观念26女士手包：1916至1920年间出现的现代简约时尚单品

观念26女士手包：1916至1920年间出现的现代简约时尚单品

概念26女装：现代世界的圆形线条

“手袋”或“手袋”出现在1916年至1920年之间。其线性外观和易于咬合的锁反映了1920年代的现代，简单和简单的美学特征。著名的建筑师兼设计师勒·柯布西耶（Le ）曾经热情地说：“这个豪华物体的线条简单，简单和强大，每个小细节都可以显示出设计的质量。”在1920年代，时尚先锋可可香奈儿（Coco ）设计了一个由真正的皮革，面包店和面料搭配服装制成的手袋。包括爱德华·莫利恩（ ）（）在内的其他设计师都推出了自己的个人风格纤细手袋。索尼亚（Sonia）和珠宝商让（Jean）设计了鲜艳且装饰精美的女性手袋。

在1920年代和1930年代，几乎每个时尚的女人都拿着一个离合器，这是那个时代最受欢迎的女士包。由于手提包的形状很简单，因此设计师努力对其颜色，材料和装饰进行大胆的尝试，从而产生各种材料和装饰手提包，包括：蛇皮，蜥蜴皮肤，鲨鱼皮和漆皮。在装饰方面，经常将夸张的水钻和金色的尖峰添加到晚餐袋中。设计师使用现代材料制作手袋，例如面包店和有机玻璃；更简单的手提包装饰有刺绣或刺绣。 1920年代是太阳射线艺术设计，现代艺术风格图案和埃及主题设计很受欢迎的时代。到1930年代，手袋的设计更多地集中在使用异国情调的爬行动物皮革和闪亮的人造钻石锁的细节上。

上图：由Hilde Asher设计的刺绣手袋在1925年设计。

在第二次世界大战期间，欧洲的妇女放弃了小手袋，转向了更大的手袋，因为手袋更实用，在骑自行车时，在战场上骑自行车时，可能会旋转更多的必需品，或者避免空袭。但是，从那时起，手袋开始以不同的“伪装”风格出现，因此他们从未离开时尚舞台，主要包括：1960年代的长而薄的手袋，1970年代的柔软且易于折叠的手袋，以及1980年代的棉花手袋。在21世纪，手袋的大小开始变得更大，甚至在某种程度上荒谬的水平。因此，在2008年，由几个主要品牌推出的手袋设计更像是一系列装饰和渲染的艺术品，包括，Louis 和Fendi。也许，表现出绅士姿势的男人时代又回来了，他们想帮助妇女携带手袋，以证明骑士精神尚未死亡。

概念27观看：重要的计时器工具

原始手表出现在19世纪后期，是一个装饰品，这是一张小钟脸，上面贴在女手镯上。直到第一次世界大战结束时，手表才成为男人和女人都必须穿的。

当劳力士创始人汉斯（Hans）开始将手表作为重要的计划工具时，男性评论家说，他们宁愿穿裙子而不是手表，而当他们宁愿穿着老式的金色锁定袖珍手表时。但是，对于第一次世界大战参与的飞行员和炮兵来说，手表是解决正时问题的唯一合理工具。设计师将手表设计为可伸缩的皮带，并在手腕上附有时钟的脸，然后将锋利的金属制成不同形状的空心外壳，以保护时钟面的玻璃杯。士兵们将这些“战场表面”作为纪念品占据了家，这些人终于开始接受佩戴手表。 1914年，英国的智利天文台向劳力士发行了A级精确证书（以前是为海上时计设计的杰出荣誉），该证书也对批评手表时机的准确性进行了反击。到1930年代，手表已更换了口袋手表。成为人们最想要的移动正时工具。

上图：设计师Mark Jacob在2009年设计的吊坠手表。

全新的想法也正在改变手表的设计。精确的石英计时码表运动于1969年首次发起，这意味着可以制作更经济的手表，并且已经可以实现完全准确的计时功能。 1970年代的电子时钟和手表也启发了更多功能设计的可能性。 1983年，品牌推出了一系列低价且时尚的手表：不同鲜艳色彩的塑料表带，配以高效且坚实的内部配置，这种设计立即成为人们急于购买的时尚物品。

上图：Dior在2004年设计的“牛奶糖果”戒指手表是一种吸引人的手表设计，由铂金粉红色的珍珠母制成。

就像太阳镜和手袋一样，许多高端设计师品牌已经开始将手表包括在其设计产品系列中，例如Gucci，和Louis 。但是，到2000年，移动电话是最受欢迎的计时器，开始取代手表。对于年轻一代而言，手表并不像功能工具那样受欢迎。这种魅力意味着手表除手表功能之外还需要开始具有其他功能，例如成为优雅的珠宝装饰配件。著名设计师马克（​​Marc）推出了一系列与手表相关的设计。他将樱桃或主题手表与项链配对；凯文·克莱（Kevin Clay）和DKNY品牌设计了与精美手镯相匹配的手表。其他设计师还将小手表嵌入戒指中。

一百年来，时尚经历了轮回循环，而女性追求的手表再次成为时尚的珠宝。

概念28斜纹剪切

当设计师以斜纹图案切割一块织物时，他使用了带有45度中心线的夹克的切割方法和织物的翘曲方向。服装织物因此切开，其纱线（即质地）可以自然地以对角线方式覆盖在身体上，而不仅仅是水平或垂直方式。

以这种方式量身定制的织物是天然弹性的，这使得裙子根据身体曲线紧密贴合和缩回，从而产生了优雅而迷人的效果。

上图：2007年，在克里斯汀·迪奥（ Dior）品牌的秋季和冬季时尚会议上，设计师约翰·加里亚诺（John ）将紧身连衣裙与对角线切裙裙结合在一起，设计了这件华丽的白色连衣裙。

时装设计师 于1912年在法国开设了自己的时装屋。她的斜纹切割技术（也称为 ）在世界各地闻名。她的第一种斜纹切割方法被用来制作项圈，直到它影响了1920年代的时尚界。在设计服装时，专门选择覆盖，收集，褶皱和扭曲木制模特上的织物以创建，这与传统的模板切割的技术模型相反。她设计的许多裙子都没有锁，只需直接穿上衣服即可。只有当他们穿上人时，衣服才能神奇地充满生活。 还是拒绝紧身胸衣的先驱设计师之一。她追求衣服的紧身身材。她只需要一层织物，而裙子可以在体内轻轻流动，而无需任何内衣装饰。她设计的连衣裙往往有吊带脖子或大翻领，以及低腰部和露背设计。此外，喜欢毛茸茸，加巴丁和缎子等织物，因为它们非常柔软且披着。

上图：由设计师 在1938年设计的连衣裙。斜刀大师通过垂悬和流线型的裙子设计改变了时尚界。

从1920年代后期到1930年代，倾斜的切割达到了其流行的顶峰。它非常适合展示电影明星的性感人物，在那个时代，许多典型的好莱坞礼服都是用倾斜的剪裁制成的。格雷斯（Grès）于1934年开设了法国时装屋，并因其精致的倾斜切割技术而在世界各地闻名。同时，由于古希腊美学的影响，她设计的服装给时尚界带来了新古典主义的微风。她选择了羊毛，丝绸和针织织物将它们设计成看起来很简单而慷慨的巧妙裙子，但却揭示了巧妙而复杂的设计意义。

的创造力一直为后来的设计师提供创造性的灵感。 1980年代的设计师Alaïa使用倾斜的切割来制作超紧的性感裙子。今天的设计师约翰·加里亚诺（John ）和扎克·波森（Zac Posen）都对其设计进行了倾斜的切割。加里亚诺谈到倾斜的切割技术时说：“发明倾斜的切割技术的想法只是一个天才。” “在出现'弹性'的概念之前，它已经灵活而多才多艺。”

上图：由精简的斜切割技术制成的裙子，从1944年开始。倾斜切割方法使织物可以自由地与身体自由流动。

概念29体育：时尚变得健康和出色

运动服在20世纪在时尚界发挥了重要作用，其对时装业的影响超出了期望。运动服改变了女性对衣服的着装和感觉。时尚和运动服紧密整合并相互影响，在各个服装领域工作的设计师经常从彼此的设计概念中学习。

如今，运动服已经越过边界，已成为每个人都可以接受的每日休闲服装，这使得女装更加休闲和舒适。因为今天的运动服设计保持其功能，同时也非常时尚，因此许多时装设计师已经开始吸收运动服的设计元素。

在第一次世界大战后期的欧洲，蕾丝紧身胸衣逐渐消失，这使得女性需要做出更多的努力，以发展一种迎合时尚的轻便和凸出的身体。在1920年代，一个苗条的数字非常重要。为了参加体育活动，妇女需要合适的滑雪服，泳衣，网球制服等，当时运动本身代表了时尚和时尚。

上图：1982年，女演员简·方达（Jane Fonda）在工作室里运动。

当时的设计师让·巴杜（Jean Badu）和可可香奈儿（Coco ）设计了更多运动型和男性的休闲服装。他们简单，慷慨，实用和舒适的特征非常适合日益独立的女性。 Badu在他的时尚设计中增加了运动服的设计元素，并于1925年开设了他的运动服商店，名为“体育世界”。此外，他为法国网球明星苏珊·兰伦（Susan ）设计了一项运动服，其中包括一条匹配的裙子和头带，这立即成为了关注的焦点。香奈儿（）设计了一件由棉绒制成的女性运动衫，还向女性顾客介绍了男子的“游艇裤子”。

但是，现代运动服或休闲服确实起源于美国。 1939年之后，随着大众制造业的生产技术开始流行，美国妇女想穿更多休闲和休闲的衣服，并开始习惯穿舒适且实用的拆分衣服。他们没有遵循最新的巴黎高级时装时尚，而是关注当地的美国成衣设计师。这样的趋势逐渐影响了世界各地的女子服装风格。到1950年代，美国青少年的休闲服已成为分裂服和运动鞋的简单组合。

上图：2009年，由设计师Tra 设计的新运动服在体育品牌 和系列中推出。

自1970年代以来，人们的日常服装经常在不同的领域穿着跨境穿着，体育馆和法院的服装已成为街头时尚。有氧运动的受欢迎程度带来了迪斯科风格的Lycra裤子和一件式紧身裤，而慢跑和滑冰则引发了短裤，绑腿和头带的普及。美国设计师Norma 设计的运动服带有啦啦队长裙（短裙带有分散的下摆），内裤和棉花羊毛上衣，从而将普通的运动服设计推向了高端时尚行业。在这座城市，孩子们喜欢打扮成自己最喜欢的体育明星，从1970年代的篮球明星到1990年代的滑板大师。

著名的体育品牌非常敏锐地意识到体育明星的影响，因此他们经常邀请知名运动员认可产品来促进销售。著名的安全包括迈克尔·乔丹（ ）和耐克（Nike）以及大卫·贝克汉姆（David ）和阿迪达斯（）之间的合作。

时装设计师从全新的高科技运动服面料中寻找设计灵感。他们在1990年代推出了自己的体育品牌，包括Prada ，DKNY ，Paul 等。此外，时装设计师和体育品牌还合作推出了个性化的，时尚的运动系列服装或运动鞋产品。这种合作包括 Yoshi和， （）和Puma，以及Rei （Comme çons）和。高端时尚从未如此健康和令人兴奋。

上图：1926年，法国网球明星苏珊·兰格森（Susan ）穿着由设计师让·巴杜（Jean Badu）专门设计的白色运动服。她领导了运动头带和短裙的趋势。

概念30香奈儿5号

当人们问哪种性感的女演员玛丽莲·梦露会选择穿床上时，她曾经给出一个经典的答案：“穿什么？当然是香奈儿5号。”这种香水已成为历史上最成功的香水之一，其独特的风味和标志性包装。在1920年代，自 5发布了第一瓶 5以来，它已成为世界各地数千万妇女的最爱选择。香奈儿5号永久改变了时尚香水的世界。

在19世纪，化学工业技术的进步使香水的生产能够添加合成香料以创造香料。人造香料不仅可以替代一些昂贵或稀有的天然香料，还可以增加香水的香气时间。然而，可可香奈儿（Coco ）的5号香水于1921年推出，她的独家香水欧内斯特·博克斯（ Beaux）彻底改变了香水世界。

在此之前，通常将香水制成花朵的香气，例如茉莉，玫瑰，山谷百合等，而包装香水的瓶子也倾向于女性化。香奈儿（）希望制作一种香水，使她想起她小时候用过的肥皂味。她设计的香水没有可识别的花香，但被放置在像药品盒这样的方形瓶中，看起来简单而现代。就像她设计的著名人造珠宝配件一样，香奈儿也对人造香水着迷。香奈儿5号包含80多种不同的成分，并混合了数十种天然花卉和人造香料。一旦推出，当时它立即成为人们注意的重点。香水接触皮肤的那一刻，您感觉到的气味实际上是由设计师专门设计的花卉乙醛（一种强大的人造分子颗粒，可以增强香水的香气）。

上图：1985年安迪·沃霍尔（Andy ）设计的香奈儿5（ 5）的广告，这是一张屏幕打印的香奈儿5号。

1911年，法国设计师Paul Pore推出了自己的香水系列Rose Heart，以他的长女命名。每种香水都与鲍里（Borie）设计的连衣裙相关，并由天然和化学香料制成。但是，Bolie错过了任命，将香水系列的命名与他自己的时装屋品牌统一。香奈儿（）做到了，她的香水继承了她的名字。 Voss时装屋的两位设计师 （）和Elsa 都跟随的步伐，并推出了自己的香水品牌，而 Dior于1947年以他的Dior Miss 系列香水而闻名。

在1960年代，随着廉价国际旅行和免税购物的普及，不同班级的女性能够从时尚品牌购买香水。 20年后，主要知名品牌开始积极采用营销策略来促进品牌香水。他们使用动态图片和巨型海报来试图占据这个特殊的有利可图的市场。凯文·克莱（Kevin Clay）为“混乱”香水设计的性感戏弄广告表明，使用性感到市场可以在刺激销售中发挥作用。此外，在1990年代，凯文·克莱（Kevin Clay）的中性香水“粘土1”再次在香水史上创造了一种新风格。现代香水时尚趋势正在发生变化，但是如果没有香奈儿5的创新，现代我们可能只会闻到玫瑰或薰衣草的香气。

上图：2009年，女演员奥黛丽·塔图（ Tatu）认可了5号香奈儿（）的广告海报。