瓦格纳歌剧漂泊的荷兰人9 月上海大剧院上演，时隔 20 年再掀热潮

瓦格纳歌剧漂泊的荷兰人9 月上海大剧院上演，时隔 20 年再掀热潮

在古典乐坛，瓦格纳歌剧以难演、难唱、难指挥而著称，无数歌唱家、歌剧院和指挥家都把挑战瓦格纳歌剧作为毕生目标。

9月13日至15日，由上海歌剧院和上海大剧院联合制作、上海歌剧院和德国爱尔福特剧院联演的瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》将在上海大剧院上演。

早在1999年上海大剧院刚开业时，这艘荷兰轮船就曾停靠在黄浦江畔。20年后再回来时，船上的人和景发生了翻天覆地的变化，灯光与投影交织在一起，营造出一部迷幻的“大片”。

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瓦格纳根据北欧传说创作了《漂泊的荷兰人》，探讨和探索流放、救赎等主题。

传说有一位荷兰水手想要绕行好望角，他发誓要完成这一壮举，不怕航行一生。魔鬼听到了他的誓言，判处他一生在海上漂流，直到世界末日，除非他能找到一个忠贞不渝地爱着他的女人。每七年，水手被允许上岸一次，去寻找愿意救赎他的女人。有一年，他的船停在挪威海岸，一个名叫森塔的女人出现了……

因为好莱坞电影系列《加勒比海盗》，中国观众对《飞翔的荷兰人》的故事很熟悉。

该版《漂泊的荷兰人》由德国爱尔福特剧院制作，今年3月由中国指挥家许忠执棒，在德国爱尔福特剧院首演，9月转战上海，由中德两地剧院联袂演出。

《漂泊的荷兰人》也是许忠出任上海歌剧院院长以来，带领上海歌剧院首次尝试瓦格纳这位宏伟的杰作。

“上海歌剧院在演出意大利歌剧方面经验丰富，如今进军德国歌剧领域，推出《荷兰人的船》，希望用制作和音乐给观众带来惊喜。”徐忠说，中德两地剧院联手演出，歌唱家、合唱团、交响乐团加起来约有200人，仅《幽灵水手》就动员了100多人的合唱团（40名德国合唱团+60名中国合唱团）。“即使在德国，也只有拜罗伊特音乐节有如此豪华的演出阵容。”

埃尔福特剧院位于德国图林根州首府埃尔福特。2002年，盖伊·蒙塔冯出任剧院总经理，他进行了大刀阔斧的改革，推出了多部经典歌剧的新版。作为瓦格纳专家，他也是本版《漂泊的荷兰人》的导演。

“这部剧可以演绎的方面很多，但瓦格纳最初的构思都是围绕着桑塔展开的，对她的心理活动进行了极为细致的描写。我们不妨把重点放在桑塔身上。”

盖伊·蒙塔冯表示，这一版《荷兰人》的一大特色，是深入挖掘了桑塔的精神世界和内心活动。桑塔成为一个对荷兰人传奇着迷的女人，她想成为被选中打破诅咒的人，拯救可怜的荷兰人摆脱几百年的流浪。然而，她不知道这一切究竟只是她的狂想，还是风浪和风暴的现实。

连续三晚的瓦格纳盛宴

“《漂泊的荷兰人》对上海观众来说有着不一样的意义。1999年，瓦格纳歌剧首次来到中国大陆，在上海大剧院上演。由于德国莱茵歌剧院的布景与我们剧院的舞台不匹配，我们特意从意大利威尼斯歌剧院借了一艘更气派的船来应景。”

上海大剧院总经理张小丁回忆说，从那以后，瓦格纳的歌剧就不断在中国上演。2010年，德国科隆歌剧院上演了《尼伯龙根的指环》，2013年，纽约大都会歌剧院在上海大剧院高清上演了《尼伯龙根的指环》，成为上海的盛事。“所以，上海观众对瓦格纳的歌剧有一种特殊的感情。”

今年是上海大剧院成立20周年，《飞翔的荷兰人》时隔20年再次回归黄浦江畔，对上海大剧院来说，也具有特殊的纪念意义。

在两场《漂泊的荷兰人》演出间隙，上海大剧院特别推出“瓦格纳歌剧选段音乐会”，上半场专场演出《唐豪瑟》，下半场则包括《罗恩格林》《特里斯坦与伊索尔德》《纽伦堡名歌手》等瓦格纳经典名作选段。

无论是指挥家、导演、歌唱家还是乐团，演奏瓦格纳歌剧的难度都比其他作品高得多。

作为德国歌剧的先驱，瓦格纳扩大了管弦乐队，声乐和乐器并重，营造出丰富而富有冲击力的音响效果，对人物和合唱队声音的可塑性和控制力提出了极高的要求。由于过去德国歌剧很少排练，上海歌剧院的演员们不得不花费大量精力解决语音、语感、多而复杂的辅音等语言问题。

将在《漂泊的荷兰人》中演出的男高音郑瑶表示：“瓦格纳把人声当成乐器来写音乐，没有明显的管弦乐队伴奏的感觉，这对人声的要求更高。”

将在音乐会上演唱的男中音张峰表示：“能演绎好瓦格纳作品的歌手在全世界范围内都是凤毛麟角，这是我第一次在公众场合演唱瓦格纳的作品，我付出了很多努力，花了很多时间和精力去研究、去琢磨，希望把自己的理解和声乐优势融入到他的作品中。”

女高音宋茜表示：“瓦格纳歌剧中的人物往往带有某种象征或隐喻，故事中也蕴含着一些哲学思考。演唱他的作品可能比‘美丽’的声音更需要情感和生动的形象。这也是我希望在合辑音乐会中展现的声音。”