明亮的特点，而且唱腔饱满，能很快沉浸在歌曲的情绪状态中。最后一首《命运的钟声》更是情感充沛，感染力十足。听不懂意大利语的观众都被她的歌声感动了。即便是连续唱完《唐·卡洛斯》的两首“难歌”，对她来说也并不难。当晚现场调整了歌曲顺序，让她演唱的三首歌曲可以和两首序曲交替进行，不用一下子唱完两首高难度歌曲。

细看艾迪科的背景，她毕业于匈牙利著名的李斯特音乐学院，后又到英国伦敦和意大利深造，难怪她对威尔第的歌剧风格和意大利语发音掌握得如此到位。

萨内蒂的指挥不会给人压迫感

在广州交响乐团的这场音乐会上，艾迪的演奏超乎想象，犹如一位“歌者”，这的确是整晚音乐会的亮点。不过，活跃于欧洲、毕业于米兰威尔第音乐学院的指挥家马西莫·萨内蒂（ ）应该是整场音乐会成功的最大功臣。这并不是说他的舞台风格热情奔放、活泼生动，能够带动观众的情绪。主要是因为他作为客座指挥，能在短时间内与乐团建立起牢固的互信关系。在他的手下，“广交”可以毫无“压迫感”地演奏出他所要求的音乐，也就是如今中国乐团难以企及的意大利歌剧风格音乐的激情与自然的表达。

毫无疑问，《光教》的曲风虽然仍不够“自然”，但激情与色彩，以及戏曲现场的气氛，仍旧历历在目。尤其是重木管与铜管的演奏，许多独奏段落都充满自信地演奏，这对于独奏者来说尤为重要。正因如此，Edie 才得以全身心投入到自己想唱的音乐中，而不必“顾虑后果”。

相对而言，后半场的四首瓦格纳作品，对于指挥、乐团乃至观众来说，难度都比上半场更大。萨内蒂没有掉以轻心，上半场他把乐谱背下来，下半场却把全谱摆在指挥的乐谱架上。管弦乐队也在后半场进行了扩充，有56支弦乐、3支木管乐、5支法国号。四首曲子全部来自瓦格纳的歌剧，从《特里斯坦与伊索尔德》和《爱的死亡》的前奏曲开始。这是一首将歌剧中的前奏曲与《伊索尔德之死》、《爱的死亡》的场景音乐结合在一起的管弦乐。在萨内蒂的指挥下，乐团演奏出厚重深沉的色彩，最可贵的是结尾的高潮非常扣人心弦，铜管乐演奏出中国管弦乐队中罕见的既强劲有力又不失绚丽圆润音色的效果。这种效果在音乐会收官的《女武神》第三幕的名曲《女武神的骑行》中表现得更加突出。至于在这两首乐曲之间编排的《纽伦堡名歌手》第一幕和第三幕的两首前奏曲，则是对各种乐器声音的考验。第一幕前奏曲中的各个主题形成对比效果，不同主题的旋律线起伏跌宕，形成磅礴澎湃的气势，展现了乐团铜管部分的实力。第三幕前奏曲，除去双竖琴，大提琴和法国号的独奏都十分出色，让人感受到瓦格纳音乐的雄伟和强大的生命力。

瓦格纳的作品在中国很少上演

其实，如果严格地吹毛求疵，瓦格纳音乐的难度不仅在于音色和气势的塑造，更在于如何把握“无尽旋律”的音乐语法，从而带出强烈的张力感。从这一点上看，《广州交响乐团》中瓦格纳的张力还是比较弱的，这一点在《罗恩格林》第三幕间奏在最后演奏时可以类比。前不久，芝加哥交响乐团也在香港演奏了同一首乐曲，但铜管乐的绚丽效果比《芝加哥》略逊一筹，尤其是音乐中的张力感更弱。

在中国，包括香港，演奏瓦格纳音乐的机会并不多，相信今年会有所改变，机会会更多，而且随着演出的增多，对瓦格纳音乐风格的掌握也会越来越纯熟。这次在萨内蒂的指导下，《广交会》在形式和精神上能有七成的相似度，可以说是一个好的开始。

4月13日，“歌剧之王系列2”邀请了已故美国小提琴大师I.斯特恩之子大卫·斯特恩（David Stern）指挥两位以色列歌唱家共同演绎一组瓦格纳作品，希望“广交会”能在此基础上更上一层楼。