李昕与爱马仕调香师Jean-Claude Ellena的苏州园林艺术对话：水墨之谜

李昕与爱马仕调香师Jean-Claude Ellena的苏州园林艺术对话：水墨之谜

这位艺术家李鑫

我们可以从里昂美术馆的这次个展采访中一窥原因

艺术家李欣与爱马仕调香师Jean-在苏州园林

MBA-LYON 里昂博物馆 = M

李鑫=李

我真正感兴趣的是水，而不是墨水

M：你选择了绘画和水墨画。是什么吸引你投入其中？

李：选择一幅画本身就是一个挑战。几千年的绘画史发展到今天，我感觉自己已经到了一个不归路。相反，我坚持在不改变谜团的情况下继续解开谜团。通过这些年的创作，我发现自己真正感兴趣的是水，而不是墨。水是无形且无色的。如果不滴点墨进去，就无法表现水的性格。墨水帮助水表达自己。准确地说，我的画是“水画”。当然，我也可以使用其他颜色，但是非常中性的灰色与墨水和水混合，可以更好地呈现水的状态。如果色调的变化较多，就会带来其他方向，容易受到刺激。多余的情绪。

《2016年8月3日，应用》水墨宣纸2016

马：你说的水不是真正的水，而是概念水。

李：水有很多种，有想象的水、天然的水、非自然的水、物质的水。

M：您什么时候发现在水墨的融合中，水比墨更重要？

李：我早期的作品是黑暗的，就像一座大山挡住了我的眼睛。然后我开始不断稀释。当墨色变浅时，层次也变得丰富。当它被浸泡后，就开始充满变化，水的重要性就凸显出来了。就像在下雨天一样，所有的颜色都会显得更加丰富和纯净，没有阴影的干扰，水分子会互相反射颜色。

让墨水恢复原来的形状

M：你是如何控制屏幕上这些丰富的细节和变化的。

李：你需要通过释放来控制，而不是通过控制来控制。我与水的关系是平等的。它不仅仅是一种不作为而被使用和处理的材料。

《2014年3月25日，你》水墨宣纸2014

马：看画就是从结果中追寻过程。不管怎样，墨水就在里面。

李：就像水一样，在这个过程中我也反复思考什么是“墨”。事实上，它是刮下烧毁的树木的灰烬并与胶水混合而成的物质。因此，我在作品中有意无意地释放并还原了水墨如烟的状态。我希望它能够回归到原来的形式，而不是简单地用来表达个人的权力感。

《2016年10月5日，H》布面油画2016

M：您是否尝试在作品中激发水与墨的各种性格？

李：它们的物质性是创作中偶然发现的，并不是绘画的主要内容。这幅作品更像是我的自画像。水、墨或油自上而下流动，停在纸上的某个位置。没有图像，也没有可解释的内容。它不会给你认出风景或人的冲动。 ，我只是希望闭上眼睛之后能够感受到一些东西，而不是看到一些东西。在这些不断变化的物质状态中，只有一种反映了你自己。

《2016年10月2日，H》布面油画2016

画中的“空”是纯粹时间的存在

M：水墨和油画的层次处理方式应该是不一样的。

李：油画层层叠加，油画始终停留在表面；墨水会渗透到纸张的背面，在完全干燥之前每秒都会发生变化。

M：你知道如何使用秒表吗？

李：我知道怎么用。有时我会在心里默默数着。我都试过了。但最终的结果并不完全取决于时间的掌控。这只是力量的一方面。

《2016年1月22日中午》水墨宣纸2016

M：这不太像画家的工作。

李：更像是一个工人，只是宣纸厂的工人做白宣纸，而我做灰宣纸。我喜欢看古画。最吸引我的是云雾深处的空白。岁月在丝绸上留下了斑驳的痕迹。这比画中的岩石更能反映时间本身。这些“空”的地方都是纯粹时间的存在，能量信息更大。所以当宣纸被染成均匀的灰色时，时间和空间也参与其中。

南宋画僧木兮作品

M：你作品中的斑驳痕迹从何而来？

李：是纸本身，是纤维，也是风景。宣纸实际上是植物。事实上，我的画强调“空”的概念。我没有在里面画任何东西，我只是做了一张灰色的宣纸。当然，我对宣纸是很挑剔的。我对任何品牌、任何批次的纸张都有要求，基本上各种纸张都尝试过。现在我可能不得不涉足纸张的生产，因为市场上已经找不到符合我要求的纸张了。

我希望它们看起来不像绘画，而更像是成形的

《2015年5月22日，H》布面油画/画面2015

M：水墨画都是在地面上创作的。那么油画呢？

李：也在地面上。作品中的力量很简单，就是下沉。但看久了，会给人一种向上的感觉。所以在创作油画时，我给画布一个角度，让其保持水平，这样油就可以流动而不会歪斜。为此，我使用水平仪。创造需要大量的能量。如果画上有汗珠，你必须用松节油把它全部洗掉，然后重新开始。

M：松节油的用量很大。

李：所以你还需要使用防毒面具。一幅作品完成后，三天内谁都不能进入这里（画室）。另外，我们还要在这个流程中找到感官的准确性，所以这十年来成功的作品并不多。

李鑫的油画创作历程

M：为什么框架的四个边是黄色的？

李：我用亮黄色的丙烯作为基底，它使油画颜料涂层与画布很好地结合在一起。许多有趣的光线来自内部，而不是外部。

《2015年5月19日，H》布面油画2015

M：画里没有人的痕迹。

李：我希望它们看起来不像绘画，而是形成的，有生长感，没有痕迹。泰戈尔有一首诗：“天空没有留下翅膀的痕迹，但我已经飞过/我在空中留下了翅膀的痕迹，但我很高兴我有我的翅膀。”

花园漫步与爱马仕的“鼻子”/调香师：Jean-

该香水的水墨画包装盒由中国当代艺术家李鑫先生创作。宣纸上，浩瀚的水墨河流起伏，灰外灰，无始无终。水、墨、纸的结合呈现出一幅神秘的风景。同时，呼应中国山水与传统，皇家黄点缀一抹清爽的茴香绿，为包装盒点睛之笔，令香水瓶熠熠生辉。

《李先生的花园》乐得李

M：我们来谈谈与爱马仕的合作，视觉与品味的碰撞。

李：爱马仕的调香师Jean-在20世纪80年代看到一本叫《芥子园画书》的书。他认为中国的绘画方式很神奇。都是画符号，类似于书写。 《芥子园画谱》对每种岩石结构都有固定的笔法。在他看来，那些青苔、松枝、竹林……他说：“每一个符号都象征着一种情趣，一幅山水画就是不同情趣的集合。”于是他决定未来打造一款关于中国的香水。 。

《芥子园画册》

M：这就是故事的起源吗？

李：2014年春天，通过爱马仕全球艺术总监Dumas的介绍，我认识了爱马仕的“鼻子”：首席调香师Jean-。他们恰好在制作一款与中国园林有关的香水。该产品的关键词是“行走”，故事设定为一位调香师和一位中国艺术家参观中国园林。他们的创作存在于游园时的经验交流和思辨之中，并互相启发。 Jean-完成味道部分后，我创作了一系列作品来完成香水的视觉呈现。

漫步/闲逛

M：你参观过哪些花园？

李：我们参观了苏州的留园、网师园、狮子林、严家花园、北京的颐和园。最终，这款香水被命名为“李先生的花园”——中国最广泛、最通用的姓氏，当然还有我作为创作参与者的姓氏。其实除了画水墨画之外，我对这些园林也非常熟悉，对里面的物体也有非常详细的了解。我总能凭记忆告诉我们的摄影团队，花园里的某个地方有值得记录的东西。所以这个“花园”既在墙内，又在墙外，在我的记忆里，在画面里，也在Jean-的经历和感受里。

苏州园林一景

M：调香师在这个过程中是如何工作的？

李：调香师更像是一个思想家。他时不时地在日记中记录自己的想法，所以他是在创造一种味道，而不是混合一种香水。状态和感觉会把味觉体验带到一个更高的层次，其中包含了他的知识和品味。

甲：那你呢？

李：我的工作是参观完花园之后。参观花园是一个“接受”的过程。我需要在作品中呈现花园之外的空间，而不是墙内的实际花园。对我来说，最美丽的花园就是大自然本身，它可能是天际线，一条河流，或者是一次呼吸。这是一种非常抽象的情感。

《2014年5月7日，还没有》110.水墨宣纸2014

《水书2015 - 03》水墨宣纸2015

M：最后，你的游园活动达到了一个共鸣点。

李：是的。逛公园就是让自己瞬间“迷失”，忘记自己，忘记习惯。 “/Flânerie”就是用脚思考，打开感官，在变化中寻找变化。就像花园里那些写着“听香”、“锁云”的牌匾一样，气味可闻，动静无界。

水墨与瓷——土、火、水、烟的汇聚

，巴黎

M：在与法国塞夫勒国家制造工厂的合作项目中，我们还面临另一个材料系统问题。

李：是的。 2016年，塞夫尔艺术总监邀请我制作陶瓷。工厂位于巴黎郊区塞纳河畔，保留了古老的皇家木窑和陶瓷工艺。我以前从来没有做过瓷器。我不想呈现装饰性的彩绘瓷盘。相反，我与塞夫尔的工匠合作，通过作品的呈现来展示瓷土和釉料本身的魅力。这是土、火、水、烟汇聚，将“我”隐藏起来，让瓷器表现出来的结果。

塞夫尔瓷器厂的窑炉建于 1873 年

M：你和那些能工巧匠有什么冲突吗？

李：他们的技术非常高，你想在瓷盘上画出任何图案，无论多么复杂，他们都能做出来。但当他们面对我的作品时，却有些迷茫，觉得自己的技艺无处施展。我所追求的正是那种将个人工艺降低到最低限度的艺术。这里不需要凸显某人的实力，而是要给人一种对水墨和瓷器的新感受。好的技术不会让你在应用过程中注意到它的存在。

塞夫尔工匠在工作

M：最困难的工作是什么？

李：首先我们需要准备一种最像墨水的碳粉。他们甚至用一百多年前存放在尘土飞扬的仓库里的爽肤水进行实验，经过几个月的尝试找到了配方。烧制时，我拿出了一批1973年的纯白板，希望能衬托出水墨的温暖质感。恰巧我是1973年出生的，所以这个项目的展开就像是43年后的重逢。几天后的一天早上，负责烧制的主任拿出刚冷却的瓷盘对我说：“我开炉的时候，我以为炉里挂着一块墨。”我想这应该是成功的。

准备好的“立新灰”专用爽肤水

M：在这次制作瓷器的经历中，你追求的东西和你画画时追求的东西是一样的。

李：是的，但这不是学术上的要求，而是一种“在家”创造一些东西的愿望。整个合作和最终的结果也改变了那些工匠的思维习惯和工作方法：当你不再坚持性能时，你会得到更多。

《2017-35c》直径35cm瓷2017

《2017-01》 31.2x31.2cm 瓷 2017

《2016年9月26日，H》布面油画2016

里昂美术馆

今年9月27日，应法国里昂美术馆馆长邀请，李欣将在这里举办自己的个展。本次展览将全面呈现李新近五年来在水墨、油画、陶瓷等方面的创作成果。不同媒体的背后，都隐藏着一些动静，以及这些动静背后的思想和深刻意义。他希望这些作品独立、自由、自然。当艺术家消失时，你可以存在于其中。

“李鑫——”

法国里昂美术博物馆

里昂美术博物馆

2017.9.28 - 2017.11.27

地址：20 Place des , 69001 里昂,

福利时间：

文末留言区有热烈评论。一线编辑将选出最激动人心的评论者，并赠送一瓶由艺术家李鑫签名的爱马仕花园系列李先生花园香水。

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