陈冠希的时代：艺术与浮华交织，寂寞与成长相伴

陈冠希的时代：艺术与浮华交织，寂寞与成长相伴

这就是陈冠希想要的时代，世界不再是黑与白，一切都有艺术。

一

9岁的陈冠希第一次来到香港，他的飞机降落在市中心的九龙机场。

铅灰色的机翼掠过高楼大厦、江湖要塞，突然陷入繁华之中，犹如受惊的鸟儿进入热带丛林。维多利亚的海风吹拂在我的脸上，口鼻间弥漫着虚荣的味道。

他从加拿大远道而来，与亲生父亲陈泽民生活在一起，但很长一段时间，他的父亲都只是一个幻影。

陈泽民在香港被称为九哥，拥有加力山山顶豪宅，有三辆劳斯莱斯、六辆宝马跑车、九匹名马，厨房常年有四位厨师，随时可以品尝中、日、意等名菜。

在小时候的陈冠希眼中，父亲一直都是个商人，父子之间的对话也大多是“我没时间，我给你钱。”他从小在豪宅里孤独地长大，司机龙哥更多的时候替代了父亲的角色。

几年后，他得知父母早已离婚，他​​进入了漫长的叛逆期，Hip-Hop成为他的精神支柱，音乐能帮他对抗命运，保护自己。

“我的家庭很糟糕。嘻哈已经成为了我的父亲和母亲。生活很艰难，你必须冷酷无情。”

13岁那年，他学会抽烟、学在便利店买酒、梦想组少年帮派，与比他小一岁的潘世亨每晚在兰桂坊闲逛，倚栏看车水马龙，活脱脱少年陈浩南与山鸡。

他不喜欢命运制定的规则，只能用嘻哈来嘲讽它们。

那时学校里，先锋派学生爱朋克摇滚，普通学生爱四大天王，随意的Hip-Hop还未流行，只有陈冠希傲然站在流行风口浪尖。

15岁那年，黎明到他家吃饭，嘲笑陈冠希穿的裤子裆部像屎一样；两年后，Hip-Hop大行其道，黎明打电话给陈泽民，问他能不能向儿子借一两条裤子，他说：“我？”

1999年，黎明执导信用卡广告，邀请陈冠希出演，黎明出道，一举一动一颦一笑，港九两地为之疯狂，印有他肖像的百事可乐更是一箱箱销售一空。

2000年，陈冠希进军歌坛，仅用一个月便夺得十大劲歌金曲颁奖礼最受欢迎新人奖，成龙为他代言，张国荣为他作曲，日本顶级杂志更将他评为21世纪最帅男人。

娱乐圈的诸多规则就像是触手一样缠绕着他，他短暂地遵守过，但很快便变得无所谓了。

他嘲讽谭咏麟唱歌像背歌儿；他告诉记者，他的傲慢源自他的外表；他觉得大家只要看到他能去片场就应该心满意足了。

英皇娱乐集团曾短暂封杀他，他则写了一首歌回应，“唱片公司、杂志社老板、大企业家们，你们都去吃屎吧，陈冠希终于回来了。”

2001年，拍完电影《许愿树》后，经纪人将他的合约卖给了别人，陈冠希一怒之下在日本躲了三四个月，“你把我卖了？那我离开香港，你们就找不到我了！”

他在日本拜访时尚教父藤原浩，萌生了创立自己时装品牌的想法，回港后找到高中好友潘世恒，共同创立服装品牌CLOT。

潘世恒父亲不解，“你读书这么多年，干嘛卖T恤？去银行上班或者当律师不是更好吗？”陈冠希父亲冷笑：这250万，你还是去买套房子吧，你开店肯定失败。

然而，陈冠希却以自己的方式改变了时尚潮流。

2003年，陈冠希在铜锣湾开派对，半个娱乐圈的人都来参加，醉醺醺的人们仿佛被扔进了一个巨大的潮流游泳池。

他是香港之子，他是白马王子，他帅如邻家小哥，他坏如街头小子，他锋芒毕露，他傲骨俊美，他潮爆时尚，当时的人们都以为他会是新世纪香港的象征，并将长久主宰娱乐记忆。

他在嘉道理山顶的豪宅里俯瞰整个香港，他告诉来访者，他可以藐视一切规则，“我永远不会离开这个地方”。

可惜的是，他只看到眼前如山如海的灯火，却没有看到天空中夹杂着闪电的乌云。

二

2008年，陈冠希宣布无限期退出香港娱乐圈，移居美国，与过去一刀两断。

他最终告别了香港这个明星辈出、绯闻不断的城市，多年后他说，这是人生不可避免的节点，也是上天的恩赐。

他周围的规则开始放松，一些冷漠的界限开始模糊。

在过去，他是一位高位的明星，普通人的生活与他毫无关系。

在他位于嘉道理山顶的豪宅里，女佣帮他熨衣服，他说三分钟就好，可三分钟后他回来发现还没熨好，就开始大喊大叫。

在美国，他开始自己熨衣服，却发现三分钟都熨不完，原来他是个坏人。“如果按照以前的轨迹，我可能到35岁就成了一个自大狂，我终于有机会思考什么是生活”。

他的职业界限也很模糊，过去演戏才是他的主要工作，时尚品牌只是他的爱好。

2008年以后，他的CLOT得到了前所未有的扩张，对于中国大陆来说，很多都市年轻人最早是通过CLOT了解潮流品牌以及背后的生活态度。

陈冠希终于明白，自己的表达方式不只是音乐，不只是电影。在这个艺术的世界里，只要灵魂不变，形式就可以多种多样。

他抛弃了在香港谋生所依赖的娇弱的身躯，让灵魂自由地融入生活。

他穿梭于新加坡、上海和洛杉矶之间，身穿自己设计的连帽运动夹克。他的背包里总是放着一本笔记本，一有空就在上面写写画画，设计新的图案。“我们崇拜那些一天 24 小时都在工作的人。”

2009年，他将CLOT的秋冬系列命名为“从黄昏到黎明”，期待一个新的开始。

小时候在香港，父亲很迷信耶稣、佛祖、黄大仙，什么时候发财、什么时候结婚、什么时候死，他的命运好像都写在了这些字里行间。

然而2008年以后，陈冠希表示，他的命运掌握在自己手中，而不是掌握在别人手中。

“我相信上帝掌控着世界，但在上帝之上，你还需要一个更高的神，那就是你自己。”

他不再是那个陈冠希，但他还是那个陈冠希，他的锋芒和骄傲有了另一个出口。

2010年，陈冠希在新加坡举办艺术展，最引人注目的作品就是他亲自设计的。

他用6000支香烟创作了一幅巨型眼睛画，并在瞳孔处偷偷安装了摄像头，与闭路电视相连。如果你看这幅画，我就会监视你。

陈冠希把这幅画命名为《我讨厌你的凝视》。他总是有自己的方式来反抗命运。

三

2015年，陈冠希拍摄了纪录片《触手可及》，在完整版上映前，预告片已在微博热传，罗永浩转发称“看到你还是那么棒，心里很欣慰”。

影片中，陈冠希在洛杉矶学习店铺装修、在日本探讨珠宝设计、在虹桥机场怒视插队男子、在三里屯自营店发微博，引来大批围观群众，导致店铺停业一周。

他的容貌已屈服于岁月的力量，但他的灵魂却依然如少年般活泼。

他一直过着无忧无虑、轻松自在的生活，在拍摄前他对剧组说：“我会让你们看看我的生活，你们可以拍我”（我会让你们看看我是怎么生活的。除了我做爱以外，你们什么都可以拍）。

这部纪录片是他向全世界的告白，“对于那些说我什么都不是的人，我只是想做这件事给你们看看。”

其实，他对这个世界的怨恨已经消散了很多，那些误解和指责，那些伤害和背叛，随着时间的流逝，也终于被原谅了。

在这样一个多元化的时代，每个人都有自己的审美，每个人都有自己的是非，过去那些解不开的心结，现在或许一笑了之。

这是陈冠希想要的时代，他跨越了模糊的界限，不断突破。

陈冠希接受《In Your Face》采访时被问到的第一个问题就是：“你是做什么的？”

他想了想回答：“我是一名创作者，从事音乐、电影、创意指导、服装设计和零售管理等工作。”

他的品牌目前在洛杉矶、巴黎、香港、北京等城市都有专卖店，年利润超过数千万美元。

今年2月，陈冠希受邀出席纽约时装周，代表中国时尚品牌登上国际舞台。

他年轻时的司机龙哥，穿着粉紫色丝绸外套，始终陪伴着这个37岁的叛逆少年。

6月30日，在参加完巴黎LV活动后，陈冠希现身上海，再次跨界与中国最大的奢侈品电商寺库合作推出6款限量单品。

这些街头风格的服饰上装饰着经典的“融化的心”，陈冠希说，希望年轻人能够跟随自己的内心，找到自己、了解自己、分享自己，度过一些孤独的日子。

“如果你不爱自己，就没有人会爱你，对我来说，在某种程度上确实如此。”

这组作品的主要概念是“模糊”，模糊的灵感来源于陈冠希小时候在香港第一次看的DVD，画面很模糊，但一切都没有界限。

这恰恰符合千禧一代的审美：世界不再是黑与白的，而是变化多元的、融合包容的。

奢侈品与潮牌之间没有界限，今天的陈冠希与过去的陈冠希也没有界限。

在寺库新品发布会上，陈冠希表示自己现在最喜欢的身份是艺术家，生活中的一切都是在艺术​​，无论是做饭、做梦还是做爱。

此刻的陈冠希自信、从容、毫无忌惮，或许正因为如此，他才能成为中国的时尚领袖。

他不再需要和过去和解，不再需要和工业化批量生产的年轻帅哥交往，不再需要唱媚俗的歌曲，他已经用自己的方式在时代留下了自己的印记。

去年的西安草莓音乐节，陈冠希久违地拿起了麦克风，仿佛握着一个逝去时代的手腕。

在那个疯狂的夜晚结束的时候，他问：如果我不那么疯狂，不那么出名，结婚生子，你还会记得我吗？

当三万名观众高呼他的名字时，他扔下麦克风走开了。

现代时刻：

不管是好梦还是噩梦，都是上天的考验

以前陈冠希穿过的衣服

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